[content too large, truncated for display]
┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉
竹音之【排萧】篇
排萧是一种古老的乐器，在中国、南美洲、欧洲、非洲古代都有发现，用若干长短不同的木管或竹管连接起来，直接用口吹，每个管发出一个音，通过连续吹不同的管展现旋律。
古希腊神话中牧神潘经常表现为吹奏排萧的形象，因此称这种乐器为“潘笛”。中国古代的排萧共有两排，每个音有两个同样长短的管子，排列顺序为低-高-低，因此如同两个翅膀、或燕子的尾巴，所以也被称为“凤尾萧”。历代的管数和长度均不相同，自清代方按律编管。在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是把长短不等的竹管排成一列，用绳子、竹蓖片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致，则在管中采取堵腊（深浅不同）而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种，分别叫作“洞箫”和“底箫”。从最初的3管籥起，管数有10、13、16、20、21，直到最多的24管，每管只发一音。
排萧属“吹孔气鸣乐器”，以竹制作，长约80公分左右，紫竹箫约6—8个竹节。其形制为：上端封口（或开口）的竹节边缘开吹孔，管身一般开有指控6个，前5孔，后1孔，下方另有两对音孔，底端为开管，音程为两个八度，经训练还可奏出超吹4度音程，但不常用。
早在几千年前，萧就在中国民间流传了。那时的萧均为单管的言萧。后来人们发现，不同长度的管子能够发出不同高度的乐音，于是就发明了排萧。汉代以后，出现一种等管形制的排萧，各管的长度相似，但管内以蜡封底、蜡底的高低形成管身的长短，从而吹出不同的音高。唐杜佑《通典》载：“萧，编竹有底，大者23管，小者16管。长则浊，短则清，以蜜蜡实其底而增减之，则和。”日本奈良正仓院收藏有唐代等管形制的排萧残件，原18根一组，尚存9根，长23.7~28.8厘米。管内以填塞纸粒以调整音高。元、明时起，排萧改为精致的椟萧。通常16管，管外加有木制地壳，油漆光亮，绘以彩风。到清代，排萧出现双翼型椟萧，亦16管，分左右两列，依次件短，如风张开的两翼。到近代以后，排萧受到其他乐器的冲击，渐渐失传，几成绝响。直到80年代初，吉林省歌剧院石家环在原萧造型基础上，研制成功双排管加键排萧。使排萧的演奏更为灵活方便，即可演奏活泼、快速的复调音乐，也能吹奏悠扬、舒缓的抒情乐曲，表现力大为提高。
排箫形似凤翼，竹制，历代的管数和长度均不相同，自清代方按律编管。在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。它是把长短不等的竹管排成一列，用绳子、竹蓖片编起来或用木框镶起来。如果竹管长短一致，则在管中采取堵腊（深浅不同）而得到高低有别的乐音。故排箫有无底、封底两种，分别叫作“洞箫”和“底箫”。从最初的3管籥起，管数有10、13、16、20、21，直到最多的24管，每管只发一音。排萧的音色柔和、典雅，低音区发音深沉、哀郁，有很强的穿透力和震动力。特别是弱奏时的余音，袅袅不绝，给人“如怨如慕、如泣如诉”之感。中音区音色圆润、优美，柔中有刚，温婉中又含有内在的力度，适合表现明朗空阔的意境。高音区发音清越明亮，但稍嫌紧张锐利。一般说来，箫多使用中、低音区，而较少用高音区。
排箫的音色类似箫，婉转柔美，余韵深长，但比箫更为质朴，更具原始风味。其发音也比箫更清脆、圆实，更具空漠的效果，音量不很大，但其穿透力和共呜性均很强，听其吹奏，其音犹如从肺腑的底部滚沸震荡而出，特别适宜于演奏深婉、柔美的抒情乐曲。在管乐器中，排箫虽和箫同类，但仍有独具的特色和能力。在现代，有人亦用排箫来演奏通俗歌曲或轻音乐，效果亦很好。排萧的最大魅力在于它明晰的穿透力，排萧的乐声仿佛如从远处飘至，但仍清晰可闻，舒缓而悠扬。
排萧在汉代鼓吹和隋唐音乐中都占有重要地位。籥是后来排箫的前身。到了周代，箫和籥同被诗人们提及，并载入《诗经》。在古代乐器八音分类中，排箫被列为竹类乐器。在虞舜时代，曾出现一部称为“箫韶”的乐舞，主要是用排箫演奏。古代，排箫同编钟、编磬一样，是非常受欢迎的乐器。从春秋到秦汉的近千年里，排箫在民间广泛流传，在汉代的鼓吹中更占有相当重要的地位。排箫在南北朝、隋、唐各代的宫廷雅乐中，占有重要位置。特别是在隋唐的九、十部乐中，就有清乐、西凉、高丽、龟兹、疏勒和安国等诸乐部使用。排箫经过历代的流传发展，形制各异，名字更富有特色，如“底箫”、“雅箫”、“颂箫”、“舜箫”、“籥”、“籁”和“比竹”等。此外，排箫还被称为“参差”、“凤翼”、“短箫”、“云箫”和“秦箫”等。盛唐之时，中国的排箫东传日本。至今在日本古都奈良东大寺的正仓院中，仍珍藏着中国唐代的两支排箫遗器，但当时在《东大寺献物帐》上，则称作“甘竹律”。一支为12管，由椽木和革带缠合而成，高30.5厘米；另一支7管，高23.5厘米。两支都已残破，旧管内塞有纸堵，以便于调律，后经修补复原，其形甚为奇异。随着中国民族乐器品种的增多和西洋乐器不断传入的影响，排箫因音域较窄，难于满足民族、民间、戏曲和说唱音乐发展的需要，逐渐被笛、笙等代替，慢慢地在乐队中销声匿迹了。
1978年8月湖北随县曾侯乙墓，首次出土了两支排箫。它们的形状独特，好像凤凰的一翼，都是由13根长短不同的细竹管依次排列，用三道剖开的细竹管缠缚而成，表面饰有色彩绚丽的漆绘。这两支排箫虽然形制相同，但相应的管长有别，是一对“雌雄箫”，雄的稍长，雌的略短。古时雌雄排箫常作合奏，互相衬托，有如男女声二重唱。从春秋至唐末的1600多年间，排箫的管数和长度均不同，经过历代的流传和乐器匠师的改进，直到清代才由依次渐短的单凤翼，改为对称的双凤翼形制，并且按律进行编管，箫管的箍子也由绳拴竹捆改成木制套架。中国真正挖掘出的实例则出现在十一世纪。在中国河南省洛邑的古墓中发现一批葬礼用品，其中发现两把鸟骨排箫，每把十三根音管，用丝带绑成。另外也发现超过四十把的笛箫。这项发现代表了最早在中国发现排箫的证据。其实十三音管的竹排箫也早在战国时代(约西元前475-221年)在湖北省古墓中被发现。事实上，中国排箫有笔直和圆弧的设计，但也有独特的对称形状，以低音长管在中央，音管长度往两端递减。这种对称的排箫是传说中表征生命、死亡及复活的火鸟凤凰的象征，常用于宗教仪式中。不过，对称的排箫也在朝鲜半岛发现了相反形状的排箫，即低音长管在两端，音管长度往中央递减的。 在北京中国音乐研究所里，珍藏着一支清乾隆时（1736～1795）制作的排箫，共16管，每管都刻有音名，包含十二律及四倍律，工艺十分精致，木制套架上还绘有两条腾云而起的金龙，颇富民族风格。排箫是我国古老的编管乐器，形制美观，富有民族风格。1956年8月，中国第一届音乐周在北京举行时，经过广泛征求意见，文化部和中国音乐家协会，确定以排箫的图案，作为中国的音乐标志——乐徽，用以代表中国悠久的文化和丰富多彩的民族音乐艺术。此后，在中国音乐界向外国友人赠送的纪念章和礼物上，就常印有排箫的图案。
┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉
竹音之【笛】篇
笛子（意大利语：IL flauto）（英语：flute)，薀团老的汉族乐器，也是汉族乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中笛。 笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表，被称作“民乐之王“。
笛是中国最具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东新石器时代早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与中国的音调完全一致仍可用其吹奏民间乐曲《小白菜》。黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动性好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾制作十二律笛，即一笛一律。
笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然薀团代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪，6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原学生宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。一般认为，“笛”的古字是“篴”。但除了《周礼》外，《诗经》、《尚书》、《吕氏春秋》等史籍均未载“篴”，所载边棱音类气鸣乐器多为“籥”、“篪”、“箫”等。然而，当今的“洞箫”都指单管箫，在唐代以前却称笛。我们常常把那时的笛误认为横吹笛，实际上东汉马融的《长笛赋》中所说的长笛、晋代荀勖所作的十二支律笛等，都是竖吹笛。今单管洞箫由汉代长笛演变而来的一个重要证据是嘉峪关魏晋墓室砖画中可清楚地见到九节形制的竖吹笛与四弦阮咸的合奏图。至隋代，竖吹笛仍保持长笛的称呼。《隋书·音乐志中》：“高祖既受命，定令宫悬……笙、竽、长笛、横笛、箫、筚篥、篪、埙，四面各八人，在编钟下。”又《隋书·音乐志中》：“西凉乐……其乐器有：钟、磬、弹筝、搊筝、卧箜篌、竖箜篌、琵琶、五弦、笙、箫、大筚篥、长笛、小筚篥、横笛、腰鼓……等十九种。”到了唐代，由于在宫廷音乐中广罗博采少数民族的音乐文化，在不同乐种的乐队里有竖笛，也有横笛。为了区别，横吹笛前常缀以“横”字，称“横笛”；而竖笛则直接称“笛”，可见先前“笛”的概念失分清楚。如史籍所载，唐代十部伎中，天竺、高昌、龟兹、疏勒、等部伎中所用横吹笛称“横笛”；清乐、安国、康国、燕乐等部伎中所用的竖吹笛则直接称“笛”；而西凉伎中竖吹、横吹两种笛皆用，则分别称“笛”、“横笛”。《新唐书·礼乐志十一》：“西凉伎有……笙、箫、觱篥、小觱篥、笛、横笛。”横笛另有“横吹”、“横竹”等称。不过李贺《龙夜吟》诗“卷发胡儿眼睛绿，高楼夜静吹横竹”中的“横竹”，仅为诗韵需要而称。由于唐代的竖吹类笛中出现了吕才制作的规范化的尺八，它在规模庞大的?乐中恰与长笛和短笛（均为竖吹）配备在同一个乐队里。至宋代，由于横笛的流行，加上尺八又衍生出了“箫管”、“竖笛”、“中管”、“尺八管”等名，因此许多人已搞不清唐代以前的长笛、笛与宋代横笛的区别，以至沈括化了很大力气去解释它们。《梦溪笔谈》卷五：“后汉马融所赋长笛，空洞无底，剡其上孔五孔，一孔出其背，正似今之‘尺八’。李善为之注云：‘七孔，长一尺四寸’，此乃今之横笛耳，太常鼓吹部中谓之‘横吹’，非融所赋者。”宋代理学家朱熹在《朱子语类》里也作过这样的澄清：“今之箫管乃古之笛，云箫方薀团之箫。云箫者，排箫也。”约明代起，直接称单管洞箫为“箫”。《明会典·工部三·仪仗二》：“箫，十二管（支）。以竹为之，长一尺八寸，间缠以弦线有六孔，前五后一。”对已形成的“箫”的新概念。明末清初人张尔歧在《蒿菴闲话》中也认为：“洞箫，即今所吹单竹箫，古人正名为笛。今所谓笛，则横吹耳。”清末朱珔在《文选集释》中也有作过类似的说明：“至古笛多用竖吹，而今则横吹，犹之古箫用比竹，今箫则用单竹。而今之箫直似古之笛，乃后世所变改耳。”
竹笛由一根竹管做成，里面去节中空成内膛，外呈圆柱形，在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。笛身 由一根竹管做成，里面去节中空成内膛。笛塞 用软木材制成的塞子，装在吹孔上端管内一定的深度里。吹孔：是笛身左端第一个孔。笛子能发音，就是通过吹孔把气灌进笛管内，使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。膜孔：是笛身左端第二个孔。主要用来贴笛膜。笛膜在这里起着变化音色的作用。笛子没膜孔，也能吹奏，但得不到有笛膜的那种独特的音色。笛膜：一般是用芦苇膜做成的，经揉纹后取一小方块使用。经过气流振动笛膜，便能发出清脆、明亮的声音。音孔：(按指孔)共有六个，分别开闭这些音孔，就能发出高低不同的音。基音孔可用来调音，起着划定笛子最低音范围的作用。助音孔在基音孔下端的两个孔，可用来调高音，起着美化音色、增大音量的作用，也可系飘穗之用。海底又称笛脑，是由笛塞内沿至吹孔中心的一段笛身内膛，它阻止气流向上流动，使口风向下流动，集中发音。缠丝使用丝弦，缠于笛身外面，共有21道至24道，起保护笛身以免破裂的作用。飘穗：系于助音孔上的装饰品，通常用丝带编成。镶口：通常在笛身左端(或两端)镶以牛骨、牛角、玉石或象牙，称为镶口。
笛膜有芦苇膜、竹子膜、肠衣膜等等，其中竹膜太脆，吹时易破，肠衣膜伸缩性太大，吹时共鸣小。芦苇膜最好，不易破且伸缩性适中。芦苇膜是粘附在芦苇杆中的一层薄膜，较嫩的苇膜质薄、光亮有透明感，并有一定的伸缩力，笛子贴上后，发音明亮结实。太厚和大薄的膜都不适用，过厚发音沉闷，太薄则发音松散、发沙、易破裂。贴笛膜是一件非常细致的工作，笛膜好但粘贴不好，同样不能发出最好的音色来。正确的方法是：将笛膜剪成比膜孔大的方形小块，用白芨（中药）、树胶、桃胶或大蒜头沾水，在膜孔四周抹擦，待产生胶质之后就将笛膜用双手拇、食两指捏住，轻轻向两边拉一拉，使之出现又密又整齐的皱纹（和苇膜本身的纹路相垂直），使其与笛身垂直，整齐地贴在膜孔上，使笛膜本身的纹路和竹笛的纹路一致，再用两手大拇指按住膜孔两侧的笛膜，向两边轻轻抹一下，使笛膜松紧适度，吹奏时低音圆润、高音明亮即可。贴膜时要注意手指和膜孔内侧四周的清洁，不可把笛膜弄脏、弄湿，使笛膜变质，影响吹奏和音色。笛膜质薄娇嫩，很容易受气温、湿度变化的影响而变松或变紧，需要经常细致地进行调整。笛膜松了可用一种民间称之为“醒膜法”的方法，将笛子靠近嘴边，向笛膜呵热气，然后再远离笛膜吹冷气或将笛膜靠在脸上、或放在腋下，使其受热将水气蒸发，如此多次反复进行，笛膜逐渐变紧。“醒膜法”比较费时，要急速调好还得用另一种方法：将笛膜粘贴处浸湿，如膜松就向两侧抹紧，如膜紧则在膜上轻轻按一下使其变松，这种方法快速省时。冬天笛膜易上水，是由于口中吹出的热气在笛管内遇冷变成气水，浸上笛膜的缘故，这时可将膜孔风干，在内壁涂上一层蜡或凡士林，便可阻止气水浸湿笛膜。单支笛子不装笛盒时要用稍硬的纸卷在笛膜上，缠上橡筋，用以保护笛膜，防止笛膜老化和破裂。
竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等等。
曲笛：因伴奏昆曲而得名，又叫班笛、市笛或扎线(即缠丝)笛，因盛产于苏州，故又有"苏笛"之称。这种笛子多为C调或D调，管身粗而长，可能是大横吹的遗制。音色浑厚而柔和，清新而圆润。广泛流行在我国南方各地，最适于独奏或合奏，是江南丝竹、苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐和昆曲等戏曲音乐中富有特色的重要乐器之一。
梆笛：因伴奏梆子戏曲而得名。这种笛子通常称为：F调梆笛、G调梆笛、A调梆笛。管身较曲笛细而短，可能是小横吹的遗制。音色高亢、明亮，是吹高音用的一种笛子，主要流行在北方，多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲(秦腔、河北梆子、蒲剧等)的伴奏，也可用来独奏，富有浓郁的乡土气息和地方色彩。
定调笛：每支笛子固定一个调，每套有6支、7支或12支。它适应不同调子乐曲的演奏，最适宜独奏或参加乐队演奏。它给吹奏者带来方便，可以不变指法，只用与乐曲相应的调笛吹奏即可。定调笛在笛身的吹孔与音孔之间，装置铜制插口以调节吹孔与音孔的距离。这种经过改进的定调笛，能在不同的气候条件下，可通过调节管长来控制音准。定调笛将对我国的竹笛名称统一起积极作用，因为它不再有曲笛、梆笛之分，而是以第三孔的音高定名，这既符合民间传统演奏习惯，又解决了笛子在调高问题上的混乱，并为记谱和演奏带来很大方便，它完全适用于传统的六孔笛和各种改革笛。
玉屏笛：产于贵州玉屏侗族自治县。用当地的小水竹制成。笛身呈椭圆形，外表刻有山水、花草、鸟兽、虫鱼或诗文等图饰，工艺精细。成对的雌雄笛更为著名，雄的笛管稍粗，上面刻有"腾龙"；雌的笛管略细，发音明亮，上刻"彩风"。这种龙凤对笛，在工艺上颇具特色。除了玉屏笛外，玉屏箫同样是出名的。“玉屏箫笛”常称为“平箫玉笛”，遍布全国，曾远销美国、荷兰、德国、日本、韩国、新加坡、香港等多个国家和地区。但由于产品制艺大师人数有限，使得产品并未得到大规模的生产，无疑给箫笛爱好者一个沉重的打击。
短笛：又叫学生笛，笛身短小，一般无基音孔。分有膜孔和无膜孔两种，练习或合奏用的。
低音笛：如今随着乐器的改进，加之音乐多样的发展。笛子种类也就越来越丰富。例如：低音长管、弯管低音笛等等。第三孔的音高低于b1的称为"低音笛"，如：大A调、大G调、大F调、大调、大C调等。
一、梆笛和曲笛
梆笛用于北方梆子戏的伴奏，笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用，如著名笛子演奏家冯子存先生演奏的北方民间乐曲《五梆子》、《喜相逢》，在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。多为C调或D调。管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
曲笛与北方风格的梆笛笛子独奏曲那种粗犷、有力，形成鲜明的对照。如著名笛子演奏家陆春龄教授，他所演奏的《鹧鸪飞》、《小放牛》等民间乐曲，音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。新创作的笛子独奏曲，大部份都吸取了“曲笛”和“梆笛”的演奏特点。
李谟是开元年间唐教坊首席笛手。李谟有一次在瓜洲吹笛。当时江上舟船很多，人声喧闹。当李谟吹出第一声笛音，喧闹的人声立即停下来。待到吹奏数节后，静谧的江面上似有微风飒飒拂来。稍顷，满江的舟子、贾客，都发出欷歔之声，哀、叹、悲、怨溢于言表。当时人们都说李谟吹笛，天下第一。
关于笛子的故事：
有一次他与几位客人，在明月高悬的夜晚，登一小舟，泛江漫游，吹笛观景赏月。笛声旷远清亮、宛转飘逸。忽然岸上有人招呼，请求登舟同游。李谟他们停舟岸边，这人上船后，请求李谟借笛让他吹一支曲子。这个人吹奏的笛声精妙无比，可让山石破裂，李谟平生从未听到过。初时，吹入散序、中序，笛声已非同凡响。待到进入第三大段--入破时，只见吹笛人呼吸盘旋回转，指法粉碎如雨敲窗。再听笛声犹如千军万马撕杀奔吼，又如雨打沙滩辟罗有声。还有一次，李谟因故请假去越州。到了越州后，当地的达官名士或设公宴、或设私宴请他，为的是能亲耳聆听到他吹奏的笛声。当时，正逢越州新有十几位生员考中了进士。这些人家中都有些产业，于是凑集二千文钱准备在镜湖游船上聚会饮酒同乐，邀请李谟上船吹笛，以饱耳福。因为钱多人少，又相约每人可带一位客人同来。
其中有一位参加聚会的人，已经到了晚上方才想起这件事，没有功夫去请别人。就近请邻居中的一个独孤老头。这位老头儿，长久居住在这荒田野地里，外面的人情事故一点也不懂得。数间茅舍只他一人居住，乡里人都称他为独孤丈。第二天，这位进士带着独孤丈人一起到镜湖聚会的地方赴宴。
酒宴开始后，只见湖水澄碧、波光荡漾，芳草修林，景物非凡。李谟以手拂笛，立于船边。在桨声中，舟船渐移湖心。此时轻云笼湖，微风拂浪，波澜陡起。李谟捧笛吹奏，笛声初发，风云齐开，水明林秀，上下澄碧，仿佛如有鬼神之工使之如此！船上的宾客都赞叹不已，纷纷说：“就是敬天的神乐也没有这么大的神力啊！”独孤丈一言未发。与会的人都脸现不快。李谟也认为这个老丈轻视自己，也怨愤不语。过了好一会儿，才又静思一曲吹奏出来。曲调更加绝妙异常，在座的宾客没有人不惊骇赞赏的，唯有独孤丈还是不出一言。请他同来的这位进士也深感羞愧，对座上的宾客解释说：“独孤老丈常年独居山村，不与人来往，更是很少进城。对于音乐，他一点也不懂得，请大家不必介意。”四座的宾客同声刺讽独孤老丈，老丈依然不语，只是微微笑笑而已。
李谟问道：“这位老丈你一言不发，是你真的不懂音乐呢？还是一位高人？”独孤丈才慢慢说道：“你怎么就知道我不懂音乐呢？”四座客人见李谟变了脸色，都纷纷站起向李谟道歉，劝慰李谟。正在这时，独孤丈人沉静地说：“请你试吹一首《凉州》吧。”李谟傲慢地捧笛吹了一首《凉州》曲。曲终，独孤丈人品评说：“李公的笛子果然吹得不错。然而，你的笛声掺揉进去夷狄乐曲，你是不是在龟兹有朋友啊！”李谟听了后大吃一惊，站起身参拜独孤丈人，说：“老丈乃是方外神奇之人，恕我李谟有眼不识。我的老师确实薀完兹人啊。”独孤丈人又说：“《凉州》一曲，你吹到第十三叠误入水调，你自己知道不？”李谟恭谨地回答道：“李谟愚钝顽冥，实在不知。”独孤丈人伸手取笛欲吹给李谟看看。李谟连忙更换一笛，用袖拂试后递给独孤丈人。独孤丈人接过看看，说：“你这些笛子都不堪使用。使用它们的主人都是粗通吹笛的人。”于是又换了一只笛子，说：“这只笛子吹到入破时也要破裂的，你不会舍不得吧。”李谟说：“不敢。”于是独孤丈人捧笛吹起来。笛声初发即响遏云霄，四座震惊，李谟恭敬不安地立在那儿不敢动。吹到第十三叠，独孤丈人停下来，向李谟讲解他刚才吹的谬误所在。李谟完全敬服连连拜谢。待到入破，笛子立即破裂了，不能再吹下去了。李谟再次拜谢，众位宾客彻底折服。会散。第二天早晨，李谟和与会的诸位宾客，一起前往独孤丈人住所等候拜见。到那儿一看，只留有几间空宅，独孤丈人已经不知何处去了。越州人得知这件奇闻后，纷纷出访，四处寻找独孤丈人，然而始终没有寻到，谁也不知道他的去向。
蛟龙吹笛：
唐代李舟喜欢制作笛子，在制笛工艺技术上不懈追求，手艺日益精湛，但苦于找不到制作好笛子的材料。有一次他在农家得到一支长期被烟熏火燎的老竹竿，反复查看后，认定这是世间少有的制笛良才，于是用它精心制作了一支笛子。制成之后，笛身光滑细腻，上面刻龙绘凤，斑斓生辉，握在手上，感觉沉甸甸的如铁石一样。他想，这支竹笛绝对是天下第一，不能明珠暗投，一定要把它送给天下公认第一的演奏家。当时李牟薀瞳认的吹笛高手。李舟慎重的把这之宝笛交给李牟。李牟得到这支笛子后，爱不释手，再三感谢之后对李舟说，今晚让我们美美地享受神笛的韵味。当晚，二人泛舟江上，月白风清，李牟尽情一展吹笛技艺，笛声非同凡响，嘹亮清越，婉转悠扬。二人正沉醉其中时，岸上传来一阵呼喊声，有一个客人在岸边招手，请求搭船。来人上船之后说：我听见先生演奏出这样的妙韵神音，不免心中发痒，让我也来试吹一下。李牟递上宝笛，来客也不谦让，只见他运气搭指，笛音飒然破空而至，与风声、江流声相激荡，两岸的巨石好象都快被那强大的声波震裂，二人正目瞪口呆，音乐进入高潮，气流盘绕，一声暴响，宝笛在客人手中一下子粉碎了，而客人瞬间也消失得无影无踪。李舟记下这段故事，怀疑吹笛的客官是蛟龙变化的。
┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉
竹音之【龠】篇
龠，中国古代管乐器，像编管之形，形状像笛。古龠发源于“吹火管”，至少在近万年前的新石器时代就已经发展成为一种完形的多音孔乐器。据史载黄帝命伶伦作律，伶伦截竹首制为“黄钟之宫”，也称“黄钟之龠”。
就其持势吹法而论，大体可以概之为四，即：横，直，竖，斜。“横吹”者，笛，篪一类乐器是也；“直吹”者，簧哨一类唢呐，管子诸器属之；“竖吹”者，则为洞箫，尺八诸管。此三种持势吹法皆寻常习见，为大众所熟知。而独有“斜吹”一法，几乎不被人识，更不知何器属之。其实，“斜吹”之器，就是历代典籍中记载的极为久远的，并被描述为“如笛”，“若笛”状的古龠一类乐器。
古龠之斜吹，其法质朴，不需另设吹孔，只于管口一端作吹口，即可鸣奏出奇妙的乐音。溯其源，它极可能滥觞于人类早期的生活炊具－－“吹火管”。老子《道德经》曰：“天地之间，其犹橐籥乎。”是知“龠”字本义乃可作“吹火管”解。实则，“吹火管”即为无音孔之龠，也就是早期的开口律管。这种中空之管，运用“斜吹”之法，至少可以演奏出三声音阶的旋律，此古人所谓“吹律”是也。据史载：黄帝命伶伦作律，伶伦截竹首制为“黄钟之宫”，也称“黄钟之龠”（本《汉书。律历志》），是为后世律吕之本。也为历代度、量、衡三者法制之基础。足见古龠之器由来尚矣，它不仅是后起的横向联合吹之笛，竖吹之箫乃至直吹的一切簧哨类乐管的先祖乐器，还是历代声律及度，量，权衡制度之根本。诚如明代大乐律学家朱载（土育）所言：“龠者，七声之主宰，八音之领袖，十二律吕之本源，度量权衡之所由出者也”（《律吕精义》）。左手食指按上孔，右手食指按中孔，右手中指按下孔，吹之，其声悉协音律。
古龠发源于“吹火管”，至少在近万年前的新石器时代就已经发展成为一种完形的多音孔乐器--“骨龠”（据考古）。至黄帝时期，又出现了以天然植物材料制作的“苇龠”（据《礼记》）；大禹时期的（上白下本）陶作“夏龠九成”，龠被首倡为宗考乐舞的标志性乐器，是边吹边舞的（据《吕氏春秋》）；殷商时期，“龠”字已经盛行于甲骨文，多用作祭名。至两周时期，古龠更被隶定为“文舞”的代表性乐器，是华夏礼乐文明的重要标识之一。此时的古龠已被阐扬得光焰四射，据史载：武王伐殷，祀庙谒祖有“龠人”（《逸周书》）；穆王西游，大奏广乐有龠器（《穆天子传》）；国祭中，击鼓歌诗有“龠章”（《诗经》）；宫廷里，掌握国子舞羽吹龠有“龠师”（《周礼》），足可见古龠文化在先秦时期的灿烂与辉煌。然自秦汉以降，雅乐沦丧，古龠开始式微。随著竖、横吹的笛类乐器的相继兴起，古龠的斜吹之法也渐于宫廷中失传。至迟自明清以来，历朝宫廷雅乐及孔庙祭祀乐舞中所持之“龠”，皆不能演奏，只是一根徒有“龠”名的棍状舞具而已民。加之史载“龠如笛”的语焉不明，古龠的真实形制及吹法一直是个难解之谜。及至当代，由于某些权威古文学家对“龠”字的误解，至使音乐学界出现了将“龠”定论成“编管乐器”的重大失误，悠久的古龠文化就此似乎失落得一乾二净。
然而，大道难泯，真器不灭。一种无孔的斜吹篃蛙乐器于当代考古发掘的新石器遗址中现身（贾湖“骨龠”），引起了举世瞩目，也诱发了人们对一惯漠视的民间斜吹乐乐管的关注和类比考察，从而为破解史载“龠如笛”的千古之谜提供了坚确的实器之证，古龠“斜吹”的真相如今才有幸逐渐大白于天下。事实上，古龠乐器虽于宫廷雅乐中“名存实亡”，却于民族民间音乐中“名亡实存”。像至今仍流行于新疆地区塔吉克族的“奈依”，柯尔克孜族的“却奥尔”，哈萨克族的“斯布斯额”，蒙古族的“潮儿”以及中原地区地道教“竹篍”等乐器，其实都薀团龠在今天民间的孑遗。这些乐管名虽各异，却都具备一个共同的结构特征，即：无吹孔，演奏特征皆为“斜吹”。在中国吹管乐器家族中，这是一个明显区别于笛，箫类的乐管群体，属于一种截然独立的吹奏体系，其器名于字源或语源上考之，也大都与“龠”相涉，正可统而概之为“龠类”。
古代管乐器像编管之形,似为排箫之前身。龠,乐之竹管,三孔,以和众声也。——《说文》。经传皆以籥为之。龠薀团老的吹奏乐器，形制如笛，竖吹。龠在历代宫廷雅乐中应用颇广。
龠：又称苇龠、豳龠。关于苇龠，据《乐书》记载：古之人始作乐器，而苇龠居其先焉。震为六子之首，龠为众乐之先。可见它是十分古老的乐器。
据《礼记.明堂位》记载：“土鼓、蒉桴、苇龠，伊耆氏之乐也。”《周礼.春官.龠章》云：“掌土鼓、豳龠。”豳薀团地名，在陕西境内。豳龠即指豳地之龠。
在《诗经》中亦有多篇提到龠，如：“左手执龠，右手秉翟”；“龠舞笙鼓，乐既和奏”；等等，可见当时龠在民间相当流行。
关于龠的形制，古书亦多有记载：
《尔雅.释乐》：“龠，乐之竹管三孔，以和众声也。”
《风俗通》：“龠，乐之器，竹管三孔”
《毛诗传》：“龠六孔”
《广雅》：“龠谓之笛，有七孔”
《旧唐书》：“管三孔曰龠”
朱熹《诗集传》：“龠，如笛而六孔或三孔。”等等。
由此可见，龠形制如笛，竹制，竖吹，有三孔，六孔，七孔，其中以三孔年代最为久远。
宋代，龠传入当时的高丽，今日之韩国仍保存三孔龠。在1978年10月第三届三洲艺术节期间，香港大会堂举办的“韩国乐器展览”会上，展出了古老的三孔龠，其说明写道：“龠是一种竹制的竖笛，有一V形凹槽及三个指孔。它被用于孔子祭典音乐中。”关于龠的应用，古籍亦有记载：辽代雅乐八音“竹”乐器中有龠；金代雅乐之舞，“竹”乐器中有龠；而据元代史籍记载，三孔龠当时仍在宫中使用；明代，龠既用于乐队，也用于乐舞；直到清代，龠仍是雅乐乐舞的重要舞具，主要用于祭祀乐舞。可见，龠在历代宫廷雅乐中使用较多，不仅用于乐队，也用于乐舞。有关龠的演奏方法，古书少有记载，朱载堉在《律吕精义》中说到三孔龠的演奏。
中国的龠类乐斜吹乐器计有近十种，虽不见于大雅之堂，却一直活跃在民族、民间中，至少八千年未泯。现将今之所见的主要龠类乐器简介如下：
一、贾湖“骨龠”－－今人多误称为“骨笛”。1986年出土于河南舞阳贾湖新石器遗址，距今八千多年，是中国吹管乐器的鼻祖。器以鹤禽类的翅骨制成，管长25厘米左右，管身钻有音孔4－8个不等，无吹孔。斜吹之，发音嘹亮，七音齐备，音域可达两个半八度以上，能流利地作多宫翻奏，是一件完形的特色独奏乐器。
二、新疆“鹰骨龠”－－流行于新疆天山一带，塔吉克人称之为“奈依”，柯尔克孜人称之为“却奥尔”，而今人则谓之“鹰骨笛”。器以大鹰的翅骨制成，长约26厘米，开有三个音孔，可以演奏完整的七声音阶。音域一般为九度，而技艺高超的演奏家则可以向低音区再拓展近一个八度音程。此器实即古代被称之为“籁”（奈依）的三孔龠在今天的活化石（《说文》：“籁，三孔龠也。”）塔族“奈依”多与达普（手鼓）合奏，常用于节日，婚礼，叼羊等民间喜庆场合。曲目有《奈依曲》、《恰普素孜》等。
三、哈族“斯布斯额”－－北方流牧民哈萨克人的吹奏乐器。多以草原上的苇类“丛文依草”或松木制成，套以羊肠，缠以弦绳而这。管长约50多厘米，一般开有3－5年音孔。持势特点为下把以拇，食指二指按孔，吹奏以口半含管端，舌控吹口大小。演奏时，以喉声引出乐管声，并持续在整首乐曲进行中。其音色奇妙“如天际自然而来”。有学者据古文献中胡笳演奏有「喉啭引声」一法，认为“斯布斯额”实为古胡笳之孑遗。“斯布斯额”现仍流行于哈族等北方游牧民族之中，其代表曲目有：《思念》、《额尔奇斯河的波浪》等。
四，道教“篍”－－流行于中原一带的河南安徽等地，多为民间道士所吹奏。其器名今人多字作“筹”，古文献中则字作“楚”，而正名则应是《说文》中被称为“吹筒”的“篍”。据朱载（土育）《律吕精义》载：“南龠”俗称为“楚”，中原“篍”实为古南龠在今天的孑遗。现存民间的“篍”，多以竹笛改制。先将笛的上段自吹孔处截去（不要吹孔，保留膜孔），再将新截的管口削成坡形即可。篍的音色及音域皆与竹管相似而略感柔和。其特点是通过吹口角度与气息的有机结合，可以随温度对调高作一个小二度左右的微调。河南的篍见于大相国寺的祭祀音乐，而安徽的篍则作过黄梅戏早期的特色伴奏乐器。
五，刘氏“九孔龠”－－1995年创制成功。器以粗竹制成，长约70厘米，吹口管径约3厘米左右。管身开有九个音孔，科学地按手形自然持势排列，可以快速流利地演奏十二个半音，又与传统的管乐指法毫不相悖。其音域达三个八度（筒音为中央C），音色质朴，雄浑，具有兼笛、箫、埙的于一体的特点，不仅是一件有八千年遗风余韵的特色独奏乐器，还是一种可以填补当代民族管弦乐队中声部的理想的新声源。
刘氏「九孔龠」现已登上舞台，主要曲目有：协奏曲《天山雪》、《地籁篇》（唐朴林曲）和独奏曲《诗经.甘棠》，改编古曲《梅花三弄》、《妆台秋思》及移植外国曲目《野蜂飞舞》、《威尼斯狂欢节》等。
┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉
竹音之【篪】篇
篪是我国古代一种管乐器，也就是所谓的竹埙，是一种低音吹奏乐器。据《周礼·郑玄注》：“篪，如管，六孔”；东晋郭璞注《尔雅》：“篪，以竹为之，长尺四寸，围三寸，一孔上出，寸三分，名翘，横吹之，小者尺二寸“，记载篪为6孔（包括上出孔）、底端封闭的一种横吹竹管乐器。从战国初曾侯乙墓出土的大小两件横吹竹管乐器来看，均与文献所述篪的特征相似，而与笛有异。篪，浑厚、文雅而庄重，是我国古代雅乐主要乐器之一。横吹竹制吹管乐器。形似于笛，与笛不同是两端都是封闭的，而且吹孔与指孔不在一个平面上，无膜孔而“有底”。宋代陈旸《乐书》：“篪，有底之笛也，横吹之。”其音色悲，能与埙很好的相合。常用“伯氏吹埙，仲氏吹篪”形容兄弟和睦。
从有记载的周代起，即有关于篪的记载；《周礼.春宫》中就记载了笙师掌教吹笙、篪、埙等所有管乐器。“伯氏吹埙，仲氏吹篪”，即由《诗经》所记。后人称要好的朋友为“埙篪之交”就是由此而出。春秋战国时期，篪的制作工艺已相当精良，演奏技术也有较高水平，不用于雅乐的伴奏、合奏，也可单独演奏。《史记》记述“伍子胥出昭关，至于陵水，无以糊其口，膝行薄伏、稽首肉袒，鼓腹吹篪，乞食于吴市。”几句话，把伍子胥吹篪行乞的神态描写的活灵活现。汉代，竹笛已在宫廷乐队及民间大量使用，并取代了篪在乐队中的部分地位，但篪在雅乐中仍是主要乐器；《后汉书.明帝记》云“永平十年，闰月甲午，帝幸章陵，召校官子弟作雅乐，奏《鹿鸣》，帝自御埙、篪和之，以娱嘉宾。”北魏以后，民间广为流传着老妪吹篪的故事，“秦民语云：快马健儿不如老于吹篪。”隋唐时期，篪是钦定雅乐二十件乐器之一。北宋政和三年，一个宫廷乐队中国就有吹篪乐工二十八人之多。元代，宫廷雅乐三十七中乐器，其中也有篪。明清时期，不少典籍中都曾记述过篪在乐队中的地位和作用，有些还绘有篪的图形。清乾隆二十四年，法国人苦朗绘制了《皇朝礼乐图式》，其卷八即有篪图。一九五七年，中国舞蹈艺术研究会赴山东曲阜孔庙考察雅乐乐舞时即拍有乐生吹篪的照片。
一九七八年五月，湖北省考古队在随县发掘了一座战国早期的巨型古墓-擂鼓墩一号墓，出土文物七千多件，其中有很多珍贵乐器，如编钟、石磬、鼓、瑟、琴、笙和两支竹制管乐器。这两支管乐器，一略粗，一略细，制作工艺相同，外形很想竹笛，但其尾部由天然竹节封死，身着七孔。平放时，靠竹节一孔上出，中间五孔并列外出，另靠竹节一孔内出。把这两支乐器与清朝篪对照，参考《三才图绘》、《玉海》、《皇朝礼乐图式》关于篪的图形及有关说明，可以断定这两支竹管乐器是篪无疑。 由于年代太久，加上泡在水里，竹肉均已烂掉，只剩下竹皮和漆皮，好似一层薄膜卷起的筒子，虽翘窍清晰，但无法吹奏出声音来。湖北武汉的部分竹笛专业工作者对这两支战国早期篪进行了考察和试奏（仿制品）。从音响效果来看，篪发音纯正，中低音区很像无膜短笛中音区及竖笛的音色，适于表达庄重和思念的情绪。同时由于他们在形制上相似，所以历来有不少人把它们误认为是同一种乐器。
┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉┉ ∞ ∞ ┉┉┉
竹音之【唢呐】篇
唢呐是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。由波斯人发明，唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆椎形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口（称作碗），所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，广东地区亦将之称为“八音”。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。
公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。西晋时期，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在金、元时期，传到中国中原地区。曾译作“锁呐”“销呐”“苏尔奈”“锁奈”“唆哪”等名。在明代，古籍中始有唢呐的记载。明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。到了近现代，
