泥金装饰手稿收藏于埃塞俄比亚塔纳湖泽格半岛 16 世纪的埃塞俄比亚东正教教堂 Ura Kidane Mehret。/ 照片由 Katie Hunt 拍摄， 维基共享资源

大多数中世纪的抄写员在抄写时聚集在一起。

介绍

手稿文化是一种依靠手写手稿来存储和传播信息的文化。这是大多数发达文化所经历的介于口头文化和印刷文化之间的阶段。欧洲在古典时期进入了舞台。在中世纪早期的手稿文化中，僧侣们手抄手稿。他们不仅复制宗教作品，还复制各种文本，包括一些关于天文学、草药和动物寓言的文本。[1] 中世纪手稿文化涉及手稿从修道院到城市市场的过渡，以及大学的兴起。

通信技术的转变：口头文化、手稿文化、印刷文化和信息时代。/ 由佐治亚理工学院的 David Foster 提供， 维基共享资源

城市的手稿文化围绕手稿的制作和贸易创造了就业机会，通常由大学监管。晚期手稿文化的特点是希望保持一致性、有序和方便地访问手稿中包含的文本，以及易于大声朗读。这种文化源于第四次拉特兰会议（1215 年）和 Devotio Moderna 的兴起。它包括材料的变化（从牛皮纸换成纸张），并受到印刷书籍的补救，同时也对其产生影响。

开始

在盎格鲁-撒克逊英格兰，手稿文化似乎始于 10 世纪左右。[2] 然而，这并不是说手稿和信息记录在 10 世纪之前并不重要，而是在 10 世纪，历史学家看到这些手稿的涌入和更重的重量。这是一个医学从业者正在推进他们对人体以及某些物质与人体相互作用方式的了解的时代。[3] 这些医生记录了这些信息，并通过识字的人将其传递出去。中世纪的天主教修道院和大教堂是学习中心（见大教堂学校），因此这些文本最终落入僧侣手中才有意义。

中世纪手稿中的首字母 L。/ 由 Wikimedia Commons 提供

这些僧侣会仔细记录文本中呈现的信息，但不会盲目地记录下来。例如，就草药而言，有证据表明僧侣们改进了一些文本，收回了文本错误，并使文本与他们居住的地区特别相关。一些寺院甚至种植了一些文本中包含的植物，[4] 这部分是由于他们对当地草药的深入了解。[5] 这一点很重要，因为它展示了这些文本在僧侣生活中的实际用途。他们几乎没有空间或耐心来传播那些在思考这个时代的人脑海中普遍想象的想象中的植物和幻想的文本。作者们真的把自己限制在只包含实用信息。[6] 这是一个植物和植物学与医学和草药密切相关的时代。[7]

就动物寓言而言，与草药类似，僧侣通常复制和引用以前的文本来传递它们。与草药不同，僧侣不能在他们的花园里种植动物，因此从动物寓言中获取的信息在很大程度上是按表面价值获取的。这样做的结果是，作者可以自由地对文本进行阐述和修饰。这是一次明确而刻意的尝试，旨在赋予所讨论的动物超越外表的某种道德或寓言意义。[8] 这些怪物图鉴文本可能很像传统神话。[9]

贸易

在 13 世纪，巴黎是第一个拥有大量手稿商业贸易的城市，手稿书籍制作商受委托为特定人群制作特定的书籍。巴黎拥有足够多的富有识字人口，可以维持制作手稿的人们的生计。这个中世纪标志着手稿生产从修道院的僧侣转变为在城市工作谋生的书商和抄写员。[10]

个人从事抄写工作，但有人建议合作。在此期间，商业工作室或工作室在巴黎以外的地方运营，经常合作工作。弗朗索瓦·艾薇儿 （Fran?ois Avril）、琼·戴蒙德 （Joan Diamond） 等人的研究证实，两位或多位艺术家交替或以其他方式共享一份手稿的插图;然而，这项工作的详细工作仍然不清楚。[12]

大多数中世纪的抄写员在抄写时聚集在一起，但有些人将书籍分成几个部分，以便分批抄写。以前在修道院里，抄写员和彩绘师之间的工作是分开的;例如，抄写员会在新段落的开头留出空间并写出一个小草书字母，然后在稍后由插图师绘制。[13]

Pecia 系统

pecia 标记细节 [16] / 由大英图书馆提供， 维基共享资源

pecia 标记系统于 13 世纪初在意大利大学城发展起来，并在本世纪下半叶成为巴黎大学的规范程序。[14]pecia 系统将这本书分成了几个部分，称为 peciae。个人 - 例如学生 - 会逐节租用它们进行复制。peciae 通常有四个对开页长，这使得每个 pecia 的周转率都很高，供学生交换。[15] 在这种制度下，与一个人单独工作相比，大量复印者同时工作可以在更短的时间内制作一份副本。

一本书的原始 peciae 集合称为示例，所有未来副本都将基于该集合。制作样本的过程本应是一个有序的过程：汇编新作品的大学校长要编辑、更正这些真实的文本，并将这些真实的文本提交给文具商;他反过来从中复制了一份 peciae 范例，非常仔细地根据作者的文本更正了这些样本，最后将它们提交给大学代表检查以获得批准并设定租金价格。只有那时，peciae 才可供出租和复制[17]。

实际上，这归结为文具商——他的部分工作是出租 peciae——寻找并提供出租他认为需要的作品。文具商面临的这种压力促使他们在尽可能短的时间内获得状态尽可能好的样本。重点是获取速度，而不是产品的质量。如果某件作品似乎有可能成为“畅销书”，文具商会立即复制最好的文本，并在时间允许的情况下更正他的样本。有时，文具商会寻找文本;在其他时候，是作者将他新完成的作品提供给文具商，但从来不是大学作为一个正式机构提出请求或开发将要提供的内容。[18]

巴黎的书商

概述

抄写员 Jean Miélot 在工作中。/ 由布鲁塞尔皇家图书馆提供， 维基共享资源

法国国王菲利普一世，1285-1314 年，对所有商品征收 0.4% 的商业税。[19]1307 年，国王免除了所有 librarii universitatis 缴纳商业税，即 taille。这种豁免使法国大学比书商享有特权，因为如果他们不宣誓，他们就不会被免税。[20]

Librarius 是一个通用术语，而 stationarius 指的是一种特定类型的 librarius。Librarius 可以指任何东西，从抄写员到书商再到图书管理员。Stationarius 或 stationer 是指出租 peciae 的那些类型的 librarius。然而，这两种类型都参与了二手交易，出版了新书，并受到大学的监管。他们之间的唯一区别是文具商的额外服务，即出租 pecia。[21]

限制

图书馆或书商必须向大学宣誓遵守他们的免税规定和要求，这对二手书的转售具有极强的限制性。他们应该更像是买卖双方之间的中介，而他们的利润基本上被限制在每磅 4 便士。他们还需要在商店的显眼位置展示二手书，对提交给他们的书籍的可能价格进行专业评估，并让潜在买家与卖家直接接触。[22]

书商必须发誓购买时不少付钱，卖时不多收钱。文具店员出租有用的文本副本，一次一被子，这样学生和大师就可以制作自己的副本。这两项费用均由大学监管。[23] 这两种书商都必须通过缴纳 100 便士的保证金来保证他们遵守自己的誓言。[24]

一名僧侣正在检查他从羊皮纸制造商那里购买的一张羊皮纸 [25] / Courtesy Wikimedia Commons

大学监管的不仅仅是书商。此外，大学规定禁止羊皮纸作者向想要购买的大学成员隐藏优质羊皮纸。大学外还有很多其他对羊皮纸的要求，例如：皇家政府的记录保存、商业或商业行会的每一个类似实体、每个发布特许状或保留租金册的宗教机构、每个公开写信的人，从主要国际贸易商到记账的当地店主。他们都要求更多的羊皮纸，并愿意支付高于大学成员支付的监管价格。因此，感受到这种压力的大学也经常选择监管羊皮纸。[26]

好处

虽然书商有很多限制，但这份工作确实有它的好处。书商可以自由地为他们喜欢的任何人制作和销售书籍、插图或写作，例如宫廷、大教堂或首都和省份的富有平信徒，只要他们履行对大学宣誓的义务。事实上，他们的大部分交易都超出了大学的规定。对大学内书籍交易方式的监管与书商如何能够收取公开市场所能承受的任何费用之间存在重要区别。对于非学生或硕士来说，书商没有这样的限制。[27] 在 1300 年至 1500 年间，图书管理员的职位是一个封闭的职位，只有在前任辞职或去世后才空缺。除了便宜的书，只有图书馆才被允许在巴黎卖书。该大学基本上保证了对书商书籍销售的垄断权。[28]

中世纪晚期手稿文化的特点

让·米埃洛 （Jean Miélot） 撰写《 圣母奇迹 》汇编的作者肖像，这是他的众多畅销作品之一。/ 由 Wikimedia Commons 提供

晚期手稿文化时期大约可以追溯到 14 世纪中叶到 15 世纪，先于印刷机并存在于印刷机旁边。虽然体现了 Devotio Moderna 中可观察到的所有理想并遵守了规则，但晚期手稿文化有许多明显的特征。例如，对文本的标点符号和布局给予了特别的关注，可读性和特别是大声朗读占据了主导地位。每个句子的含义都必须清晰，尽可能少地留给解释的空间（与文本中缺乏空格和任何有助于发音的标记相比），因为讲道在第四次拉特兰大公会议后越来越受欢迎。每当必要的示例可以修改早期文本，尤其是圣经时，就会尝试正确的正字法，这种更正使许多文本统一。在这个手稿文化时期，创造了 emendatiora，即将最古老的可用样本的幸存文本与目前被接受和突出的手稿相结合的手稿。[29]

帮助寻找文本的方式是这些手稿的突出特点。虽然没有一个是在 15 世纪发明的，但它们的使用越来越频繁，并且变得更加复杂。这些包括：

· 目录

· 章节列表，要么在每本书的开头，要么在整部作品的开头收集（如果是作品集）

· 连续头条

· 详细底页

· 阿拉伯数字页码

· 主题索引的外观 [30]

其他变化包括将大学手稿中的评分量从一行扩大到两行，增加到八行或十行，并通过单独的字母形式进行区分。该准则在其中包含的信息类别方面也发生了变化。较早的评分标准可能包含特定章节或文章的标题，以及前一个章节或文章的结尾描述。15 世纪的评分标准会添加有关译者或译者的信息，如果他们不是特别知名，还会添加原作者的信息。偶尔也会看到对其内容的简要描述，甚至考虑到作品创作日期或条件的详细信息，尽管没有那么频繁。这些变化体现了对统一性、易于访问和对特定作品及其后续更正的严格监管的愿望。这些目标与印刷机所体现的统一性有许多相同的目标。[31]

15 世纪初的手稿制作

《时辰之书》（乌得勒支使用）第 63 页，约 1460-1465 年，牛皮纸上用墨水、蛋彩画和金质书写，装订：棕色摩洛哥，原木板上。/ 由克利夫兰艺术博物馆、Wikimedia Commons 提供

从 14 世纪末的低地国家开始，手稿制作新标准的出现显然标志着手稿文化新纪元的开始。统一性源于对清晰度的渴望，无论是在书目准确性方面，还是在文本本身的复制和更正方面。它需要更大的组织，特别是在修道院的 scriptoria 内部。这些在以大学为特征的中世纪手稿文化中已经失去了突出地位，但在 14 世纪开始重生。历史学家将这一时期描述为混乱时期，以质量非常差的纸质手稿为标准。然而，材料质量的不同并不影响其中包含的文本质量，因为过渡是从羊皮纸到碎布纸的。例如，形成了一种名为 hybrida 的新文字，它试图将传统的 cursiva 文字与印刷书籍中使用的文字相结合。由于使用了锐角而不是环，因此几乎没有损失易读性。此外，在 15 世纪上半叶，使用文字层次结构来划分文本不同部分的做法被重新确立。评分量规和底页显然与文本的其余部分分开，采用了自己独特的字体。所有这些更改都是由于希望提高准确性，并导致了复杂的编码规则的创建。[32]

制作的许多手稿在大小、布局、字体和插图方面存在差异。它们基于相同的文本，同时由许多不同的抄写员创建。然而，它们被仔细地纠正，以至于在它们之间几乎看不到文本本身的差异。这不仅意味着存在一个对抄写员保持某种指导的直接权威，而且还意味着对学术准确性的新追求，而这在大学书商中是不存在的。14 世纪创建的新宗教秩序强调了这一点。更正和修改将与复制本身受到同等的尊重。[33]

编纂规则和 Opus Pacis

概述

1428 年，德国卡尔特人奥斯瓦尔德·德·科尔达 （Oswald de Corda） 在大查特勒斯之前写成了《和平之作》，由两部分组成。一个主要涉及正字法和口音，奥斯瓦尔德表示，他制定这些编纂规则的动机是为了消除他的卡尔特教徒同胞的焦虑。该教团的许多成员担心在给定文本的副本中遗漏单个字母，而不仅仅是短语、单词或音节（这表明对统一性的新关注达到了极端）。很明显，他的听众是由文士组成的，特别是那些一丝不苟到“神经症边缘”的人。他试图强调有关手稿制作的旧法规的重要性，例如加尔特修道会法规，以及他寻求纠正这些法规的方式。[34]

1368 年新法令

Statuta Nova / 由费城免费图书馆提供，公共领域

奥斯瓦尔德特别想改革 1368 年的 Statuta Nova。它规定，任何人都不能修改旧约和新约的副本，除非他们这样做是针对他们的命令规定的范例。任何以与这些范例不一致的方式更正文本的人都会被公开承认破坏了文本，并随后受到惩罚。奥斯瓦尔德在他的《和平工作》中回答了这个问题，并指出纠正者不应该通过过度纠正来从事毫无意义的劳动。在信中，他将纠正描述为一种赦免，而不是一种命令。它是为了改进和赞美文本而实行的，尽管它遵循一套规则，但它们并没有严格到扼杀修改。这是与旧作品的过渡，这些作品有大量的列表和规定，要求抄写员在更正时可以采取的一切行动，并且在中世纪的印刷文化中被广泛忽视。奥斯瓦尔德拒绝了这样一种制度，在这种制度中，人们必须简单地选择一个范例并根据它进行更正，或者复制抄写员由于无法获得适当的范例而知道是错误的文本部分。在奥斯瓦尔德之前，许多人认为这些是旧而严格的规则下唯一可用的选择。[35]

新的更正规则

奥斯瓦尔德特别确保概述了纠正同一文本的不同解读的正确方法，正如在不同示例中所观察到的那样。他说，文士不应该立即根据其中一种来纠正，而应该经过深思熟虑，并使用适当的判断。奥斯瓦尔德还说，就圣经而言，抄写员不应该立即使古老的拼写现代化，因为这会在文本中产生进一步的变化。Oswald 还详细介绍了一组统一的缩写。然而，他指出，文士应该认识到国家差异，特别是考虑到大分裂。然而，抄写员纠正具有不同拉丁语方言的文本是正确的，尤其是当他们使用拉丁动词的古老形式时。[36]

瓦尔德·博纳姆

在《和平之主》的序言中，奥斯瓦尔德将他的著作与《瓦尔德·博努姆 》进行了对比，[37] 后者是大分裂期间编纂的早期手册。它试图为圣经列出通用的拼写，并指出校正者不需要根据其感知的优越性来符合特定地区的典范，而是可以以当地地区的做法为标准。它承认，几个世纪的使用和从一个国家到另一个国家的传播，对各种拼写产生了影响。他将其中许多元素融入了他的 Opus Pacis 中，该作品被复制并投入实际使用，并从德国传播到北方的爱尔兰。到 1480 年代，它已成为标准，特别是 Devotio Moderna 和改革宗本笃会的标准。Opus Pacis 成为任何同类作品的通用术语。最后一份幸存下来的副本写于 1514 年，这表明手稿更正在印刷时代 60 年后仍然是一个重要的主题。[38]

作为讲道载体的手稿

克莱尔沃的圣伯纳德 （St. Bernard of Clairvaux） 是早期最有影响力的西多会教徒之一，图中以历史化的首字母描绘。/ 由 Wikimedia Commons 提供

正是在晚期手稿文化中，书面页面对宗教社区具有了新的意义。本笃会、西多会和奥古斯丁会的 Scriptorias 在被大学和乞丐书籍的生产所压制后已经恢复。特别是，这些 scriptoria 体现了一个人应该靠劳动成果生活的理念。写圣书是一个人能承担的最合适、最合适和最虔诚的任务。抄写这些书也相当于用双手讲道。布道在 13 世纪的重要性不大。到 15 世纪，在第四次拉特兰会议强调讲道之后，它们变得至关重要。讲道团的形成和扩大导致了教牧神学在学校中的普及，讲道现在是圣礼中不可或缺的一部分。带有许多工具的统一手稿变得很有必要，以便于参考、阅读和发音。[39]

现代灵修会和改革宗本笃会依靠阅读灵修文本进行指导，书面文字被提升到早期宗教运动所没有的高度重要性。写作和文字一样重要。事实上，修道院购买了许多印刷书籍，成为早期印刷机的主要市场，正是因为这种对布道的奉献。如果没有 Devotio Moderna 和效仿他们的教团，就不会有对文本和打印机的需求。印刷术在德国和低地国家爆炸式增长，那里是现代灵修会和改革宗本笃会的发源地，而不是英格兰和法国。由于对统一性的共同渴望，它们也是晚期手稿文化的发源地。约翰内斯·特里塞米乌斯 （Johannes Trithemius） 抗议印刷书籍侵入图书馆，因为用手讲道缺少虔诚的一面。由于可以作为抄写员进行传道，手稿具有印刷书籍所缺乏的功能，尽管两者都比早期的手稿具有更大程度的统一性。[39]

手稿和印刷品的到来

大约到 1470 年，从手写书籍到印刷书籍的过渡已经开始。尤其是图书行业，发生了翻天覆地的变化。此时，德国印刷机已经到达欧洲最北端的地区，特别是巴黎。到 1500 年，印刷业已经停止模仿手稿，手稿正在模仿印刷品。例如，在弗朗西斯一世 （1515-1547） 统治时期，国王的手写手稿以罗马字体为基础。虽然在印刷机到来之前就已经出现了高质量的碎布纸，但正是在这个时候，羊皮纸商失去了大部分业务。纸张不仅是可以接受的，而且是更好的，印刷商和抄写员都完全停止使用羊皮纸。许多图书馆谴责这些变化，因为由此失去了个性和微妙之处。[40] 许多印刷书籍和手稿甚至使用相同的纸张创作。在他们身上经常可以看到相同的水印，这表示创建它的特定纸商。[41]

直到 16 世纪，手稿仍然被书写和绘制，有些手稿的历史可以追溯到 1600 年之前。许多插图作者继续创作各种手稿，特别是《时辰之书》。时辰之书是 1450 年代以来最常见的手稿，也是最后创作的手稿之一。然而，到 16 世纪，手稿大多由贵族或皇室聘请的艺术家绘制。他们的工作只有在不寻常的场合才需要（并且手稿是创作的），例如贵族或皇室出生、婚礼或其他特殊事件。抄写员的数量大大减少，因为这些类型的手稿不是为了大众，甚至不是为了学生消费。[42]

传统的书籍生产组织分崩离析;它们由图书馆组成，向住在附近的抄写员和插图师分发 quires。基于赞助的新专业系统不支持他们。图书馆，而不是抄写员，变成了印刷商，并成为晚期手稿文化和印刷文化之间的纽带。他们拥有手稿储备，并慢慢地用印刷书籍补充它们，直到印刷书籍占据了他们的收藏主导地位。然而，随着向印刷的过渡，制作书籍所涉及的成本和风险大大增加。尽管如此，巴黎和欧洲北部地区（尤其是法国）一直是最重要的手稿生产中心，并且仍然是印刷书籍市场的一股力量，仅次于威尼斯。[43]

有记载称，与竞争对手的印刷商相比，抄写员的工作方式相似，尽管过程仍然略有不同。在印刷术或纸张发明之前，牛皮纸上的页面被折叠在一起形成一个被子，印刷的书籍也将多个被子装订成一个手抄本。它们只是用纸做的。手稿也被用作印刷书籍的样本。行数根据示例进行计数并提前标记，而排版则反映了手稿文本的布局。然而，在几代人之后，印刷书籍被用作新的典范。这个过程创建了各种“家谱”，因为如果认为质量太低，许多印刷资料将与早期手稿进行双重检查。这需要创建 stemma，或书籍之间的血统线。这使得手稿获得了新的意义，与文本的出版版本相比，作为寻找早期权威或更好权威的来源。例如，伊拉斯谟由于对印刷圣经的不满，获得了中世纪时期的权威手稿。

克里斯蒂娜·德·皮赞 （Christine de Pizan） 和人文主义照明

Othea 从云中降下，对开页 7r，Epistre Othea。/ 由 Wikimedia Commons 提供

1400 年创作的 Epistre Othea 或 Othea 写给赫克托耳的信，象征着从手稿文化到文艺复兴和人文印刷文化的阴暗过渡。它通过一份带插图的手稿重述了奥西娅的经典故事，尽管它传达了许多人文艺复兴时期的人文主义思想。由克里斯蒂娜·德·皮赞 （Christine de Pizan） 创建，其赞助人是法国王位继承人奥尔良的路易 （Louis of Orleans）。它包含 100 多张图片，每一章都以神话人物或事件的图片开头。它还包含简短的叙述诗句和写给赫克托耳的文字。每篇散文都包含一个标记的词汇，并试图从神话中解读一个人本主义的教训。每一种光彩都以一位古代哲学家的引述结束。此外，其他称为寓言的短篇散文段落也结束了这一部分。他们传达了适用于灵魂的教训，并引用了拉丁文圣经。[44]

Christine de Pizan 通过照明将当代图像与通常与印刷相关的新人文主义价值观相结合。她的作品以奥维德的作品为基础，许多奥维德神话在中世纪时期传统上都是被照亮的。她还融合了占星术、拉丁文本和各种古典神话来充实奥维德的叙述，保持了她的人文主义动机。这种矛盾也导致了 illuminatio 的使用，或使用光作为颜色的做法。她的 Othea 是一种拼凑，重组传统，同时不试图创造新的大师作品。它是以 ordinatio 的风格完成的，或强调图像组织意义的布局。[45]

Othea 反映了一种晚期手稿文化，这种文化由文学中的暴力、行动和性别挑战所定义。愤怒被描绘成与性别有关的，标志着“背离了亚里士多德的传统”。女性不再被驱使进入无意识的狂热，而是拥有从充分考虑的角色互动中发展出来的愤怒。Epistre Othea 仍然是 Christine 最受欢迎的作品，尽管存在多个版本。由于手稿复制的流动性，特别是在插图（与文本相反）的情况下，视觉体验并不统一。每个示例都包含不同的文化元素，其中许多具有完全不同的哲学和神学含义。只有后来使用木刻版画复制图像的复制品才能创造出真正具有作者特色的手稿版本。它的存在首先也归功于印刷机，因为圣经现在被降级为印刷机，留下非宗教文本进行详细插图。[46]

用乔叟构造一个 Auctor

威廉·卡克斯顿

威廉·卡克斯顿 （William Caxton） 的印刷标记，1478 年。商家标志的变体。/ 由 Wikimedia Commons 提供

虽然使用中世纪手稿作为范例，但许多印刷商试图将人文主义价值观植入文本中。他们试图创作一件统一的作品，在动机方面与 Devotio Moderna 有许多相似之处。早期的编辑和出版商需要权威的作品来定义一种文化。威廉·卡克斯顿（William Caxton，1415~1424-1492 年）是一位编辑，在塑造英国文化和语言方面发挥了重要作用，并通过他的权威著作杰弗里·乔叟 （Geoffrey Chaucer） 做到了这一点。[47] 卡克斯顿是一个过渡性人物，他试图通过乔叟的作品来缩小手稿文化和更人性化的印刷文化之间的差距。具体来说，卡克斯顿试图让乔叟看起来与古典作家和大陆诗人相似。[48]

卡克斯顿想丢弃具有中世纪文化特征的“旧书”。为此，他对旧术语进行了现代化改造，并引入了拉丁语拼写。他消除了手稿文化的影响，使读者拥有了一些文本权威。卡克斯顿认为，印刷书籍可以设定明确的作者身份，读者不会觉得更改文本或添加注释是合适的。他相信这本乔叟的廉价版本将使不同的读者群体发展出共同的经济和政治理想，从而统一英格兰的文化。他是英国标准的典范。他版本的乔叟深受英格兰亨利七世的喜爱，他决定传播它，以帮助为英格兰提供共同的文化背景。[50]

作为人文主义者的乔叟

卡克斯顿试图将乔叟塑造成英国的彼特拉克或维吉尔，并意识到他作品的 16 世纪新人文主义版本必须承认 14 世纪版本。他的乔叟超越了中世纪的理想，成为永恒的，符合人文主义的理想。这需要构建一个参考中世纪古老典范的文学谱系。通过他的编辑，乔叟被塑造成文艺复兴的早期推动者，他谴责哥特式和中世纪文化，并拯救了英语。

他通过劳动 enbelysshyd/装饰并使我们的英国成为公平/在你的 Royame 中/它被粗鲁的规格和不协调/然而它被古老的书籍所应用/在你的时代不应该把这个地方与 hys 美丽的卷/和 aournate writynges 相提并论 — Mayer， p. 123， William Caxton[49]

流行的假设和历史修订

许多印刷文化学者以及古典主义者都认为，由于文本的盲目复制和印刷机兴起期间存在的静态手稿文化（特别是中世纪手稿文化）存在，手稿之间存在不一致。他们表示，一旦犯了错误，就会无休止地重复，并通过拒绝偏离前一个示例而与进一步的错误相结合，从而暴露了印刷品的明显优势。著名的古典学家 E.J. Kenney 的著作构成了关于这个问题的大部分早期学术研究，他指出，“中世纪的作者、抄写员和读者在他们的样本中遇到明显的错误时，除了盲目地抄袭另一个文本的阅读之外，没有修改文本的想法”。然而，他们之间在风格的变化和偏离先前范例的意愿方面存在很大差异，正如在一份杰罗姆书信中观察到的那样，[52] 与另一份西塞罗书信的副本相比，[53] 两者都可以追溯到 16 世纪。许多历史学家，特别是中世纪学者认为，14 世纪末和 15 世纪的改革适应了与印刷品相关的许多功能。许多古典主义者也自然而然地关注这一时期古典文本的复制品，这些复制品不一定是其他被认为更重要的作品的特征。中世纪学者认为，普遍性和统一性在一些晚期手稿中可见，以及通常与印刷书籍相关的其他变化。[54]

最近关于晚期手稿文化的大部分学术研究都是由伊丽莎白·爱森斯坦 （Elizabeth Eisenstein） 专门产生的，[55] 是一位重要的印刷文化学者，可以说是“印刷文化”模型的创造者。爱森斯坦认为，印刷机的发明最终导致了文艺复兴，以及其发生所必需的社会条件。印刷机使读者能够摆脱手稿的许多限制。然而，她没有详细说明 14 世纪末和 15 世纪的手稿和抄写文化状况。她深入描述了美因茨发明印刷机时德国的情况，并详细介绍了英国和法国的抄写文化，以便比较印刷文化和手稿文化。她没有描述佛罗伦萨的意大利人文主义者，也没有在低地国家和德国更新现代灵修的宗教秩序。其中包括温德斯海姆会众，奥斯瓦尔德·德·科尔达 （Oswald de Corda） 是该会众的成员。许多中世纪学者，特别是 Mary A. Rouse 和 Richard H. Rouse，试图对晚期手稿文化进行更详细的描述，并定义其独特的特征。这是相信变化发生在爱森斯坦等印刷文化学者忽视的时期的一部分。