①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：郭虎/钟澍佳
②本人观点（原创200字以上）：
我是看了書卷一夢對郭虎導演印象深刻的，人物的很多轉場遠近景都拍得很美，印象比較深刻的包括男主火場救女主，男主拍得很瀟灑，男女主的屋頂吻，很細膩，男女主對搏的互動拍得自然又好笑。原來郭虎也拍過周生如故，女主跳樓那場戲讓多少人心碎，可見得這導演蠻能抓住演員的形態去拍出自己想要的感覺。

钟澍佳是港劇有名的導演，難兄難弟新聞女王玫瑰戰爭，很多演員都喜歡跟他合作。他給我的感覺是拍攝題材丰富，喜劇跟正剧都有，他的鏡頭下演員可以發揮他們的潛力，他的劇節奏偏快，每一集都有留勾子讓觀眾繼續看劇，看他的劇某些时候也會帶出一些思考

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：克里斯托弗·诺兰
②本人观点（原创200字以上）：
才发现不知不觉居然看了他导演的大半影片，从第一部的盗梦空间到现在的奥德赛，无论是悬疑还是科幻，他的影片似乎很多都和烧脑联系在一起，但都充满对人性的刻划。
看记忆碎片的时候，会跟着镜头的切换思考，黑白和彩色的切换，虽然在一定程度上缓解了观影的思考，但是这种倒叙穿插依然不能让人有片刻松懈，男主利用胶片记忆，但这些胶片通过一个个场景剖析，它们并不是那么真实客观。
看星际穿越的时候，从让人震憾的音乐里看宇宙的浩瀚，感受在亲情和使命之间的艰难抉择，诺兰用他最擅长的一种叙事方式，让整个剧情完美闭环。
还有最近的奥德赛，在回家途中遭遇一系列的事故后，他坐在门口和王后的对话，让人在动荡的剧情后有了一点思考的余地，也许这就是诺兰，总是在画面质感后，还让人愿意思索影片带给人的究竟是什么。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：阿尔弗雷德·希区柯克
②本人观点（原创200字以上）：斯皮尔伯格运镜火了，也带火了各种导演运镜，希区柯克变焦也在其中。希区柯克在拍摄手法上的创新和贡献放在今天也不过时，但他更鲜明的特点在于作为导演的绝对掌控，如果要谈到导演的角色和作用，那必定要提到希区柯克。希区柯克很傲慢，对作品有极致掌控，很多演员在他这会感受到噩梦😂有的导演很清楚地知道自己想要什么，有的导演只有个模糊的概念，需要和演员、摄影等等工作人员相互激发。希区柯克天才的点就在于他自己在脑子里已经拍完一部电影了，他只是需要保证拍出来剪完的电影和他脑子里的内容一样，而他有绝对的“审美”保证这部电影好看，这时候包括演员在内的所有工作人员都成了他的工具人。《阴谋破坏》的女主全程不能确定她在演什么，似乎只有导演胸有成竹知道最后的成果，一些加台词和比较大肢体动作的即兴表演导演也不会采纳，使她很低落。《擒凶记》的反派演员英语都不会说，基本不知道自己在说什么，但他擅长加一些微小的肢体语言来体现角色，这点导演又很喜欢。说到底希区柯克想要的是不影响他剪辑的克制表演消极表演，演员的个人发挥超越他的时候，当然有，但是太少太少了，可以提升作品的他也会采纳。这种导演一言堂有明显劣势，考验导演个人能力，各工作人员被压制主观能动性失去更多艺术创作的可能。但这可以解决现在经常争论的烂片问题，导演和编剧成打工人，平台和演员的话语权无限大。希区柯克其实这样也挺好，省得有些演员拍着拍着突然抖机灵加戏改剧本，国内有些老戏骨特别喜欢这么干。现在的结构是导演失权，只有大牌导演还能够主导，但更像看重资历地位而不是结构性权力，又有了不看作品质量所有人给导演捧臭脚的现象…张艺谋的惊蛰无声就有点这个味道…所以导演在整个团队中的定位是非常重要，又需要微妙平衡的。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：林玉芬
②本人观点（原创200字以上）：林玉芬是非常喜欢的导演，看了她导演的多部作品，例如《微微一笑很倾城》、《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《宸汐缘》、《无忧渡》、《莫离》。这些经典作品的共同之处是能一开始就抓人眼球，让人期待之后的情节发展。她的作品对于画面的把控有着极高的水准，拍摄画面有着精美绝伦的唯美，能给观众带来视觉上的盛宴。在场景搭建方面，她力求还原真实又富有美感的世界，能让观众有种身临其境的感觉。另外，林玉芬在讲故事方面有自己独特的细腻之处，她善于通过人物之间的情感互动来推动情节发展，情感表达细腻，整个故事娓娓道来，让人深陷其中。期待林玉芬导演拍出更多更好的作品。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：曾庆杰
②本人观点（原创200字以上）：
因为看了九重紫，对这个导演印象很深，因为确实是看着孟姐和小林走向一炮而红的。除了CP玄学之外，曾庆杰导演从短剧转拍九重紫，最大亮点就是镜头审美，特别会拍氛围感和人物情绪 。大量雪景、光影、慢镜头，把宿命拉扯感拍得很到位，很多名场面构图绝美，截图直接就能当壁纸，也很会放大演员的颜值与眼神戏，男女主之间的张力大部分靠镜头烘托出来。服化道方面把控在线，明代古风质感做得很考究，妆造、服饰、布景整体协调，没有廉价感，视觉上很舒服。不过也能看出短剧导演的痕迹，有些片段偏MV感，太注重画面美感。剧情上节奏整体不错，宅斗权谋戏份处理得干脆，没有太多无效注水镜头，但部分配角支线处理稍弱，少数段落为烘托情绪，镜头渲染略多。总的来说，他非常擅长做视觉表达，靠审美把这部小成本古偶拉高了档次，只是在长剧讲故事上还有进步空间。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：孔笙
②本人观点（原创200字以上）：
一部剧好不好看，幕后导演的把控真的很重要，孔笙导演的作品一直是我觉得可以反复翻看的国产剧标杆。比如他当导演的《琅琊榜》，播出的时候身边朋友都在看，我跟着一起追完，印象特别深。很多古装权谋剧，都喜欢把宫廷争斗写得剑拔弩张，处处紧绷刻意制造紧张感。但孔笙镜头下的故事完全不一样，朝堂里的算计博弈都藏在细节里，没有满身戾气。梅长苏隐忍多年，一心想要洗刷旧案、扶持明君，心里装的不只是复仇，更多是家国安稳。剧里不管主角还是配角，每个人都有自己的性格和过往，不会单薄得只是衬托主角。场景布置、古装礼仪都做得很用心，一众演员的状态也被调整得很自然，情义与大义交织在一起，很棒。很多剧集只求更新速度和流量，剧本潦草，叙事乱七八糟，看完转头就没印象了。愿意花时间打磨剧本、推敲细节，把时代背景和小人物的命运结合在一起，这就是用心做内容的导演独有的魅力。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：库里·巴克
②本人观点（原创200字以上）：昨天去看了痴迷，回来看了几个他的访谈切片。他和朋友（也是痴迷的男二）一开始只是经营一个youtube的频道，也是拍小短片，最后用75万美元的投资，拿下了4亿多美元的票房，印证了什么叫做好影片总会发光的。我特别喜欢他的这个本子，拍的就是看似是无毒无味的老实人，实则自私虚伪。我最喜欢的镜头是片尾处，两个伪人相爱的时候，只有这个镜头才能看到“男主”对于“女主”的爱，和之前男主的表情形成了鲜明的对比，真的是眼睛里都有星星，这场戏设置的太妙了。而且在电影里面对于光影的运用，第一幕的时候看男主表白，如此明亮，一个大特写上来，就感觉男主真的是发自肺腑的爱女主，和后面他回到家，发现sandy死了的时候的那种昏暗的灯光形成鲜明的对比。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：詹姆斯·卡梅隆
②本人观点（原创200字以上）：詹姆斯·卡梅隆是我最为关注的国际知名导演，看他执导的电影《泰坦尼克号》，当时我就被深深震撼到，觉得这个导演太厉害了，我喜欢影片中呈现出的各种细节，比如说上流社会晚宴中出现的装饰和器物都特别奢华，主演包括群演的服饰，言谈举止等也符合每个人物的设定，在船体断裂即将沉没时，众生群像和人性中的光辉与黑暗，更是展现的淋漓尽致，让我感到惊心动魄，卡梅隆不仅拍出了男女主的美颜，还在视觉上和听觉上给了所有观众一场极致到完美的享受，当我以为卡梅隆不会再拍出经典之作时，他又创造了《阿凡达》，甚至为纳美人专门做了一套语言体系，这种为拍电影不惜一切，近乎苛刻的态度，还有他几部里程碑式的作品，让我认为卡梅隆就是一位伟大的导演

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：杨阳，尹涛，曾庆杰
②本人观点（原创200字以上）：最初看剧主要在意演员，后来发现影视剧效果的呈现离不开导演，而且导演往往有自己的风格，能让人一眼看出。
杨阳做为一个女导演，有着对宏达叙事的掌控力，即便是经典的男频作品《将夜》和《凡人修仙传》，都能做到大气的拍摄效果，整体音乐基调选择和叙事风格也统一协调，《永夜》和《蜉蝣志》两首歌曲的选择，更是将叙事推向高潮。仙侠男频剧选女导演还有个优点是能削弱后宫向内容，删繁就简，回归本心。
第一次看尹涛导演的作品是《少年歌行》，一部我刷了至少5遍的电视剧，他善于节奏把控和演员情绪的激发，少歌也成为少数漫改强过漫画的电视剧，后续《暗河传》也有较好的热度，但是尹涛在古装剧中沉浮太久，没有走出舒适区，同质化越来越严重，另外打戏上喜欢转圈圈这个毛病应该是改不掉了。
曾庆杰的特点大概就是镜头美学了，被称为“光影的诗人”，其镜头下演员的颜值被最大程度的放大，对偶像明星来说参与他的剧组都会带来大量的颜粉，但是因为剧本的问题，很难在叙事上有所突破，剧情逻辑性不强，也没有去弥补的想法，作为短剧出身的导演确实带着短剧的毛病。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：北野武、昆汀·塔伦蒂诺
②本人观点（原创200字以上）：写的这两个导演都是我蛮喜欢的，我觉得他们都是风格独树一帜，有点偏怪才类型的导演。
北野武常常在电影中拍出一种冷峻和怪异的美，不知道是不是在电影里融了很多自己的人生经历。在他的镜头里，暴力总是安静但绝对冷酷的。搞笑也是荒诞的，有时候甚至是一种令你脚趾抠地的尴尬中。私心非常喜欢《菊次郎的夏天》这一部，这部或许不是他把能力发挥到极致的一部，但我觉得是情感最真挚的一部。虽然电影里父与子的关系与我不同，但那个温柔的夏天依旧治愈了我。
昆汀也很厉害，虽然好像处处在缝合致敬，但他总能把那些片段拍出自己的风格。从暴力美学上来说，我觉得是北野武电影的反面，大量的血浆，港味十足的打斗戏，永恒的冷幽默。选曲一绝，常常让你觉得点亮了整部电影。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：詹姆斯·卡梅隆
②本人观点（原创200字以上）：詹姆斯·卡梅隆作为国际知名导演，水平毋庸置疑，不仅执导的影片本身出色，还推动了影视技术发展，他也始终敢于使用先进乃至超前的技术来进行电影制作，非常有魄力，《泰坦尼克号》为了场景完美，基本复现了真实的泰坦尼克号，《阿凡达》运用了动作捕捉技术和表情捕捉技术，开启了3D电影与IMAX银幕时代，引发了全球影院系统的技术革新，光从这一点看，詹姆斯·卡梅隆都是一位伟大的导演。看很多报道都说他是片场的“暴君”，对演员要求苛刻，过于追求完美，甚至有些偏执，但从另一个角度来想，如果不是出于对电影的精益求精，可能《泰坦尼克号》会因为经费超标草草收场，《阿凡达》也早就胎死腹中了，这种偏执也是詹姆斯·卡梅隆能成为国际知名导演不可或缺的一部分吧。

①导演（影视行业从业者全名，可以多人）：史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆
②本人观点（原创200字以上）：史蒂文·斯皮尔伯格执导的商业片一直都在票房上有很好的优势，大片制造者说的就是他。当初看《侏罗纪公园》的时候，觉得影片很有想象力，而且使用了电脑合成技术，让人在视觉上感动新奇。加上独特的音乐配音，就是双重享受了。第一次知道电影可以这么震撼啊。斯皮尔伯格后面就成了票房的保证，多次影片都热映。詹姆斯·卡梅隆是从《泰坦尼克号》认识的，一座游轮的沉没，一场浪漫的邂逅。小李子第一次爆火就是这部电影。这部片子采用了实景和特效相结合，给人视觉上更多的冲击。当初还造了1:1的实体模型，也算是花巨资拍摄电影了。后面的《阿凡达》更是使用了数字3D独有的视觉体验，让人有种身临其境的感受。票房更是超过了10亿。这两位大导演都是注重视觉的冲击性，让人有种耳目一新的感觉。