最近在家里也是闲着，就把之前一直积攒但没看的电影都看了，以犯罪片为主，比如卖情怀的《寻秦记》、怪里怪气的《爆水管》、沉郁的《三大队》，还有去年难得评分很高的动作港片《捕风捉影》，昨晚看的是台影《96分钟》。风格很不一样，评分各不相同。这几部电影各有优缺点，但给我留下印象最深刻的，还是那两部港片。
《寻秦记》是接续了20多年前的港剧拍的后续，除了卖情怀圈钱别无目的。看配置也知道，都是香港影坛的老戏骨出演，古天乐、林峰、萱萱、郭羡妮、苗侨伟等等，肉眼可见的老了，打不动了；主演配角里，唯一的大陆面孔是白百何，但她那个角色，替换成任何一个其他的小花也可以，没有“非她不可”的必要性，看她的人设也挺单薄，立不太住，也不知道特意让她出演这样一个角色，背后有没有什么PY交易？
阴谋论结束，接着聊《寻秦记》本身。之前的港剧有多好，这部续作电影就有多烂。为了照顾没看过港剧的观众（比如我），电影里穿插了大量的港剧画面，很古早的那种，和现在的画面技术很不匹配，看的我好出戏；剧情也很单薄，无非是反派复仇是迫不得已，两大男主最后握手言和。当我以为还能有个剧情小高潮的时候，它就突兀的结束了，只留了一个大彩蛋——所有人穿越回现代看一眼。整个电影按一部标准电影来看，我觉得有点不合格的，剧情结构设置的不合理，结局有点虎头蛇尾——很明显，留了个钩子，是为了看票房如何，日后好拍续集继续圈钱吗？
至于服道化，也就不说了，我能理解为了视觉美观，把衣服做的精致一些。但在秦国（还不是秦朝）时期出现现代的T恤，是不是有点太不合理了？反派们从现代带回来了各种闻所未闻的高科技设备，项少龙在秦朝生活了这么久，居然上手就会用，这领悟力是不是也太超前了？这些都是bug，但似乎也无所谓了，为了圈钱、卖情怀拍的电影，赚的是快钱，何必考虑这么多？
相比于豆瓣评分只有6.4的《寻秦记》，去年成龙主演的犯罪大片《捕风捉影》要好很多。但我觉得严格来说，其实它不是严格的港片，因为导演和编剧是杨子（不是黄圣依前夫），内地人；故事发生地在澳门，也不是香港；主演里，除了两个老戏骨成龙+梁家辉，其他基本都是内地演员，比如张子枫、此沙等。之所以把它成为港片，除了资本的因素，可能也是看在两个老戏骨的面子上？
我说港片进入了“末法时代”，也是因为能撑起影片和票房的，只剩下老戏骨。成龙，1954年出生；梁家辉，1958年出生。两个老家伙拼命撑起这部戏，除了精妙的文戏，也得负责打戏，辛苦的很。文戏不必多说，两位都是拿过演技大奖的好演员，能把握的很好；至于打戏……其实还是他俩的戏份最吃重。看着两个人最后在快餐店的打斗，我才突然有了这么个感觉——港片的退场，很难看，正如同两个老人的互殴一样，不体面、气喘吁吁、甚至带着血腥和肮脏。
港片式微的呼声一直存在，而且是现实。君不见多少香港老戏骨奔赴内地捞金。之前还是在内地影视剧打转转，现在都去景区当NPC了。但不论是哪种做法，都是卖情怀——否则谁认识他们呀！当然了，赚钱嘛，不磕碜。但港片的质量却在肉眼可见的下降。根据中国台港电影研究会发布的2025年行业数据，2025年在中国大陆上映的港产片（纯港片）数量为14部。如果算上合拍片及港台导演参与的相关影片，全年共有41部港台地区出品的电影在大陆银幕亮相，还有一部分是经典重映，比如王家卫的《花样年华》、徐克的《倩女幽魂》等。但重映后的口碑和票房如何，大家都心里有数。
港片为什么不行了？这是很多人在讨论的原因之一。不论是哪个行业，崛起与黄金时代，都是与经济大环境息息相关的。但港片的特殊性在于香港的黑帮横行，催生出了大量好片与烂片，共同撑起了港片最早期的繁华时代。但后来，黑帮转到更为隐蔽的地下，港片也有了相关的法制法规，这是一件好事，但也让港片的运行模式被大陆观察和学习到，最后甚至超越出去。加上现在短剧流行、AI高效，拳拳到肉的港式动作片，似乎也没了必要，逐步被取代，好像也是能想到的事。
当然了，港片的没落还有很多其他因素，会有无数专家去研究，去分析，然后试图拯救港片。但是，港片的黄金时代已经过去了，能不能再崛起，就看它的造化了。但是，港片的影响会一直存在，并且继续以其他的形式，让我们感受到它的独特魅力。
