1949年后，政府先后投资几千万元用于恢复和保护云锦，南京市云锦研究所还成功地科学复制了20世纪70年代湖南长沙马王堆汉墓出土的“素纱褝衣”、北京十三陵定陵出土的明万历皇帝“织金孔雀羽妆花纱龙袍”等，但云锦仍然面临着后继无人的局面，全国真正懂云锦技术的不过50人。

1954年，为抢救濒临消亡的南京云锦，“云锦研究工作组”组建成立。

1957年，江苏省政府批准建立“南京云锦研究所”，这是中国唯一一家集研究、生产、展示、销售于一体的云锦专业机构。

1979年发展到15个加工点，97台织机，外加工人员达300余人，还研制恢复失传多年的传统品种妆花罗、妆花纱、妆花绸等。一九七十年代到二十一世纪初，南京云锦的科研人员经过努力，把濒临消亡的南京云锦织造工艺逐渐恢复，并搜集整理了云锦图案和画稿，培训艺徒，恢复了失传品种“双面锦”、“凹凸锦”、“妆花纱”等，复制了汉代的“素纱禅衣”、宋代“童子戏桃绫”、明代“妆花纱龙袍”等珍贵文物，并征集收藏了900多件云锦实物资料，为南京云锦的研究发展打下了良好的基础。

2001年，南京云锦正式申报人类口头和非物质遗产，名次排于古琴之后。

2004年，在南京市政府的支持下，成立了“南京云锦博物馆”。2003年到2005年，南京云锦研究所生产的“吉祥”牌南京云锦分别获南京市和江苏省名牌产品称号。

2005年10月，南京云锦“吉祥”牌商标被南京市评为著名商标。

2005年12月南京云锦研究所的“吉祥”牌南京云锦被质监总局作为首批向国际地理标志（GI）组织推荐的30个地理标志产品之一，成为中国首批获国际权威组织承认的国际地理标志产品。南京云锦研究所全部保留着历史上的妆花技术，曾成功地复制了明定陵出土的万历皇帝过肩龙妆花纱织成袍料。自1979年以来，该所复制龙袍及匹料已达100多件。

2006年1月，云锦研究所再次受北京定陵博物馆委托，对一件明万历皇帝龙袍进行复制。

2006年5月20日，南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。国家级非物质文化遗产项目南京云锦木机妆花手工织造技艺代表性传承人有南京云锦研究所有限公司的朱枫、周双喜，以及江苏汉唐织锦科技的金文。省级传承人有师从云锦老艺人朱枫的邬悉尔。
2009年，根据《地理标志产品保护规定》南京云锦研究所被国家质检总局核批为首批地理标志使用企业，“南京云锦”获得地理标志产品保护。

2013年，南京市唯一获得云锦地理标志保护的云锦研究所“吉祥牌”云锦启用专用标志。

2013年《地理标志产品云锦》国家标准召开复审论证会，南京云锦研究所有限公司等4家标准起草单位出席，对《地理标志产品云锦》国家标准实施5年来的情况进行了总结和评价。

云锦的“锦”字，是“金”字和“帛”字的组合，《释名·采帛》：“锦，金也。作之用功重，其价如金。故惟尊者得服。”这是说，锦是豪华贵重的丝帛，在古代只有达官贵人才能穿得起。明赵震元《为李公师祭袁石寓（袁可立子）宪副》：“大人每称之曰：‘计部叹巧妇之炊，冏寺羡空群之顾，首山无庚癸之诺，埛野多云锦之胯。’”

“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙。”是清朝诗人吴梅村赞美云锦的诗句（诗中的“云锦”不是指一块布，它不作名词）。

明代时并没有南京云锦这个词，当时进入皇家的缎子称库锦、库缎和妆花。云锦一词，来源于清代道光年间南京的“云锦织所”，晚清以来始有商品生产，行业中产生“云锦”的名称，最早的文字记载出自于民国南京的《工商半月刊》。由于其用料考究，织工精细，图案色彩典雅富丽，宛如天上彩云般的瑰丽，凤其富丽华贵，绚烂如云霞，故称“云锦”，因只有南京生产，故而称之为“南京云锦”。


织造工艺

织造技艺

南京云锦织造技艺“通经断纬”等核心技术运用，在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，如龙袍。

南京云锦工艺独特，织造云锦的操作难度和技术要求都很高，织制云锦需由拽花工和织手两人相互配合，用老式的提花木机织造，必须由提花工和织造工两人配合完成，拽花工坐在织机上层，负责提升经线；织手坐在机下，负责织纬、妆金敷彩，两个人一天只能生产5-6厘米，这种工艺仍无法用机器替代，故而有“寸金寸锦”之说。

如果要织一幅78厘米宽的锦缎，在它的织面上就有14000根丝线，所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭，从确立丝线的经纬线到最后织造，整个过程如同给计算机编程一样复杂而艰苦。

织造材料

丝织物品总是要通过对材料的加工来实现的，因此材料是丝织工艺成型的媒介，没有材料就没有其艺术的特点和风格。材料是一种独特的艺术语言，是丝织工艺的第一要素，是云锦产生的前提。不同材质和工艺技法的运用，体现出的美感和效果是不同的，中国丝织工艺的材料运用，以其丰富的种类，不同的肌理特征和多样的结构形态，构成了千姿万态的视觉形象，使人感受到材料中传达出的久远的艺术内涵和文化底蕴，传承了浓重的民族色彩和情感。

云锦是用金线、银线、铜线及蚕丝、绢丝，各种鸟兽羽毛等用来织造的，使得丝织物的效果更加华丽、独特、美轮美奂，比如皇家云锦绣品上的绿色是用孔雀羽毛织就的，每个云锦的纹样都有其特定的含义。

金银在织物中大量运用是云锦的一大特色，金银使得云锦更显得富丽堂皇。尤其是“三色金”的使用，使得云锦的色彩更富于变化。

真丝则是云锦最主要也是最基本的用材，它良好的吸色性在各种纺织材料中名列前茅，是云锦色彩表现的重要保证。

云锦中用到的特殊材料，即鸟兽的羽毛。如孔雀羽也会被织进云锦。因为孔雀羽毛的色彩斑斓，在光线的照射下，用孔雀羽织出的云锦会折射出变化多端的色彩，异常华丽。

南京云锦的传统工艺主要有“妆花”、“织金“和“金宝地”等。妆花锦，用色变化丰富，一种织物上的花纹配色多达十余种，最多可达二三十种，图案的布局严谨庄重、简练概括织金锦，花纹图案全部用金线或银线，或金银线并用织成；金宝地锦，花纹图案全部用金丝织满地，再在金地上织出五彩缤纷、金彩辉映的花纹。

南京云锦图案的题材广泛，既有大朵缠枝花卉，又有各种动物（如龙凤、仙鹤、狮子等）和植物（如宝相花、莲花佛手、石榴、梅、兰、竹、菊等），还有表示吉祥的“八宝”、“暗八仙”、“吉祥”、“寿”字等。在配色方面，则运用了色晕与调和的技法，使纹样色彩美丽动人。

南京云锦制造的主要特点是“挑花结本”， 用古老的绳索绳记事的方法，把花纹图案色彩转变成程序语言，再上机进行织造，实际上是一种以线为材料进行储存纹样程序的创作设计过程。

此工艺技术要求很高，不仅要把纹样按织物的具体规格要求，计算“分寸秒忽”，将纹样在每一根线上的细腻变化表现出来，还要按纹样图案的规律，把繁杂的色彩进行最大限度的同类合并，编结成一本能上机织造，让织手读懂的程序语言花

云锦生产工艺过程及其繁杂，工序极多，每道工序的工艺都有很多谜一样的诀窍。其工序概况起来，主要有五大部分，即纹样设计、挑花结本、原料准备、造机和织造。

第一道工序是进行纹样设计，创作云锦纹样图案，当设计人员将纹样、组织、规格等设计好之后，就要根据小样填绘意匠图。意匠纸是特制的，上面有纵横小格，它的纵横小格是代表经纬线的，小格的纵横比例是代表经纬密度的。

第二道工序是挑花结本，即通经断纬，用丝线俗称“脚子丝”作经线，用棉线俗称“耳子线”做纬线，对照绘本制好的意匠图，经线对应意匠图上的纵格，纬线对应意匠图上的横格，挑制成花纹样板。上机织造时，使每根脚子线与织锦上的每一根经丝一一通过织机大纤相联接，织造时，通过耳子线提起应该起花的部分，织入彩纬或会、银线，美丽的云锦就指织出来了。挑花结本是云锦生产工艺中的重要环节，是纹样由图纸过渡到织物上的桥梁。

挑花结本有三道工艺，称为挑花、倒花、拼花。其中挑花是基本工艺，倒花和拼花是辅助工艺，视情况需要加以运用。传统的挑花方法，是在图案纸样上画若干方格，分成若干区，计算好每一区的经纬线数，全凭挑花艺人的丰富经验随画量度，算计分寸，用一竹片钩子挑起脚子线引入耳子线，编结而成。照设计稿挑制出来的第一本花本，叫做“祖本”。根据已有的花本复制出另一本花，这种工艺，行业中叫做“倒花”。拼花就是把挑花或倒花制成的不完整的花本合并成一个完整花本，使之具备上机织造的要求。

第三道工序是做好原材料准备，主要原料是蚕丝，还有金线、银线、孔雀羽线。蚕丝需经过拼股、染色、锤炼、上油、绷光等数十道工序，按照不同品种的要求加工成一定规格、颜色的经、纬原料，供上机织造。云锦属于熟织提花丝织物，即织成后不需染色、印花。生产所用的主要原料—蚕丝织前均需经过炼制染色，按照不同品种的要求加工成一定规格、颜色的经纬原料，供上机织造。

金银线是生产云锦不可缺少的主要原料，可以说金银线的历史也是云锦生产的历史，特别是云锦妆花中使用的纸扁金，就是云锦的专用材料，这种材料迄今都是专为云锦而生产的。此外，云锦艺人云锦彩色纬绒们还尝试使用某种特殊的材料如孔雀羽绒。孔雀羽绒是用孔雀尾羽上的翠绒精心加工而成的。云锦属于熟织提花丝织物，即织成后不需染色、印花。生产所用的主要原料一蚕丝， 织前均需经过练制染色，按照不同品种的要求加工成一定规格、颜色的经、纬原料，供上机织造。

原料准备工艺流程，随织物品种及选用原料的不同略有差异，但基本工艺主要涵盖以下范围：经向原料的准备过程，相对于纬向原料而言比较简单，基本由以下工序组成：绞丝→筒子络丝→单丝打捻→并丝→复捻→扬返→精练→染色→络丝→整经。纬向原料的准备工艺则比较复杂。云锦属于纬向起花，夹金织银，因此，纬向工艺就显得多而繁杂。它主要由以下三个流程来完成：（1）妆绒：妆绒是妆花织物的彩色纬绒。用14—16根30 / 35D的厂丝并合精练后染色。精练工序除按一般精练工序操作外，尚需进行锤炼，使丝身松散成绒。（2）底纬：绞丝→精练→染色→络丝→并丝→摇纬。（3）装片金：传统片金、银箔粘贴在衬纸上，熏色后切成一定规模的长条，织用时要装在纹刀肚内，由纹刀带入经丝开口。

第四道工序是造机，造机就是根据所织云锦的品种、规格，把织造云锦所需的经丝，按地部组织、纹部组织的不同要求分辨安装到位，使其符合织造的需要。

云锦织物是在传世的斜身式大花楼提花木织机上手工织出，其特点为木制材料组成，采用桦卯、木楔连接，作用分工明确，结构受力合理，结实耐用。整个机身长达五六米，从织口到机后经轴间参与织造工作的经丝长度为5.2米，经平线与水平线夹角10度，堪称世界手工纺织业中，机型最庞大、结构最巧妙的机器。特别是精巧的环形花本装置，起到了现代机械、电子提花龙头的纹针升降机构以及和纹版程控系统相结合的作用，满足了整幅妆花织料的织造要求。大花楼木机机型结构早在南朝梁代已基本定型，大类可分为机身、花楼、开口机构、打纬机构、送经卷取机构五大部分。各部机件名目繁多，云锦艺人世代相传，多为口头俗名，不能尽征于古籍文献。每台织机须由提花工和织造工两人配合，前者在上，后者在下，上下协同生产，高达4米的花楼上坐着拽花工，按事先编好的分色图案程序进行提花操作，坐在机前的织工操作综框开口，配色挖花、引纬打纬等工序。

第五道工序是织造，具不同类型的云锦又有不同的织造方式。

大花楼木机织造云锦时，经丝与纬丝交织，必须有五个方面的运动。第一，经丝上下分开形成梭口，分别为地部开口和纹部开口；第二，将纬丝引入梭口；第三，将引入梭口的纬丝推向织口；第四，把已经织成的织物引离织口；第五，把经轴上的经丝送出。这五个方面的运动，分别由拽花工和织手用手工操作。前三个运动是连续型的运动形式。经丝的开口运动，地部开口，由织工用脚踏杆控制范子来实现纹部开口，由拽花工用手工拽花与织工用脚踏杆控制障子协同操作来实现。其他各项运动均由织工手工操作。

拽花
拽花的操作是在与花楼纤线相兜连的花本上进行。操作时， 按花本耳子线编排的次序，提起一根耳子线使该场应起的脚子线分离出来，与之相兜连的相应经丝提升，形成梭口。织工踩障引纬和打纬后，拽花工撒手，闭合开口。

盘织
云锦木机手工织造，织工手足并用，与拽花工相配合协同操作。足踏脚竹进行开口作业，手主要做投梭、铲纹刀、过管、打纬等作业。引纬作业有三种方式，在织妆花品种时，这三种引纬方式都要用到。一是手织梭引纬，这与一般织物引纬相同；二是纹刀引纬，用于引入片金；三薀妄管挖花，这是用于“通经断纬”织法的引纬。

打纬
在云锦行业中俗称“碰框”。打纬机构由筘框、踏马竹、高压板、撞杆、立人等组成。在投梭、铲纹刀、过管等作业时，筘框停在后位，并用左脚踩踏马竹，使高压板降落将撞杆刹住。引纬完成后打纬时，左脚脱离踏马竹，高压板回升脱刹，然后用双手扶住框盖，将箱框拉向织口。
送经与卷取

云锦大花楼织机的送经与卷取，均采用间歇运动方式，根据需要用手工操作。

云锦在发展过程中，形成了许许多多的品种。从现在掌握的资料看，大至可以分为“妆花”、“织金”、“库缎”、“库锦”四类。每一类下面，又都有若干品种。现代云锦继承了明、清时期的传统风格而有所发展，传统品种有妆花、库锦、库缎等几大类，库金、库锦等等以清代织成后输入内务府“缎匹库”而得名，沿用至今。传世文物有黄地桂兔纹妆花纱、寿桃纹妆花纱、云鹤纹妆花纱、花卉樗蒲纹妆花缎。木机妆花织造工艺是在中国4700多年丝绸织造史、3000多年织锦历史中，至今尚不能被现代机器所替代的。

云锦传统生产工艺，继承了中国古代织锦提花技术并有所发展。其完善成熟的工艺技术，完全符合现代丝织提花工艺原理。这种悠久的丝织提花工艺技术，在古代文献中却很少有系统而完整的记载。最具体的记载，要算明代宋应星所著《天工开物》一书。书中所绘录的提花机图的结构，同云锦的花楼机基本一致。

“调丝”、“经具”、“花本”等各节所述，也与云锦传统生产工艺相似。这说明今天的云锦生产工艺，与中国古代丝织提花工艺一脉相承。手工织造的南京云锦是织锦中最为珍贵的上品，其技艺是中国古代织造工艺的典型，影响力一直延续到当代。其“挑花结本”、“通经断纬”、“挖花盘织”、等织造工艺和“逐花异色”艺术风格所代表的流派在中国独树一帜，至今不能被现代机器替代，在世界范围也属罕见。

妆花是云锦中织造工艺最为复杂的品种，也是最具南京地方特色和代表性的提花丝织品种。“妆花”是织造技法的总名词，始见于明代的《天水冰山录》。该书记载查抄严嵩家时抄出的大批织物中，有很多“妆花”名目的丝织物。如“妆花缎”、“妆花绸”、“妆花罗”、“妆花纱”、“妆花紬”、“妆花绢”、“妆花锦”等等。

“妆花” 织物有织金线的，也有不织金线的。“妆花”织物的特点是用色多，色彩变化丰富。在织造方法上，是用绕有各种不同颜色彩绒的纬管，对织料上的花纹做局部断纬挖花盘织。这种独一无二的云锦织造技法配色极度自由，不受组织结构的限制，而被称之为“妆花”。 [19]在云锦的妆花品种中，还有一种叫做“金宝地”的织物。这是中国传统丝织品中特有的品种。“金宝地”是用圆金线（即捻金线）织满地，在金地上织出五彩缤纷、金彩交辉的花纹，织品极为富丽堂皇。

妆花是缎底上突出五彩花纹，是云锦中制造技术最复杂、最华丽的提花丝织品。妆花类织物是代表云锦技艺特色和风格的品种，是在缎、绸、纱、罗等丝织物上用“挖花”技法织出彩色纬花图案，图案布局严谨庄重，纹样造型简练概括，多为大型饱满花纹作四方连续排列，亦有彻幅通匹为一单独、适合纹样的大型妆花织物（如明、清时龙袍、炕褥毯垫等），用色浓艳对比，常以金线勾边或金银线装饰花纹，经白色相间或色晕过渡，以纬管小梭挖花装彩，织品典丽浑厚，金彩辉映，是云锦区别于蜀锦、宋锦等其他织锦的重要特点。1949年后，在传统品种的基础上创新品种，如雨花锦、敦煌锦、金银妆、菱锦、装饰锦。

《天水冰山录》中“青妆花过肩遍地金蟒缎”、苏州王锡爵墓出土的“黄织金妆花斗中方补纱”，地部全由扁金织出。南京云锦的代表品种之一“金宝地”的织物也是满金铺地，全幅完全用金线织出地子，上面再织出多彩花。“芙蓉妆”是一种配色比较简单的大花纹织锦，不用片金绞边（即用片金线织出花纹的轮廓），也不用深浅不同的几重色彩来表现花纹的层次。整个纹样，只用几种不同的色块来表现。据明《天水冰山录》记载，妆花品种有妆花缎、妆花纱、妆花罗、妆花绸等17种。曲阜孔府旧藏的明朝服饰中云锦妆花极多，如墨绿地妆花纱蟒衣、明代葱绿地妆花纱蟒裙、驼色缠枝莲地凤襕妆花缎裙、柿蒂窠过肩蟒妆花罗袍等等。

在定陵出土的丝织品中，最具时代特色的品种就是五彩缤纷的妆花。1958年定陵文物出土时，万历皇帝被挖掘出来时身着“孔雀羽织金妆花柿芾过肩龙直袖膝栏四合如意云纹纱袍”。文物专家后来在这些龙袍料的腰封上，查到它出于江南织造，采用的是“纱地妆花”织造技法。1979~1984年，受定陵博物馆的委托，南京云锦研究所研究复制了三件妆花龙袍匹料：织金孔雀羽妆花纱龙袍料、妆花缎龙袍、十二团龙纹龙袍。龙袍属云锦中最高级别“妆花”，关键工艺就是挑花结本，要求必须是按照传统工艺手工完成。挑花要求很高，过去一般挑花要求是100根，而龙袍必须达到1800根。以妆花缎龙袍为例，匹长12.11米，全匹18378梭，以每梭9个分色场次计算，结本的耳子线需165000多根，编结的花本长达100余米，其工程浩大自不待言。这样大的花本要将整匹纹样科学分解后，运用拼花、倒花等工艺及板花织造成配合倒、顺花等方法来编结花本。

龙袍上17条龙使用了真金线和包裹了孔雀羽的丝线原料。真金线首先要把金块制成金箔。两人相对而坐，轮流举锤，经过3万多下的锤打，把一块厚重的黄金，变成轻如鸿毛的金箔，再把金箔粘在一种特殊纸张上，压紧抛光，最后裁成条，剥出金线，和蚕丝相互缠绕，捻搓成金丝线。这件“孔雀羽织金妆花纱龙袍”复制品于1985年送展日本筑波科技世博会。

2005年5月，为兑现申报联合国“人类非物质遗产”代表作文本中所作的承诺，南京云锦研究所给十三陵定陵博物馆已经碳化变质的明代万历皇帝及两个皇妃的丝织文物进行抢救性的复制。黄素罗裳运用云锦手工织造的二经绞罗和平纹素纱，纱地细密均匀，罗地绞合巧妙。二经绞罗是云锦工艺中较为独特的品种，它的研究复制成功不仅使中国古代丝织文物以原貌完美的展现给世人观赏，而且恢复失传多年的纱地绞罗妆花传统工艺。至今南京云锦研究所为十三陵定陵博物馆成功复制“红素罗绣龙火二章蔽膝”、“织金寿字龙云肩通袖龙襕妆花缎衬褶袍”等10多件文物。

这是清代的宫廷织物，“寸蟒缎”属妆花品种。妆花是南京云锦中最具特色的品种，它是在借鉴综合不同时期、不同种类丝织工艺技术精华（妆花采用的挖花技术，来源于战国织成和唐宋缂丝；彩绒作为纬源自宋元的“绒锦”；大量用金继承了元代织金锦的传统，大纹样则是改革小花楼提花技术的成果）的基础上形成的崭新工艺，直到明代初年才正式出现。由于使用了独特的“通经断纬、挖花盘织”（也就是根据实际需要在纬向同一梭道内织上彩色的纬线）工艺。因此用色繁多、配色自由。妆花一直专供皇宫御用，因此它富丽辉煌的色彩与宫殿豪华的建筑装饰风格也是十分呼应的。这种“逐花异色”的手工彩织技术，直到今天还是不能用现代机器取代。“织金寸蟒妆花缎”用金线和彩绒织出“小团龙”和“骨朵云”。“寸蟒”，也被称为“金钱蟒”，由于团龙花纹直径很小而得名。又因为整个“骨朵云”纹样外缘轮廓很象“鱼”形，因而人们也叫它“鱼妆”。

双狮戏球妆花缎传统妆花织物。狮子为百兽之王，也是中国民间传统的喜庆动物，经常在节日庆典中亮相表演，增加娱乐气氛。这件“双狮戏球”妆花缎，图案取材于传统的狮子戏绣球主题，画面中两狮相对，憨态可掬，围绕中心绣球欢腾扑跃，绣球以飘带连系两狮，四周衬托缭缭祥云，表现出一幅欢乐喜庆的节日景象。
妆花织物失传的品种很多，1949年南京解放以后被继承下来的，只有“妆花缎”一种。“妆花缎”匹料的单位花纹有：六则、四则、三则、二则、一则（一则花纹单位的、作坊术语叫作“独花”或者“彻幅”）几种。单位花纹最多的为“八则”，一般织“四则”花和“六则”花居多。所谓“则”数，是指在匹料幅宽尺寸内（一般门幅宽0.75米），横向并列的“单位花纹”的数目。“四则”就是横向并列有四个相同的单位花纹。“六则”就是横向并列六个相同的单位花纹。

童子攀枝妆花清代用料。主体纹样源自清代宫廷，后由朝廷赏赐给西藏达赖喇嘛，成为达赖喇嘛宝座上方的顶蓬装饰，受人顶礼膜拜。童子手持莲花，作攀登状，寓意“年年”好合（“莲”的谐音）、飞升腾达、五子登科。同时，“莲”又谐音“怜”，古语中可怜即可爱之意。童子形象生动可爱，表情细腻传神，纹样色彩丰富高雅、线条柔婉飘逸，是云锦艺术中的珍品之一。

在明清皇室，龙、凤图案具有独特的寓意：“龙”历来代表一种至高无上的权势和威力，是“九五”之尊的象征；与之相对应，凤常是皇后妃子们尊贵身份的象征。凤凰是中国古代神话传说中的“百鸟之王”，数千年来，人们都把凤视为各种飞禽的集中化身，象征光明、幸福和爱情的美好。这两则匹料，分别是黄地凤莲妆花缎和红地云龙妆花缎，气势磅礴的大龙妆花和典丽婀娜的大凤莲图案，多用在清代宫廷喜庆吉典时的殿堂装饰。

织金又名“库金”，也是因织成以后输入宫廷的“缎匹库”而得名。“织金”就是织料上的花纹全部用金线织出。也有花纹全部用银线织的，叫做“库银”。库金、库银属同一个品种，分类上统名之为“织金”。明、清两代江宁官办织造局生产的织金，金、银线都是用真金真银制成，在每匹织料的尾部，均织有“×××××织造真金库金”字牌。说明所用的金、银线材料货真价实。从明、清两代传世的织金锦缎看，由于金线材料考究，虽经过数百年的时间，至今仍是金光灿烂，光彩夺目。

库缎又名“花缎”或“摹本缎”。库缎原是清代御用“贡品”，以织成后输入内务府的“缎匹库”而得名。“库缎”包括：起本色花库缎、地花两色库缎、妆金库缎、金银点库缎、和妆彩库缎几种。
库缎是在缎地上起本色花。花纹有明花和暗花两种。明花浮于表面。暗花平板不起花。库锦，又名织金。其花纹全部用金线织出。传统的织金图案，大多采用小花纹，以充分显金为其特色。

库锦，是云锦四大类品种之一，在缎地上以金线或银线织出各式花纹丝织品，故名。库锦中尚有“二色金库锦”和“彩花库锦”两种，多织小花。前者是金银线并用；后者除用金银线外还夹以二至三色彩绒并织。

云锦中的“库锦”，也是因织成以后输入宫廷的“缎匹库”而得名。在过去民间作坊中分类较为含混，有些属于“库锦”类的织物，被混淆于“妆花”类织物中。造成概念上的混乱。因此，首先需要搞清楚这两类织物相同和相异之处。

“库锦”和“妆花”两类织物相同的地方是：它们的原料都是用精练过的熟丝染色后织造，两者都是提花的多彩纬织物。这两类织物不同的地方，主要体现在花纹配色和织造方法上。“库锦”固定用四五个颜色装饰全部花纹，织造时纬线采用通梭织彩技法，显花的部位，彩纬呈现在织料的正面，不显花的部位，彩纬织进织料的背面。库锦类织物有许多品种，民间作坊中习惯的名称有：“二色金库锦”、“彩花库锦”、“抹梭妆花”、“抹梭金宝地”、“芙蓉妆”等。

锦”，并不只因其材料考究、制作费工而贵重，更重要的是：它是用美丽的五色彩丝织出优美的图案花纹，是一件精美华丽的丝织艺术品。《六书故》云：“织彩为文曰锦”；李时珍《本草纲目》“锦”的释名说：“锦以五色丝织成文章，故字从帛从金……”可见，优美的纹饰和华美的色彩装饰，薀凸成“锦”华贵的最重要的因素。

南京云锦配色多达十八种，运用“色晕”层层推出主花，富丽典雅、质地坚实、花纹浑厚优美、色彩浓艳庄重，大量使用金线，形成金碧辉煌的独特风格。

在色彩感情上，中国的传统向来爱好温暖、明快、鲜艳和强烈的积极色，不喜欢弱色和多次的间色。因此，青、红、黄、绿、紫、白、黑，成为中国装饰用色上的主要色彩。这从中国的民间刺绣、京剧的舞台服装、少数民族的服饰和宫殿式建筑的彩绘上，均可看到这种装饰用色的典型特色。云锦的用色，也继承了这个民族装饰用色的传统。元代的织锦，则由传统的注重配色转变为崇尚用金作主体表现，这在中国锦缎装饰上是一个极为突出的转变。明、清两代的织锦，在元代盛行用金风气的影响下，既重视配色，又考究用金，两种装饰方法被兼收并蓄，形成金彩并重的锦缎装饰新风貌。在元代用金风气的影响下，结合御用服饰和宫廷装饰的具体实用要求，形成了自己的用色规律和装饰特色。

在封建社会里，作为御用高级织物的云锦，它的纹饰设计和色彩装饰必须服从于使用者的喜爱心理和特定环境的实用要求。云锦薀桐帝王后妃服用的，因此它的色彩装饰必须能够显示出一种庄严、华丽、高贵、典雅的气派，方能适应于使用者的身份，协调于宫廷里的华贵气氛。

中国封建社会的宫廷建筑群中，有的特别庄严，专供朝见、祭祀等用；有的特别雅致，专供帝王读书、憩息；有的特别豪华，如专供歌舞、饮宴用的；有的特别绮丽，如专供帝王后妃居住生活。在这些特定环境中，云锦就必须与周围的环境相协调、相衬托才行。因此，这特定的使用对象和特定的使用环境，不仅决定了云锦图案的纹样内容及其表现形式，同时也决定了云锦配色的基本主调。

“远看颜色近看花”，是中国民间染织设计上掌握成品效果的一句名言。它是说，一件好的染织设计，既要有优美的图案花纹，还须有动人的色彩装饰。这是因为作用于人们视觉的第一眼效果，首先是色彩，然后才是花纹。在云锦设计上，艺人也有这样一句话，叫做“跑马看妆花”。“妆花”是云锦织物中色彩最华美、配色最丰富的织物。骑在奔驰的马背上看妆花织物，只能是一瞬间的工夫，要给骑在马上的观者立即得到鲜明而强烈的印象和美的感受，主要是靠色彩效果起作用。当然这并不是说，云锦成品的艺术效果真是用这种方法去检验，而是说明云锦设计艺人，深刻地理解到色彩装饰在成品效果上所起到的重要作用，掌握了这个诀窍，就能够创作出很多图案优美而色彩又强烈动人的优秀作品来。

云锦图案的配色，主调鲜明强烈，具有一种庄重、典丽、明快、轩昂的气势，这种配色手法与中国宫殿建筑的彩绘装饰艺术是一脉相承的。就“妆花缎”织物的地色而言，浅色是很少应用的。除黄色是特用的底色（只有皇帝的袍服和御用的装饰织料才能使用黄地色）外，多是用大红、深蓝、宝蓝、墨绿等深色作底色（也有用黑色作底色的，但极少用）。而主体花纹的配色，也多用红、蓝、绿、紫（包括酱色）、古铜、鼻烟、藏驼等深色装饰。
由于运用了“色晕”和色彩调和的处理手法，使得深色地上的重彩花，获得了良好的艺术效果，形成了整体配色的庄重、典丽的主调，非常协调于宫廷里辉煌豪华和庄严肃穆的气氛，并对封建帝王的黄色御服起着对比衬托的效果。

在云锦图案的配色中，很多是根据纹样的特定需要，运用浪漫主义的手法进行处理的。如天上的云，有白云、灰云、乌云……，如把云锦中常用的各种云纹按照生活真实的色彩去处理，其结果不但不能产生美感，反而破坏了图案整体配色的和谐。在云锦纹样设计上，艺人们把云纹设计为“四合云”、“如意云”、“七巧云”、“行云”、“勾云”等等造型，是根据不同云势的特征，运用形式美的法则，把它理想化、典型化了。它和生活中云的真实形态虽差距很远，但人们看起来却很容易识别出这是云纹的描绘，并且感到它比真实的云更美。这就是艺术创造上典型化、理想化所取得的动人效果。
云锦妆花云纹的配色，大多用红、蓝、绿三种色彩来装饰，并以浅红、浅蓝、浅绿三色作外晕，或通以白色作外晕，以丰富色彩层次的变化，增加其色彩节奏的美感。蓝色的云、绿色的云是违背生活真实的，但正如词中的“碧云天”一样，千年来脍炙人口，并没有人说它描绘得不真实，相反地却交口赞誉其传神。云锦妆花织物上云纹的这种配色，也就是这个道理。它不仅丰富了整个纹样色彩的变化，而且加以金线绞边，这就更符合人们对祥云、瑞气和神仙境界的想像与描绘。五彩祥云和金龙组合在一起，表现出“龙”翱翔于九天之上，就更符合于封建统治者的心理，为统治者所喜爱。

又如生活中的莲花，有红色，有粉色，有白色；然云锦图案中的莲花，多用蓝灰或紫灰颜色表现。云锦中“缠枝莲”的图案，应用是很多的，这是由佛教艺术影响而来。宗教艺术常常要求表现庄严、沉着、宁静。蓝灰和紫灰色的莲花，虽然是违背生活真实的，但它却符合宗教的要求，符合艺术的法则，因为这种配色适合于具体图案色彩变化的需要，因此人们承认了它，并且喜爱了它。

在云锦图案的配色中，还大量地使用了金、银（金线、片金，银线、片银）这两种光泽色。金、银两种色，可以与任何色彩相调和。“妆花”织物中的全部花纹是用片金绞边，部分花纹还用金线、银线装饰（“金宝地”织物，使用金银线就更多了）。金银在设色对比强烈的云锦图案中，不仅起着调和和统一全局色彩的作用，同时还使整个织物增添了辉煌的富丽感，使之更加绚丽悦目。这种金彩交辉、富丽辉煌的色彩装饰效果，是云锦特有的艺术特色。

云锦妆花织物的配色，之所以能够获得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激的庄重典丽效果，是由于它巧妙地运用了“色晕”的装饰方法和“片金绞边”、“大白相间”对比调和的处理技巧。所谓色晕，就是色彩的浓淡、层次和节奏的表现。色晕（亦叫“润色”）的具体运用，就是将图案的大朵主题花和某些块面较大的宾花，用深浅不同的色调，几重织出。大朵的主题花，一般多用“三晕”表现。较大块面的宾花，视花纹块面的大小和整体配色的变化需要，有用“三晕”表现的，也有用“两晕”表现的。三晕，即分成三段层次的色阶；两晕，即分成两段层次的色阶，形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次，表现出花纹的立体效果和生动精神。由于深浅色阶的过渡和变化，不仅减弱了地和花，或花与花之间色彩对比的刺激性，同时也增添了色彩的节奏感与韵律感。再加以“片金绞边”，使彩花更加显现突出；“大白相间”使对比强烈的色彩得以统一调和，因而使得整个纹样的配色，获得了庄重典丽、繁而不乱、明快醒目、统一和谐的优美效果。

色晕的运用，有两种方法，里深外浅的（如最里层晕色为大红、中层晕色为浅红、外层晕则为粉红），叫做“正晕”；外深里浅的，叫做“反晕”（艺人也叫它为“反绞”）。正晕、反晕的运用，是根据纹样“显妆”的要求和整体色彩变化的需要来决定。通常运用的，主要是正晕。有时织品的地色为浅色，适当地运用一些反晕，则更能突出显妆的效果。也有时在大片的正晕花纹中，有意识地穿插一点反晕的小花纹，可以起到“平中求奇”的变化效果。一般说来，除特殊情况、特殊需要外，都是运用正晕表现为主，反晕只是作为陪衬和点缀而已。如果不恰当地运用了反晕，艺人则叫它为“海绞”。海绞的意思，就是不合法度的晕法，它在色彩的整体效果上是起破坏作用的。

色晕也叫做“润色”（简称之为“润”），分“两润色”和“三润色”两种。两晕色（两润）：深、浅红；葵黄、绿；玉白、蓝；古铜、紫；羽灰、蓝；三晕色（三润）：水红、银红配大红；葵黄、广绿配石青；藕荷、青莲配紫酱；玉白、古月配宝蓝；秋香、古铜配鼻烟；银灰、瓦灰配鸽灰；枣酱、葡灰配古铜；深、浅古铜配藏驼。这虽是一个不完全的材料，却是云锦织造配色在长期的实践中，锤炼出来的规律和经验。色晕的口诀有多少，时间已久，无法查考。过去师傅传徒弟，总要留一手看家本领。代代相传，各留一手，到后来就所剩无几了。

云锦使用的色彩，名目非常丰富。如把明、清两代江宁官办织局使用的色彩名目，从有关的档案材料中去发掘，再结合传世的实物材料去对照鉴别，可整理出一份名目极为丰富并具有民族传统特色的云锦配色色谱来。清朝末年以后，民间云锦织造业常用的色彩约有数十种。

属于赤色和橙色系统的有大红、正红、朱红、银红、水红、粉红、南红、桃红、柿红、妃红、印红、蜜红、豆灰、珊瑚、红酱等。

黄绿色系
属于黄色和绿色系统的有正黄、明黄、槐黄、金黄、葵黄、杏黄、鹅黄、沉香、香色、古铜、栗壳、鼻烟、藏驼、广绿、油绿、芽绿、松绿、果绿、墨绿、秋香等。

青紫色系
属于青色和紫色系统的有海蓝、宝蓝、品蓝、翠蓝、孔雀蓝、藏青、蟹青、石青、古月、正月、皎月、湖色、铁灰、瓦灰、银灰、鸽灰、葡灰、藕荷、青莲、紫酱、芦酱、枣酱、京酱、墨酱等。