31、诗与美学的亲缘关系（二）
（上）
一、学习美学知识，构建写作美学和诗歌美学等
（五）十七世纪的美学家
十七世纪美学家，有培根（1561——1626）、霍布斯（1588——1679）等。
（1）培根，出生于英国，他是哲学家、散文家，其主要作品有《论说文集》、《新工具》等。他与大多数经验美学家一样，认为：理想的人格美是外在美与内在美的统一，这是对文艺复兴以来的人本主义审美观的继承。他认为：世间人的外在美与内在美，多半是分离的，那些容貌很美的人，往往无才无德，因为他们追求的并不是内在心灵的善。才德如果是在一个容貌虽不娇丽，但形体优雅、气质庄严的人身上，才是完美的。
关于内在美与外在美的关系上，他说：“假如美落在人身上，落得适当的话，它会使美德更光辉，而丑德更加汗颜的”。他认为：内在的灵魂美高于外在的形式美，正如拉丁俗语所言：“美人的秋天也是美的”。
培根的人本主义美学观点，是文艺复兴以来，西方美学家的共同观点。美在形式上合乎比例，这是西方美学家，自毕达哥拉斯直到文艺复兴时期的美学家，所共有的信念。但培根与他们的认识不同。培根认为：一种至上的美，总是在规模之中有奇异之处，是不合比例的，而且这种美是图画所不能表现的，也不是我们一眼就可以领会的……他主张画家不应该凭借某种公式，而应该凭心灵的巧运和创造的想象力来完成艺术的创作。这是他对艺术创作的更高要求和境界而言的。培根研究专家余丽娥说：“培根这里所讲的话，是针对着比例说的，针对着形式艺术追求的；他所要突出的是艺术的无迹可求，难以从逻辑上加以规范，不可按机械框框创作的意思。”
所谓比例与组合是用分析的方法，把美的事物分为几个可以分解的部分。培根认为：美并不在这些个别的部分，而在各部分整合成的一个整体。……美在整体而不在部分，美与比例无关。在美与比例的关系上，培根的观点，其实更强调人的内在精神的整体，只有外表体现出内在完整自足的精神心性才是美的，而比例等形式规律，只能带来状貌美和颜色美等外在的非根本性的显现。他认同人的灵魂的完整自足，肯定“人是世界的美”。培根的人本主义审美观，是对中世纪基督教神本主义审美观的超越。
（2）霍布斯，出生于英国，政治哲学家，气其主要作品有《论政体》、《论社会》、《论人》等。他继承和发展了唯物主义经验论，对英国经验论心理美学的形成，起到了开拓作用。在英国经验论美学中，培根第一个科学地论述了诗歌与想象的联系，指出诗歌产生于想象，想象是诗歌区别于历史、哲学的根本特点，因而显示出想象对于诗歌创作的重要性。
霍布斯在培根美学思想的基础上，强调了诗歌创作中的想象，比判断更为重要，更为突出，这也就是肯定了诗歌乃至一切艺术的创作，主要在于形象思维。同时，他又指出想想需要有判断的帮助，在诗歌长做中，想象和判断应当兼备和结合，这就说明，形象思维和抽象思维并非绝对对立的，性幻想思维中，也有理性和逻辑性，也需要理性的指导。这些美学思想的形成，显然和霍布斯既重视经验理论，又浑含着哲学理论的思想密切相关。
在西方美学史上，从苏格拉底开始，关于美与善关系问题的讨论，一直持续不断。其中，既有认为美善是同一的，也有认为美善是不同的，还有主张美与善，既有一致也有区别的。在霍布斯，美丑和善恶，既有联系，又有区别，美“是某种表面迹象预示其为善的事物”，是“与预示善的外表”。美以其外在表现形式预示着善，善是美的体现内容，美是善的表象形式。从体现内容上看，美与善是相联系的，从表现形式上看，美与善又是互相区别的。丑与恶的关系，也可以类推。霍布斯的独特见解，不仅在于他既看到了美与善的联系，又看到了美与善的区别，更在于他提出了美是以鲜明的、外在的形式，体现出了可预示，指出了美的内容这一新鲜思想，从而丰富和深化了人们对美与善相互关系的认识。
（六）十八世纪的哲学家和美学家
十八世纪的哲学家和美学家，有鲍姆加嘉通（1714——1762）、康德（1724——1804）等。
（1）鲍姆嘉通，出生于德国，它不仅是美学学科的创造人，而且在美学史上，提出了一系列值得注意的美学问题。他的美学思想，对当代实践美学的建构，也有一定的启示。他是德国启蒙运动时期的哲学家、美学家，被誉为“美学之父”。
他的《关于诗的哲学沉思录》和未完成的巨著《美学》，此外《形而上学》、《真理之友哲学书信》、《哲学百科全书纲要》，也谈到美学问题。他的思想，对康德、谢林、黑格尔等德国古典唯心主义哲学家，发生过重大影响。
1750年，他出版了《美学》第一卷，系统地论证了“感性说”的理论构思。他说：“美学作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学。”“美学的目的是感性认识本身的完美（完美感性认识），而这完善也就是美。”“美学是以美的方式，去思维的艺术，是美的艺术的理论。”他所建立的审美与艺术，却是占有一席之地。他的研究的落脚点，归根结底是人的主观感受。
1751年，他37岁时，健康状况恶化，坚持写作《美学》第二卷，1758年，《美学》第二卷发表，1762年，久病11年逝世。
他认为：美是完善的思想。在他对诗意的分析中，充分地展现出来。他说“凡是有助于一首诗的完善者，谓之富有诗意。”诗歌描绘的是一种感性表象，达到完善的美的艺术作品，必须具有丰富性、真实性、鲜明性：丰富性取决于知觉的丰富程度及其多样性；真实性即是对感性事物把握的真实可靠程度的要求；鲜明性是对事物的混成表象的充分描写；这种混成的表象往往呈现出极深的诗意。
他认为：实质上，“诗就是一种完善感性谈论。”而“混成”就是“诗意”所需要的丰富性。栩栩如生的感性表象，显然不是通过定义和推理，而是通过“混成”的表象，进行艺术处理获得的。诗意正是通过混成而又明晰地感性表象的完善的表现。
他还谈到诗的措辞、寓意、音律、辞藻等，在诗歌中的作用。而对于那些在艺术欣赏过程中的人们，他认为：必须有天赋的洞察力、感觉力、想象力。
（2）康德，出生于德国，他是哲学家、天文学家、星云说的创始人之一。他被认为现代欧洲最具影响力的思想家之一，也是启蒙运动最后一位哲学家。其主要作品有《判断力的批判》、《纯粹理性批判》、《实践理想批判》。
在美学思想方面，他区分了“纯粹美”和“依存美”。“纯粹美”指的是形式美；“依存美”则不是纯形式美，它包含着理性的内容。显然，“纯粹美”所坚持的是一种形式主义的立场；而“依存美”所显示的是一种表现主义的立场。这两者在康德的美学思想中，并不是对立的，形式主义和表现主义，正是康德美学思想的一个根本特点。
康德认为：花、鸟、贝壳、图案、无标题音乐等，便是“纯粹美”，这是美的事物的很小的一部分，大多数的艺术都是“依存美”。任何“依存美”，都不能离开“纯粹美”而独立存在。任何艺术的内容都离不开形式，没有形式上的美（纯粹美）内容便不再是艺术的内容，也就不存在所谓的“依存美”了。
康德说：在“依存美”中，存在着“趣味与理性的统一，即美和善的统一”，美的形式决定一件作品是不是艺术品，而涉及理想的内容，决定一件作品是不是好的艺术品。
康德坚持了形式主义，任何一种对象的审美性质，都是由“纯粹美”构成的；任何艺术都必须具有“依存美”，才具有价值。
康德认为：任何艺术欣赏，都不是单纯的审美，它同时引起人们多种愉快和不同的兴趣，主要和道德本体有关。他说：“理想则不是适合于理想的个体存在的表象”，而美的理想，“与我们的理想相结合的道德的善联系着，理想在于道德的表现……”，“诗人试图把不可见的存在的理性理念，天堂、地狱、永恒、创造等等实现于感性”，“依存美”的鉴赏，远比对“纯粹美”的鉴赏丰富，而且具有更大的意义。
2016年11月初稿，12月1日定稿
