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[align=left][color=#000000][b]戏曲：[/b][/color][/align]
[align=left][font=新宋体][size=2][/size][/font][font=新宋体][color=#669966][size=2]戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
戏曲中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。
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[/size][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][size=2][size=3][b]戏曲的起源[/b][/size]
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
[b]先秦时期[/b]
（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
[b]唐中后期
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（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
[b]宋金时期[/b]
（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
[b]元朝时期[/b]
（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。
[b]明清时期
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（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。
南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。
可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。
唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。
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[color=#000000][size=3][b]唐代对戏曲的影响
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唐代文学艺术的繁荣，是经济高度发展的结果，促进了戏曲艺术的自立门户，并给戏曲艺术以丰富的营养，诗歌的声律和叙事诗的成熟给了戏曲决定性影响。音
乐舞蹈的昌盛，为戏曲提供了最雄厚的表演、唱腔的基础。教坊梨园的专业性研究，正规化训练，提高了艺人们的艺术水平，使歌舞戏剧化历程加快，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
开元盛世，安居乐业，必然要求更多的文化娱乐，尤其是群众性的戏曲活动，民间散乐的娱乐活动，更多地趋向于农闲“自乐班”式的娱乐，也是他们交流感情，学文化、学历史、学道德的一种形式。
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[/size][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][size=2][size=3][b]戏曲分类
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[color=#000000][b]京剧
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京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。清朝乾隆五十五年（公元１７９０年），来自中国南方的四大徽班陆续进入北平。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜”、“春台”和“和春”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。到了清朝道光年间湖北演员进京，带来了楚调（汉调、西皮调），在京师与徽班造成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。徽戏进京是在公元１７９０年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（１８４０年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；考勤武生俞菊笙、黄月山、李春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
经典剧目： 霸王别姬（梅派）、白蛇传、定军山、贵妃醉酒（旦角折子戏）、群英会、借东风（须生）、玉堂春（程派）、九件衣、文昭关、望江亭、徐策跑城、辕门斩子、四郎探母、红鬃烈马（全部）锁麟囊、探阴山、杨门女将、 文姬归汉、罗成叫关、孟丽君、游上林（折子戏）、赵氏孤儿、谢瑶环
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豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。 豫剧的流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，是我国最大的地方剧种。
[b][color=#000000]评剧[/color][/b]
于清宣统元年（１９０９）年形成于唐山，故又名“唐山落子”。民国十二年（１９２３），创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，纳名宿吕海寰建议，改称“评剧”；民国二十五年名伶白玉霜在上海拍影版《海棠红》，新闻界将评剧之称谓载于《大公报》，从此评剧的名字广泛传播于全国。 评剧源于冀东民间歌舞“秧歌”，秧歌是民间农历新正花会活动中的主要形式之一，由双人彩扮，对歌对舞，群体伴唱伴舞，锣鼓击节，唢呐或丝竹配乐伴奏，以歌唱民间生活故事、历史人物、四季风光为主要内容。
评剧表演艺术家有新凤霞、赵丽蓉等。
[b][color=#000000]越剧[/color][/b]
它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。
四十年代初女子越剧在上海蓬勃发展，在艺术上吸取了昆剧、话剧的营养，逐渐成熟。以尹桂芳、徐玉兰、王文娟、袁雪芬为代表的老一辈艺术家，较早地受到了中国共产党的关怀，在体制和艺术上进行了大胆的改革，新编越剧《祥林嫂》的演出是越剧发展史上的“里程碑”。正是这批老艺术家的勇于改革、积极创新，在继承传统的基础上，根据自身的条件，博采众长，创造了自己独特的风格，逐渐形成了各具艺术特色的越剧流派。
新中国成立以来，在党的文艺方针指引下、越剧进入了一个大发展的黄金时期，创作出了《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《西厢记》，在国内外都获得巨大声誉，《情探》《追鱼》《春香传》《孟丽君》《孔雀东南飞》《何文秀》《沙漠王子》《九件衣》《玉蜻蜓》等成为优秀保留剧目，其中《梁山伯与祝英台》《情探》《追鱼》《碧玉簪》《红楼梦》还被摄成电影等大批优秀剧目。
八十年代中期，浙江小百花越剧团在杭州成立，随之，浙江出现了令人瞩目的“小百花”现象。一大批优秀“小百花”如雨后春笋脱颖而出。如梅花大奖获得者茅威涛，梅花奖得主周云鹃、吴凤花等，他们又代表了新一代的越剧艺人，在百花园里竞相绽放，预示着越剧事业的进一步繁荣与发展。 主要剧院剧团有上越、浙百、绍百、芳华、南越等
[b][color=#000000]莆仙戏[/color][/b]
莆仙戏是福建的古老剧种之一，莆仙戏原名“兴化戏”，流行于古称兴化的莆田、仙游二县及闽中、闽南的兴化方言地区。其戏班足迹遍及福州、厦门、晋江、龙溪、三明等地市和海外华侨聚居地。据考证，它是在古代“百戏”的基础上发展形成的。
莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，源于唐，成于宋，盛于明清。演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。原名兴化戏。流行于福建省莆田、仙游二县及惠安、福清、永泰等邻县的兴化方言区；因宋时莆田、仙游隶兴化军，明、清时隶兴化府而得名。中华人民共和国成立后，始改称莆仙戏。仙戏源于唐、成于宋、盛于明清、闪光于现代。它表演古朴优雅，不少动作深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格；其唱腔丰富，综合了莆仙的民间歌谣俚曲、十音八乐、佛曲法曲、宋元词曲和大曲歌舞的艺术特点，用方言演唱，具有浓厚地方色彩，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。莆仙戏现存传统剧目有五千多个，其中保留宋元南戏原貌或故事情节基本类似的剧目有八十多个。解放后，莆仙戏经过整理、改编、演出的优秀传统剧目有二百多个，其中，《琴挑》、《三打王英》、《团圆之后》、《春草闯堂》、《秋风辞》、《新亭泪》、《晋宫寒月》、《叶李娘》、《状元与乞丐》、《江上行》等优秀剧目誉满全国剧坛。剧种的著名剧作家有陈仁鉴和柯如宽、江幼宋等，著名演员有黄文狄、林栋志、朱石凤、黄宝珍、王少媛等。
剧团主要有安徽省黄梅剧团、安庆黄梅剧团、湖北省黄梅剧团
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[/size][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][b][color=#000000][/color][/b][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][b][color=#000000]潮剧[/color][/b][/color][/font][/align][align=left][b][font=新宋体][size=2][/size][/font][/b][/align]
[align=left][font=新宋体][color=#669966][size=2][/size][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][b][color=#000000][/color][/b]潮州戏、潮音戏、潮调、潮州白字戏、潮曲，主要流行于潮州方言区，是用潮州话演唱的一个古老的地方戏曲剧种，距今已有４４０多年历史的古老剧种，被称为戏曲活化石。潮剧在国内主要流布在广东东部、福建闽南漳州地区的云霄县、东山县、诏安县及平和县等，广泛流行于香港、东南亚、上海、以及西方许多国家和地区，泰国曾经是潮剧在全球的发展中心，现还有泰语潮剧，凡有潮州人的地方就有潮音。潮剧经常在庙会上演出，表示于对“老爷”（指 神明）的尊敬，老百姓也喜爱在非常热闹的氛围下观看，使节日气氛更加浓重，因此，潮剧要比其它剧种更具浓郁的民俗色彩。
特色乐器：二弦、椰胡、大笛、大鼓、深波、曲锣、号头、潮州唢呐。
[b][color=#000000]淮剧[/color][/b][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][size=2][/size][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][size=2][/size][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][b][color=#000000][/color][/b][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][size=2][/size][/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][b][color=#000000][/color][/b]又名江淮戏，流行于江苏、上海和安徽部分地区。淮剧是距今已在二百余年的老剧种，早在清代中叶，江苏盐阜（盐城和阜宁）、清淮宝（淮安和宝应）一带流行着一种由家民号子和田歌雷雷腔、栽秧调发展而成的说唱形式门叹词，形式为一人单唱或二人对唱，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的香火戏结合，称为江北小戏。之后，又受徽剧和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成淮剧。淮剧语言是以今建湖县的方言为基调，经过戏曲化而形成的一种舞台语言。淮剧语言在长期的实践中逐步形成了２０个韵部。淮剧的唱腔音乐属板腔体，以［淮调］、［拉调］、［自由调］为三大主调。［淮调］高亢激越，诉说性强，大多用于叙事。拉调委婉细腻，线条清新，适用于抒情性的场景；［自由调］旋律流畅，可塑性大，具有综合性的表现性能。围绕三大主调而派生出来的一些曲调，如一字腔、叶字调、穿十字、南昌调、下河调、淮悲调、大悲调等。 淮剧《一江春水向东流》
[/color][/font][/align][align=left][font=新宋体][color=#669966][b][color=#669966][/color][color=#000000]昆曲[/color][/b][/color][/font][color=#669966][size=2]
[font=新宋体][/font]
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[color=#669966][size=2]昆曲是我国的古老剧种，约在元末明初形成于江苏昆山一带，又称“昆山腔”。明代嘉靖时期杰出的戏曲音乐家魏良辅，对昆山腔进行了重大改革。他吸收了南曲诸种唱腔和金元北曲中的音律唱法，以及江南的民间小曲等多种艺术成分，创造出一种轻柔委婉的“水磨腔”。与选氏同时的剧作家梁辰鱼专为昆山腔编写了《浣纱记》一剧，演出后轰动江南，并迅速流行全国。明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，成为一个具有全国影的剧种。至乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所掠夺，内容趋向宫廷化，以致脱离人民群众而渐衰落，到解放前夕，已濒临奄奄一息的境地。解放后，昆曲在剧本。唱词。唱腔等方面进行了改革，力求通俗易懂。１９５６年浙江省昆苏剧团赴京成功地演出了《十五贯》，轰动全国。１９５７年根据周总理的指示，建立了北方昆曲剧院。昆曲这个古老的剧种，又焕发出艺术的青春。
[/size][/color][color=#669966][size=2][b][color=#000000]秦腔[/color]
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又称乱弹，是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，如今流行于中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因其以梆击节时发出“恍恍”声得名，陕西话发音尤为妙），是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法，是最早的板腔体声腔，也是梆子腔（乱弹）系统的母体。现在北方各地梆子戏虽然风格与秦腔有很大不同，但在音调和伴奏上都保持着共同的特征。
[color=#000000][/color][/size][/color][color=#669966][size=2][b][color=#000000]苏州评弹[/color]
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苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经２００余年至今不衰。[/size][/color][/align][align=left]
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[b][color=#000000][/color][/b]
[color=#000000][size=3][/size][/color][color=#000000][size=3][/size][/color][/td][/tr][/table][/td][/tr][/table]
[backcolor=#000000][/backcolor][align=center][table=100%][tr][td][backcolor=#ffffff]
[/backcolor][align=center][table=95%][tr][td][align=left][font=宋体][color=#000000][size=4][b]戏曲种类详解[/b][/size][/color][/font]
[font=宋体][color=#5a6633][fly][/color][/font][size=5][color=#ff0000]京剧[/color][font=宋体][color=#5a6633][/fly][/color][color=#333333] [/color][/font][/size]
[size=5][font=宋体][color=#333333][/color][/font][url=http://www.paipai.fm/r5888075&keyword=%BE%A9%BE%E7][color=#000000][size=2]http://www.paipai.fm/r5888075&keyword=%BE%A9%BE%E7[/size][/color][/url][/size]
[size=5][/size][/align][align=left][size=5][font=宋体][size=3][fly][/size][/font][size=5][color=#5a6633]豫剧[/color][/size]
[font=宋体][color=#5a6633][/fly][/color][color=#333333] [/color][/font][/size][/align][align=left]
[color=#6699cc][size=2][size=3][b]概况
[/b][/size][/size][/color][/align][align=center][color=#6699cc][size=2][attachment=11348583][/size][/color][/align][align=left][color=#6699cc][size=2]
豫剧是我国最大的地方剧种，仅次于京剧，居各地方剧种之首， 2006年５月２０日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。豫剧起源已经很难考证。一说明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；一说由北曲弦索调直接发展而成；一说是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收＂弦索＂等艺术成果发展而成。
[b][color=#000000]清朝时期[/color][/b]
清朝乾隆年间（１７３６－１７９５），河南省已流行梆子戏。据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是＂当年演剧各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。于道光年间（１８２１－１８５０）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存＂，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。这些记述与艺人间的传说相符。据一些老艺人追忆，他们在１９１２年前后学艺时，曾听师傅说起河南的＂内十处＂，即祥符（今开封）、杞县、陈留（今开封）、尉氏、中牟、通许、仪封、封（今并入兰考）、封丘、阳武（今并入原阳）和＂外八处即淮阳、西华、商水、项城、沈丘、太康、扶沟、鹿邑。据艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。
[b][color=#000000]民国时期
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辛亥革命以后，河南梆子更多地进入城市演出。当时开封较有名的茶社，如致祥茶社、普庆茶社、澄怀茶社、庆茶社、东火神庙茶社、同乐茶社等，均争相邀聘河南梆子班社，义成班、天兴班、公议班、公兴班等因而活跃一时。此后，郑州、洛阳、信阳、商丘等城市相继出现演出河南梆子的茶社、戏园。在农村，则每逢迎神赛会必演双在一些地区，所演多属河南梆子。
２０年代末到３０年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。１９３５年初，以樊粹庭为首成立了豫声戏剧学社，改永乐舞台为豫声剧院，陈素真所在的杞县戏班和赵义庭所在的山东曹县戏班均参加了该学社。豫声戏剧学社革除了旧戏班的一些不合理制度，对表演和舞台美术等进行革新，并演出由樊粹庭创作的《凌云志》、《义烈风》、《霄壤恨》、《涤耻血》、《三拂袖》等剧目。抗日战争爆发后，于１９３８年，采＂醒狮怒＂之意，改学社为狮吼剧团。常香玉在１９３６年随周海水班社到开封，演出于醒豫舞台。１９３７年成立中州戏曲研究社，演出由王镇南编写的《六部西厢》、《哭长城》等古装戏和揭露日本帝国主义侵略罪行的现代戏《打土地》。《打土地》是豫剧演编现代戏的开始。与此同时，永安舞台的王润枝、马双枝、鼓海豹、杨金玉等也演出了不少传统剧目。名角云集，促进了豫东调、豫西调的合流，促进了河南梆子的发展和提高。１９３８年日本侵略军占领开封后，狮吼剧团、周海水的泰乙班，以及常香玉等团体和演员先后到西安，并以西安为中心，在西北城乡演出，扩大了豫剧的影响和流行地区。 从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。
豫剧的班社最早始于何时何地，今无可考。据老艺人传说，过去的豫剧演员大多出于乾隆年间的蒋门和徐门两家的科班，而开封的＂老三班＂：义成班、公议班和公兴班，传说都经历了明、清两个朝代。
义成班，据１９１６年２月１５日 《河声日报》 载：＂省内义成班，原为开封县署民壮总役于建清所组建，历年以来一般梨园子弟在各处演唱，颇享盛名。＂义成班于１９２６年，在开封相国寺的火神庙内建立了永安舞台。舞台的组织管理分前、后台、前台，主要负责管理剧院内的各种杂务，如售票，接待观众，供应茶水；后台，主要负责演出方面的事务，如确定演出剧目，分配角色以及衣箱、道具等方面的工作。 天兴班，原是封丘办的科班，历史比较悠久，不少豫剧名演员出自该班。清末民初曾不断到开封演出。知名演员有李剑云（小名壮丑，工旦）、阎彩云（工旦，１９８２年去世），其他主要演员有时登科、张治林、聂二妮、孔宪玉、李玉仙、张廷华、李法魁等。
杞县的＂六班＂、＂捕班＂（县衙办的）以及马、武、郑、郝、刘、常六姓联办的＂六姓家班＂等，均为辛亥革命后的著名班社，演员水成、一阵会、田苟、何运、金成等，均为当时名角。
３０年代，在开封除了义成班组成的永安舞台外，还有两个重要的豫剧团体，豫声戏剧学社和中州戏曲研究社。豫声戏剧学社在豫声剧院演出。
从抗日战争开始到建国前，西安也出现了不少豫剧团体，如樊粹庭领导的狮吼剧团，常香玉为首的香玉剧社，毛兰花为首的凤麟剧团，崔兰田为首的兰光剧社。还有孙老七创办的河南灾童戏剧学社（原西藏豫剧团前身）等。 新中国时期 建国后，于１９５６年成立了河南豫剧院。１９６２年举行了豫剧名老艺人座谈会演，１９８０年举行了＂豫剧流派汇报演出＂。
豫剧拥有一批专业和业余的编剧人才，如樊粹庭、杨兰春等。杨兰春（１９２１年生，河北省武安人），先后改编和创作（有的是与他人合作）了《小二黑结婚》、《人往高处走》、《刘胡兰》、《朝阳沟》、《冬去春来》、《朝阳沟内传》等。同时他还导演了不少现代戏和传统戏。如《血泪仇》、《赤叶河》、 《志愿军的未婚妻》、《秦香莲》、《唐知县审诰命》等河南及全国许多省、市、自治区普遍建立豫剧演出团体。 伴奏乐器 豫剧的伴奏乐队，过去曾有＂一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口＂的说法。早期的豫剧在乐器上还使用四大扇（大铙、大钹）和尖子号（管长１米左右），以此来制造雄壮热烈的气氛。
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[color=#000000][size=3][b]曲牌与乐器
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豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹或木质琴筒蒙桐木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。２０世纪３０年代，樊萃庭先生节借鉴山东梆子的伴奏乐队，引进了板胡，大弦、二弦逐渐弃置，改用中音板胡（俗称＂瓢＂）为主弦。５０年代以后，一般的文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴等。有的还增加了坠胡、古筝等。亦有增加小提琴、中提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成中西混合乐队。豫剧文场中的传统伴奏曲牌有３００多个，其中唢呐曲牌１３０多个，横笛曲牌２０多个，丝弦曲牌１７０多个。
唢呐曲牌中常用的有：［春来到］、［大汉东山］、［小汉东山］、［大桃红］、［小桃红］、［大开门］、［小开门］、［大风入松］、［小风入松］、［文二凡］、［武二凡］、［水龙吟］、［新水令］、［折桂枝］、［晏驾令］、［山坡羊］、［红绣鞋］、［唢呐皮］、［娃娃］等。
横笛曲牌常用的有：［朝天子］、［五六五］、［哭皇天］、［云霄歌］、［石榴花］、［花朝元歌］、［百鸟朝凤］、［鸡爬坡］、［小开门］等。
丝弦曲牌中常用的有：［小花园］、［九连环］、［花错字］、［小红鞋］、［苦中乐］、［浪淘沙］、［油葫芦］、［呓怔］、［算盘子］、［娶嫁］等。
豫剧乐队武场的主要乐器有板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由［混加官］、［毛边］、［鲍老催］等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的［一锣］、［两锣］、［三锣］以及［收头］、［四击头］、［紧急风］、［战场］等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特色较突出。较常用的有［］、［］、［迎风］、［到脱靴］、［拐头钉］等。流水板类中有各种［流水头］以及［一滴油］等。散板类中有各种［非板头］、［滚白］等。二八板类锣鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的［串锤］、［长锣］等外，单鼓条类中常用的有［里撇］、［外撇］等，双鼓条中常用的有［五钉锤］、［梆子穗］、［风搅雪］等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总共不下百种。另外，河南在节日时都会唱豫剧。
[b][color=#000000][size=3]角色行当[/size][/color][/b]
由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、四花脸。戏班组织也是按照＂四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八个场面两箱官，外加四个杂役＂。＂四生 ＂即老生、大红脸（红生）、二红脸（武生）、小生。＂四旦＂即正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。
据说，早期豫剧以＂外八角＂（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。生行的大红脸和二红脸的界限很，大红脸专演关羽；二红脸专演赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武之分 ，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。旦行（见 图豫剧－７）在以＂外八角＂为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增多，在豫剧中取得了主导地位。大净主要以唱工取胜，三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有＂盘绳＂、＂吊水桶＂、＂空中还原＂、＂探海＂、＂元宝顶＂、＂大翻身＂等不少绝招。各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是＂花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇，小旦齐胸＂，武打戏的短打要诀是＂身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山＂，在熗路上，有＂走丝＂、＂连九熗＂、＂十三熗＂、＂九个鼻＂、＂八杆＂、＂单倒＂等路数。青衣中闺门旦的表演要诀是＂上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖＂，＂说话不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟＂。彩旦的表演要诀是＂斜眼偷看人，说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾＂。小旦的出场式是＂出门按鬓角，双手掖领窝，弯腰提绣鞋，再整 衣裳角＂。小生的表演要诀是＂清、净、冲＂。＂清＂是清秀，唱词吐字清，神态秀 气；＂净＂是动作干净利落，恰到好处；＂冲＂是武打勇猛，精神振奋。
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[/align][b][color=#000000][/color][/b][align=left][b][color=#000000]传统剧目[/color][/b]
豫剧的传统剧目有１０００多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。中华人民共和国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。如《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》。 据１９５６年统计，传统剧目有６４７个。
比较有代表性的是《对花熗》、《三上轿》、《宇宙峰》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》、《春秋配》等。 １９４９年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》（《洛阳桥》）、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。
[b][color=#000000][size=3]代表人物[/size][/color][/b]
豫剧的代表人物有陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君“豫剧六大名旦”，代表六大风格旦角流派，旦角流派还有台湾“豫剧皇后”张岫云创立的张派，宋桂玲的宋派，王秀兰的王派，安金凤的安派等旦角流派，小生赵义庭、王素君、王希玲，代表三大风格小生流派，须生唐玉成、唐喜成、刘忠河和刘新民、李树建，代表五大风格须生流派，黑脸李斯忠，李派，丑角牛得草，牛派也很有特色。建国后的现代戏创作又涌现出高洁、马琳、魏云、王善朴、柳兰芳等“豫剧五大主演”。
活跃在当今国内豫剧舞台上的“豫剧十大名旦”：张宝英（河南）、王清芬（ 河南）、虎美玲（河南）、牛淑贤（河北）、李喜华（湖北）、菅爱梅（河南）、朱巧云（河南）、李金枝（河南）、陈淑敏（河南）、马 莉（河南）、胡小凤（河北）、章兰（山东）等。汤玉英、王清芬、牛淑贤、虎美玲、胡小凤、李金枝、李喜华、谷秀荣、陈淑敏、小香玉、李树建、章兰（二度梅） 、朱巧云、周桦、王红丽（二度梅）、张春玲、朱桂芹、颜永江、金不换、苗文华 、汪荃珍、贾文龙、李新花、杨红霞、王惠、刘晓燕、田敏、陈新琴、徐俊霞、郭英丽（等豫剧表演艺术家先后摘取中国戏剧“梅花奖”。
豫剧：目前有３０人３２次夺得梅花奖，涉及６省２０家院团。 下表为梅花奖获得者名单及其所属院团。
王红丽（二度梅） 河南省小皇后豫剧团
章兰（二度梅） 山东省聊城市豫剧团
汤玉英 河南省豫剧三团
王清芬 河南省豫剧二团
牛淑贤（梅花榜首） 河北省邯郸东风剧团
虎美玲 河南省郑州豫剧院
胡小凤 河北省邯郸东风剧团
李喜华 湖北省襄樊豫剧团
李金枝 河南省豫剧一团
谷秀荣 河南省豫剧一团
陈淑敏 河南省洛阳豫剧团
小香玉 山西省太原豫剧团
李树建 河南省三门峡豫剧团
朱巧云 河南省开封豫剧团
周 桦 甘肃省兰州豫剧团
张春玲 湖北省十堰市豫剧团
朱桂芹 山东省菏泽市豫剧团
颜永江 河南省平煤集团豫剧团
金不换 河南省鹤壁豫剧团
苗文华 河北省邯郸东风剧团
汪荃珍 河南省豫剧三团
贾文龙 河南省豫剧三团
李新花 山东省济宁市豫剧团
杨红霞 河南省豫剧三团
王 惠 河南省豫剧一团
刘晓燕 河南省平顶山豫剧团
田 敏 河南省豫剧二团
郭英丽 河北省邯郸东风剧团
陈新琴 河南商丘市豫剧院
徐俊霞 河南省豫剧一团
[color=#000000][size=3][b]豫剧流派[/b][/size][/color]
主要流派分为豫东调与豫西调。豫东调因受其邻近的兄弟剧种山东梆子的唱腔的影响，男声高亢激越，女声活泼跳荡，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调因遗留了部分留了秦腔的韵味，男声苍凉、悲壮，女声低回婉转，擅长表现悲剧风格的剧目。细分大致如下：
1.祥符调：以开封为中心带地区流行的豫剧，为标准的中州正韵。 [/align][align=left][color=#6699cc][size=2][/size][/color][/align][align=left][color=#6699cc][size=2][/size][/color][/align][align=left][color=#6699cc][size=2] ２。豫东调：豫东调也称之为“东路梆子”、“下路调”，它是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派，因邻接鲁南等县，亦近山东梆子，咬字较重，弦高，故有“高调梆”之称。
３。豫西调：在洛阳、郑州等地，又称之为“西府调”，音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳。
４。豫北调：在彰德、怀庆等地，梆子特大，反扛肩上，若夜静时，梆声可闻数里，弦音低，故有“大平调”之称，亦称“大悠梆”。
５。豫南调：种类繁多，南阳一带，盛行曲子，其它越调、道情及另一种俗名“靠山黉”亦有演出。
年以前的河南梆子没有女演员。出现了女演员后，逐步形成了陈素真、常香玉、马金凤、阎立品、崔兰田五大名旦表演流派，陈派古朴典雅、常派激昂奔放，马派刚健明亮，崔派深沉含蓄，阎派细腻委腕。目前，五大流派桃李天下。
[b][color=#000000]部分豫剧流派 [/color][/b]
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[size=2]王秀兰 王派 花旦、青衣 《王金豆借粮》、《风雪配》
安金凤 安派 青衣 《白莲花》、《铡美案》、《斩岳云》等
唐玉成 唐派 红脸 《反徐州》、《杨河堂》、《闯幽州》等
唐喜成 唐派 红脸 《洛阳令》、《三哭殿》、《辕门斩子》等
李斯忠 李派 黑脸 《下陈州》、《司马矛告状》等
吴心平 吴派 黑脸 《岳飞》、《包青天》、《屈原》等
牛得草 牛派 官丑 《十八扯》、《七品芝麻官》、《卷席筒》
高兴旺 高派 文丑 《卷席筒》、《推磨》、《喝面叶》等
王素君 王派 小生 《必正与妙常》、《小二姐做梦》等
王敬先 王派 刀马旦 《梁红玉》、《涤耻血》、《三拂袖》等
赵义庭 赵派 小生 《南阳关》、《八郎探母》、《贩马记》等 [/size][/color][/align][align=left][color=#6699cc][size=2][/size][/color][/align][align=left][color=#6699cc][size=2] 刘法印 刘派 武生 《黄鹤楼》、《提寇》、《八大锤》等
王希玲 王派 小生 《风流才子》、《情断状元楼》等
刘忠河 刘派 红脸 《打金枝》、《三打金枝》、《血溅乌纱》
[size=3][b]艺术特点[/b][/size]
豫剧一向以唱见长，在剧情的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度；其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活；再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。
早期豫剧表演的舞台装置极为简单，往往只用芦席、箔子一挡，台上一桌二椅，即可开演。打小锣、敲梆子的人员兼＂检场＂。进入城市后，有较固定的剧场，舞台装置才有所改进。豫声剧院已采用一些布幕、布景，旦角服饰讲究＂老旦清，正旦俊，花旦风流＂。此后又受京剧服饰的影响，已基本与京剧服饰相同。
豫剧传统程具有浓厚的河南地方特色，在长期的艺术实践中，不断革新，创作由粗到细，粗中有细；由俗到雅，雅俗共赏，表演艺术日臻完美。同时，各行当也涌现了一大批艺术上有成就的演员。
豫剧的音乐属于梆子声腔系统，是板腔体式。据清朝李绿园于乾隆四十二年（１７７７年）成书的《歧路灯》和乾隆五十三年（１７８８）《杞县志》所记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，又被称为＂梆罗卷＂。根据艺人们相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家；蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，也都曾办过科班。豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。即以开封为中心的＂祥符调＂；以商丘为中心的＂豫东调＂；以洛阳为中心的＂豫西调＂（又称＂西府调＂）；形成于豫南沙河一带的＂沙河调＂。其中＂祥府调＂、＂沙河调＂，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和＂豫东调＂比较近似，故统称＂豫东调＂。因此今豫剧唱腔韵，一般分为＂豫东调＂与＂豫西调＂。因此今豫剧唱腔音乐，一般分为＂豫东调＂与＂豫西调＂各自具有显著特色流派。＂豫东调＂唱腔主音为＂５＂，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓（二本腔），声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点，＂豫西调＂唱腔主音为＂１＂，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓（大本腔），声大腔圆，寒韵（哭腔）较多，具粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这两大腔系在豫剧早期发展过程中，是＂各吹各的号，各唱各的调＂。３０年代开始有了交流。建国后，清除＂门户之见＂，相互交流，相互学习，取长补短，融会贯通。以上薀妄去按其流布的不同地区，有豫东调、享福调、沙河调、豫西调的传统分类；另外也有按其唱腔音乐在演唱音区的不同，而将前面三类统归豫东调，俗称＂上五音＂。与这些相对应的是演唱的音区较低的豫西调，俗称＂下五音＂。
[b][size=3]音乐结构
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豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，其板类�
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