寂寞是烂漫繁花后的白墙
是满天飞雪中默默的山脉
是冠盖京华下斯人独憔悴
是爱到沸反盈天中的换台

寂寞是世上最难启齿的伤
是越是人多越入骨的损害
是拍遍栏杆无人会的叹息
是全部都有唯独笑容不再

寂寞无关乎你的愿意与否
更不在乎你能否撑得下来
仿佛全世界都离开你远去
鼓乐连天只余你一人在外

把寂寞理解的那么深厚 感觉看透了很多呢
有时候寂寞寂寞就习惯了
自己难过自己累着
似乎习惯了 也不那么难受了
形容的真好！！！
感同身受了一番呢。

最多是觉得有点无聊吧
寂寞和无聊是一样的东西么

寂寞时就算自己身处闹市也会觉得世界仅自己一人，写的很入情，只是还是要冲出寂寞的好~

楼主的诗词都好喜欢，好有味道啊，寂寞理解的到位，写得很美，但是越美越伤

36、诗与美学的亲缘关系（四）
（上）

一、学习美学知识，构建写作美学和诗歌美学等

（九）中国美学家蔡仪（1906——1992）。

（1）蔡仪，出生于湖南，美学家、文艺理论家，其主要作品有《新美学》、《新艺术论》、《唯心主义美学批判》等10多种专著。有《蔡仪文集》（十卷本）。
蔡仪是我国最早站在马克思主义立场上，自觉运用马克思主义的理论观点和其方法，来研究美学问题的美学家之一，他对中国马克思主义美学化的进程，起到了积极的推动作用。
蔡仪美学思想是，美应该从事物本身去寻找，既不能求诸人心，更不能求之于茫茫宇宙。他首先考查的是艺术与现实的关系。他认为：艺术是反映现实的。他肯定了美存在于客观现实本身，这就承认了美的客观性。在他看来，美感的根源是现实事物的美，而不是虚幻想象的美；没有现实的美，就无从产生美感。美一方面离开了人类的主观意识而独立存在，同时另一方面，又能为人的主观意识所反映。
美的本质问题，是美学的基本问题。蔡仪对美的本质问题是这样认识的。他认为：美在客观事物， 在客观事物的典型性；但同时，他又认为：美就是真，是客观事物的具体形象的本质真理。对于美的这两种定义，使蔡仪将典型与本质真理等同起来，造就了他关于美的典型理论的复杂内涵。
蔡仪认为：“社会美是美的重要的一个范畴，若不明白社会美，就不能认识客观的美的主要部分，也就不能理解艺术美的主要根源。”他所说的社会美，包括整个人类社会和整个的“人化的自然”。自然美一旦被人创作过或改造过，就都成了社会美。社会美主要是指人的性格美，性格美就是指的人格美。
蔡仪认为：人是从自然中产生出来的，但人一经产生出来就与自然对立。可是人不像其他动物那样，听从自然之命，而是能够逐步掌握自然规律，改造自然；同时，在改造自然的同时，人自身也得到了改造；人与人之间的关系也得到了改造，使自然关系变成了社会关系。
蔡仪认为：人类劳动创造了社会，也创造了美。
蔡仪对美学的研究的基本出发点，就是创造一种为无产阶级服务的崭新艺术。他说：“现在的人民是以无产阶级为中坚的工农群众”，他们应该有自己的文化和艺术。因此，他的美学思想，在新中国美学思想发展史上占据重要的地位。

（2）蔡仪是最早用马克思主义的美学观点，来研究美学的美学家。他对马克思主义的“物种的尺度”和“内在的尺度”是这样解释的。他说：所谓“物种的尺度”，则是该事物的“普遍性”，或“本质特征”；而所谓的“内在的尺度”，也就是该事物内部固有的“标志”或内在固有的“本质特征”；对于这两个“尺度”的关系，应该是统一的结合在一起的，一个是说，人类能够掌握任何物种的本质特征，另一个更进一步指明，即是物种的内在固有的本质特征，人类也能掌握。蔡仪对“美的规律”是这样说的：按照“美的规律”，来创造美的事物的理论，充分肯定了审美主体的主体性，又不可忽视作为审美创造材料的客观事物的规律性，从而对于人类的审美创造，作出了深刻的理论概括。蔡仪又说：不是见于形象上的东西，绝不可能是美。美绝不可能是藏在事物内部的隐藏的或抽象的东西。

（3）蔡仪对马克思的“美的规律”创造美的艺术，提出了两个方面：一个方面是审美主体的人，一个是审美客体的事物。笔者认为：这个审美客体的事物，就是社会美和自然美。马克思还说：劳动创造了美。

{美学拾趣}之一

（1）笔者认为：马克思关于美的论述，用通俗的语言说：一个是作为审美主体的人，对于审美客体的人和事，都能遵循事物发展的规律，创造出生动感人的艺术品来的。

（2）笔者认为：这个审美客体的事物，就是社会美和自然美。马克思还说：劳动创造了美。

（3）笔者认为，就是进行艺术创作的人，在劳动中，创造了艺术作品。

（4）笔者认为：美的艺术品的诞生，有四点要求：

第一，进行艺术创作的人——不管有意，还是无意，他的脑海里已经储存着美学思想或美学知识。
第二，他具有一般人没有的天赋才华（或大的天赋才华，或中的天赋才华，或小的天赋才华）。
第三，进行艺术创作的人，具备了进行某一方面艺术创作的基本知识。
第四，进行艺术创作的人，熟悉社会美和自然美，即深入了解社会美的人和事，深入了解美的“人化的”自然物和未经“人化的”美的自然物。这些社会美和自然美，进入艺术者的大脑，经过大脑这个机器的搅拌、融合——即想象、联想、加工、提炼、打磨、修改，才创作出美的艺术作品。

（5）笔者认为：审美主体的人，通过头脑，加工审美客体，创出美的艺术作品。王国维曾经讲过“美学作品” 他所说的“美学作品”，也就是我们所说美的艺术作品。因此我们说劳动创造了“美”，这个“美”不是一个虚无缥缈的、让人们看不到的东西，听不见的东西，而是一个让人们看得见的、听得见的、实实在在的东西——一让人们的视觉器官和听觉器官感觉到的、吸引人们眼球和撞击人们耳膜的、存在的实在物体。一句话概括，“美”就是一个实实在在的物体——艺术品，

（6）笔者认为：美的艺术品的诞生，有时很快，几十分钟或几天就完成了，有时需要几年、甚至十多年、几十年（有的一辈子也没完成）的反复修改的艰苦劳动，才完成的。

（7）蔡仪认为：美——可以分为社会美、自然美、艺术美。这是蔡仪对美学发展的卓越贡献。现在不少美学书上，都采取了蔡仪的说法，把美分成社会美、自然美、艺术美。

<1>社会美，在整个社会中，人是社会的主体，因此，社会美，主要体现在人物美的身上。按照美学家分析，人物美可以分为几个层次：

第一，是人体美，人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的，一个充满意象的世界，西方美学史上有许多以人体美为内容的绘画。
第二，是人的风姿美和风神美，人体美是人体感性生命的美，当一个人的举止言行、声音笑貌、表现出这个人的内在的灵魂美、精神美时，就形成了一种风姿美和风神美。西方油画中有许多人物肖像，就是表现人物的风姿美和风神美的。
第三，是处于特定历史情景中的美，就是把人物放在某一个具体的历史环境中，来欣赏人物的美。中国的卧薪尝胆的勾践和舌战群儒的诸葛亮等，就体现了特定历史时期的人物美。
第四，是人物精神美和品德的美。这是我们日常生活中，大量涌现出来的客观现实，这些人物的精神美和品德美，感动着人们，激励着人们，教育着人们。

{美学拾趣}之二

（1）笔者认为：自从人类产生之后，特别是阶级产生之后（奴隶社会、封建社会、半封建半殖民地社会、社会主义社会）是人民推动着历史车轮，滚滚向前，是人民书写着灿烂的光辉的历史篇章，因此，他们才是最美的人物。
（2）笔者认为：几千年来，在与国内和国外敌人的斗争中，人民表现的不屈不挠、视死如归的精神，感天动地，因而，人民才是最美的人物。在人民当中，那些民族英雄、劳动模范、革命烈士、科学家、发明家等等，他们所表现崇高理想、美好希望，潜心思考、日夜拼搏、生命不息、战斗不止的精神、意志、品格、力量，才华、谋略等，都是超乎一般人的，因此，他们是人民美的、最杰出代表——个个都是人物美。
几千年历史证明：社会实践的主体，不是别人，而是勤劳的、勇敢的、不畏艰险、不怕牺牲的、伟大的人民，每一个人物都是人民美的其中的一员，他们才是不可撼动的社会美的核心。

<2>自然美，在整个地球上，是先有了大自然，然后才有了人类。美学家认为：自然美，就是现实生活中自然物的美。可是，在美学史上关于自然美的研究，还有许多不同的的观点。有的说：自然美“这是人内心一些美好的东西与对象的适应”。也有的说：“”自然美”三个字从美学观点看，是自相矛盾的，是”美”就不”自然”，只是”自然”就还没有”美”。”，“如果你觉得自然美，自然就已经过艺术化，成为你的作品，不复是生糙的自然了。”他们都否定了自然美的存在。

{美学拾趣}之三

笔者认为，自然美的表象形式有两种：一种是经过人们改造的自然美，另一种是未经过过人们改造的自然美。

第一种，经过人们改造的自然美。在远古时代，泛滥的洪水，曾经危机人类的生命和生活，造成“江河横溢，人或为鱼鳖”的悲惨景象。这样的自然物，当然无美可言。但是，经过人类的改造，把有害的水变为有利的水，在水上行舟、利用水灌溉、发电。由于人的实践，自然变美了，正如马克思说的：“人化的自然界，才产生出来的”这种自然的美。笔者还认为：“自然的人化”，确是产生了自然美，荒山梯田美、秃陵花香美、盐碱稻花美、沙漠丛林美、人造水库美等等，都是人们实践的结果。都是“自然人化”的结果。这就是说，人的本质力量在自然物上的实践，是构成自然美的决定的因素。但是，大自然的“人化美”的任务，还是十分艰巨的，沙丘的移动和沙尘暴的侵袭，使我们的村庄和良田，变成了沙漠；戈壁滩的绿化，至今还没有进行，因此，大自然的“人化美”，需要一代一代的人们去进行，这需要几百年、几千年进行的工作。
第二种，未经过人们改造的自然美。在大自然界中，那些没有“人化的”自然美，也是存在的，辽阔无边的海洋的广阔美，矗着云天的雪山的晶莹美，高山瀑布的珠玉耀眼美，千里大河的奔腾咆哮美，东海日出的冉冉升起美，夕阳晚照的辉煌灿烂美，火红太阳的光芒四射美，夜空月亮的皎洁亮丽美，蓝天白云的自由飘飞美，雨后彩虹的多姿多容美，花的芳香美，叶的碧绿美，鸟的翱翔美，虫的叫声美，等等，都给人们以美的感受
恩格斯说：“自然界不是存在着，而是生长着和消失着”。他认为：自然界构成一个完整而浩瀚的体系，这个体系又是有各种物体组成的，物体既包括宏观的也包括微观的，比如星球和原子就是如此。这对我们认识生态美学和生态文明建设，有着极大地作用。

<3>艺术美，就是指各种艺术作品所呈现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。艺术作品的美，必须具备两个条件：
第一个条件是，一个是艺术家必须借助一定的物质媒介才能进行艺术创作，画家离不开画布、色彩；雕塑家离不开泥块、石头；舞蹈家离不开人的肢体语言；文学家离不开人物和故事，离开了这些物质媒介，艺术家就就不能进行艺术创作了。
第二个条件是，艺术家在进行艺术作品创作的时候，已经把自己强烈的思想感情，融化到艺术作品中去了，他先进的世界观、丰富的生活、优美的技巧，对生活的认识和评价，都可以通过有限的材料，表现出丰富的社会内容。
一般来说，艺术家的思想感情，都不是直接表现的，而是委婉曲折地表现出来的。恩格斯在评论《城市姑娘》时说：“作者的见解愈隐蔽，对艺术作品来说愈好。”别林斯基说：“任何感情，任何思想必须形象地表现出来。”

{美学拾趣}之四

（1）笔者认为：艺术美，实际上就是艺术形象的美，但并非所有的艺术形象都是美的，只有典型的形象才是美的。艺术典型形象是充分的共性与鲜明的个性的统一，共性和个性的统一，是人世间一切事物的必然规律。共性是寓于个性之中的，个性是具体体现共性的。共性是个性的本质，个性是表现共性的形式，两者相互依存，密不可分。

（2）笔者认为：中外艺术历史证明：成功的艺术典型，高度概括的共性，都有机地存在于鲜明和独特的个性之中。就是说，艺术典型形象具有普遍的而又深刻的思想教育意义，又有独特的个性特点，因此，艺术家要努力塑造艺术典型形象。艺术美的高与低，是有艺术典型的高与低来决定的。

（3）笔者认为：现实生活中，有美的人和事，也有丑的人和事。生活中丑的人和事，一旦进入艺术家的艺术作品，便成了艺术家否定的、鞭打的艺术形象，从反面肯定了美，从目的上达到了美。因此，丑的人和事，也是可以进入艺术领域，成为反面的艺术典型的。当读者看到了和读到了这样的反面的艺术典型时，就会获得了一种特殊的审美感受和审美价值。


2016年11月初稿，12月1日定稿

37、诗与美学的亲缘关系（四）
（下）

二、两首诗歌的比较

（一）现将青年诗人YYhxooI写的《寂寞》全抄如下：

寂寞是烂熳繁华后的白墙
是漫天飞雪中默默的山脉
是冠盖京华下斯人独憔悴
是爱到沸反盈天中的换台

寂寞是世上最难启齿的伤
是越是人多越入骨的损害
是拍遍栏杆无人会的叹息
是全部都有唯独笑容不再

寂寞无关乎你的愿意与否
更不在乎你能否撑得下去
仿佛全世界都离开你远去
鼓乐连天只余你一人在外

（二）现将笔者写的《不怕寂寞》，全抄如下：

悬崖上——小松树——不怕寂寞，
依然在——不屈不挠的——茁壮生长。
山谷里——野腊梅——不怕寂寞，
依然在——耗尽生命的——散发浓香。

沙漠地——黑秃鹰——不怕寂寞，
依然在——绘画着——城市的——街道小巷。

戈壁滩——大沙鼠——不怕寂寞，
依然在——期盼着——抓一把——夜空星光。

寂寞——只属于——小小的——目光短浅的——蚂蚁，
而不属于——志向远大的——永远向宇宙——
飞去的——凤凰。

寂寞——只属于——小小的——静止不动的——沙粒，
而不属于——目标坚定的——永远奉献的——
战斗的——钢熗。

真正寂寞的人，
是在——觥筹交错之后——无所事事——不知道——
天上还有—个——红太阳。

真正寂寞的人，
是在——金钱美女之后——内心空虚——不知道——
夜晚还有一个——银月亮。

日夜——在实验室里——攻破——科学堡垒的人，
心里没有寂寞——只有——千里奔腾的黄河——
在心中流淌。

白黑——在实验田里——提高——亩产万斤的人，
心里没有寂寞——只有——万里蜿蜒的长城——
在胸中飞翔。

不怕寂寞的人，
才会写出——青春的意义——人生的——万颗星斗——
灿烂辉煌。

不怕寂寞的人，
才会写出——生命的价值——人生的——千朵鲜花——
争艳歌唱。（通感）

三、两首诗歌的简析

（一）简析YYhxooI的《寂寞》

（1）作者的《寂寞》，共分三个小节。

（2）在第一个小节中，作者一连运用了三个比喻，比喻寂寞是“烂熳繁华后的白墙”，是“漫天飞雪中默默的山脉”，是“冠盖京华下斯人独憔悴”，是“爱到沸反盈天中的换台”。寂寞是“白墙”、“山脉”容易懂；说寂寞是“独憔悴”也算可以，说寂寞是“换台”，令人费解；“冠盖”一词，也很生疏，是否是作者自己硬造出来的？

（3）在第二小节中，作者继续运用三比喻，比喻寂寞是“世上最难启齿的伤”，是“越是人多越入骨的损害”，是“拍遍栏杆无人会的叹息”，是“全部都有唯独笑容不再”。寂寞是“伤”，是“损害”，是“叹息”，是“笑容不再”。这第二小节的情调，比第一小节低沉了许多。

（4）在第三小节中，作者写道：寂寞无关乎你愿意不愿意，“更不在乎你能否撑得下去”，“仿佛全世界都离开你远去”，“鼓乐连天只余你一人在外”。全世界离开了你，“鼓乐连天”离开了你，你仿佛是世界上多余的人，你不是太寂寞了。这第三小节的情调，比第二小节又低沉了许多。

（二）简析笔者的《不怕寂寞》

（1）笔者的《不怕寂寞》，共分十二个小节。

（2）第一至第四小节，写了不怕寂寞。“小松树——不怕寂寞”，“野腊梅——不怕寂寞”，“黑秃鹰——不怕寂寞”，“大沙鼠——不怕寂寞”。笔者运用拟人化艺术技巧，描写他们的每个人的生活态度：有的是“不屈不挠的——茁壮生长”，有的是“耗尽生命的——散发浓香”，有的是“绘画着——城市的——街道小巷”，有的是“期盼着——抓一把——夜空星光”。他们每一个人，都以战斗的姿态，昂扬的斗志，去迎接生活。
（3）第五至第六小节，笔者运用对比的艺术技巧，写寂寞。“寂寞——只属于——小小的——目光短浅的——蚂蚁”，“而不属于——志向远大的——永远向宇宙——飞去的——凤凰”；“寂寞——只属于——小小的——静止不动的——沙粒”，“而不属于——目标坚定的——永远奉献的——战斗的——钢熗”，从而批评了寂寞的“蚂蚁”和“沙粒”，而赞美了不怕寂寞而永远飞翔的“凤凰”和永远奉献的“钢熗”。
（4）第七至第八小节，笔者写道：“真正寂寞的人”，是“觥筹交错之后——无所事事”的人，“真正寂寞的人”，是“金钱美女之后——内心空虚”的人。这是对寂寞的人，再一次进行批评。

（5）“心里没有寂寞”的人，是那些“在实验室里——攻破——科学堡垒的人”；“心里没有寂寞”的人，是那些“在实验田里——提高——亩产万斤的人”。 这是对不怕寂寞的人，再一次进行表彰。

（6）“不怕寂寞的人”，“才会写出——青春的意义”；
“不怕寂寞的人”，“才会写出——生命的价值”。这是笔者对不怕寂寞人的——最美人生的礼赞。

小结与联想

（1）生活在世界上的每一个人，不会是每一天都是欢歌笑语，有时会有寂寞的时候；就是每一天，不工作，只有一个人的时候，也会有寂寞的时候。怎样对待寂寞呢？不怕寂寞，乐观的生活，这就是我们总的看法和态度。
（2）YYhxooI的《寂寞》，运用现实主义的方法，进行创作，整个作品的调子低沉，阅读后，不能给人一种鼓舞、激励、奋发、前进的力量。

（3）笔者的《不怕寂寞》，前面8小节，运用了现实主义的方法，后面9、10小节，运用了浪漫主义的方法：那些“攻破
——科学堡垒的人，心里没有寂寞——只有——千里奔腾的黄河——在心中流淌”；那些“提高——亩产万斤的人，心里没有寂寞——只有——万里蜿蜒的长城——在胸中飞翔”。在这首诗中，笔者仍然运用了现实主义和浪漫主义相结合的创作方法，进行创作。

（4）从美学角度来说，我们应该遵循马克思主义的教导，按照他说的，文学艺术都要按照“美的规律”进行创作。我们的诗歌创作——《寂寞》和《不怕寂寞》，如果读者阅读了之后，感觉不美，那就说，我们没有按照“美的规律”进行创作，距离“美的规律”，还有很大的距离；要想缩短这种距离，那就要下一番苦功夫了。

（5）宗白华说：“艺术创造能力，乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。”他讲了人的大脑这个物质的“根于天成”，那就是人的天资和才能，确实有差别的的，后天培养有一定的关系，即“虽能受理性学识的指导与扩充”，但总是不会有大的成就的。

（6）笔者认为：他们的话是对的。唯物主义者，一定要承认人的这种天才的区别。

<1>世界十大雕塑：米开朗基罗的《大卫人体雕像》、亚历山德罗斯的《维纳斯石雕像》、米隆的《掷铁饼者铜像》、菲狄亚斯的《雅典娜神雕像》、罗丹的《思想者铜像》、《复活节岛雕像》、《门考拉夫妇像》、《母狼形象雕像》、《狮身人面雕像》、《汉谟拉比法典》，都可以看作是按照“美的规律”进行创作的杰作。

<2>世界十大名画：梵高的《向日葵》、梵高的《鸢尾花》、梵高的《加歇医生画像》、梵高的《没有胡子的自画像》，莫奈的《日出印象》、毕加索的《格尔尼卡》、毕加索的《亚威农少女》、毕加索的《手拿烟斗的男孩》、毕加索的《皮耶特婚礼》、雷诺阿的《煎饼磨坊》，都可以看作是按照“美的规律”进行创作的杰作。

<3>中国十大名曲：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《十里埋伏》、《渔樵问答》、《夕阳箫鼓》、《汉宫秋月》、《梅花三弄》、《阳春白雪》、《胡笳十八拍》，都可以看作是按照“美的规律”进行创作的杰作。

<4>中国十大名画：《清明上河图》、《富春山居图》、《千里江山图》、《汉宫春晓图》、《韩熙载夜宴图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《百骏图》、《步辇图》、《洛神赋图》，都可以看作是按照“美的规律”进行创作的杰作。

<5>这些美的艺术品——雕塑、绘画、名曲，都是作者按照“美的规律”，艰苦劳动，不断修改的最后成果。我们应该看到，无论是中国的美的艺术品，也无论是世界的美的艺术品，凡是能够长久流传的，不仅是作者遵循“美的规律”进行创作，也看出了他们巨大的天才和超人的智慧。


2016年11月初稿，12月1日定稿

好工整