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唢呐，中国传统双簧木管乐器。早在公元3世纪，唢呐随丝绸之路的开辟，从东欧、西亚一带传入我国，是世界双簧管乐器家族中的一员，经过几千年的发展，使唢呐拥有其独特的气质与音色，已是我国具有代表性的民族管乐器。
唢呐的音色雄壮，管身多由花梨木、檀木制成，呈圆锥形，顶端装有芦苇制成的双簧片通过铜质或银质的芯子与木管身连接，下端套着一个铜制的碗，加键唢呐还有半音键和高音键，拓展了音域增加了乐器表现力。在台湾民间称为鼓吹；在南方是“八音”乐器中的一种，在河南，山东称作喇叭，传统唢呐有百鸟朝凤、豫西二八板等经典曲目。
唢呐是纯律乐器。 高音唢呐发音穿透力、感染力强，过去多在民间的鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断改良，已发展为传统唢呐与加键唢呐，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，中、低、倍低音唢呐音色浑厚，多用于民族管弦乐团以及交响乐团合奏。
一、历史沿革 公元3世纪，唢呐由东欧、西亚一带传入中国。
在明代，古籍中始有唢呐的记载。明代武将戚继光曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”
明代王磐的《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。官船来往乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”
明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。
到了清代，唢呐称为“苏尔奈”。
到了近现代，唢呐成为中国人民使用颇广的乐器之一。
2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
在广东地区，唢呐又被称为嘀嗒。
二、基本构造 唢呐由哨片（哨子）、气盘、芯子（有的地方叫笛针）、唢呐杆和唢呐碗五部分构成。在木制的锥形管上开八孔（前七后一），管的上端装有细铜管，铜管上端套有双簧的苇哨，木管上端有一铜质的碗状扩音器。唢呐虽有八孔，但第七孔音与筒音超吹音相同，第八孔音与第一孔音超吹音相同。
1993年，由著名管乐演奏家郭雅志先生发明了唢呐“活芯”装置，令传统唢呐奏出半音阶、十二音体系，丰富了唢呐的表现力。
唢呐活芯，其内管连有气牌和气嘴，并有螺栓槽，套上一弹簧，插在外管中，外管侧面有螺纹孔，再套上一个微调套管用螺栓螺母，从套管长孔穿过拧入螺纹孔，再进入内管的螺栓槽，用螺丝螺母调正内管之伸缩距离，嘴唇压缩气嘴以后，使内管缩短其音程，于是每个音孔可吹出半音，增加唢呐之音量范围，可吹奏各种变调乐曲。
芯子是唢呐的重要部件之一，其上装哨片，下接主体管。传统的芯子为单管式，而活芯为活动套式，可以伸缩改变长度，复位靠弹簧的作用。演奏时，通过双手向上压进活芯，便能奏出临时变化半音或半音阶。如果把活芯推进、卡定，即可做高半音的移调乐器使用，指法不变。推进后所产生的音程关系上的徽小偏差，可通过控制嘴劲儿调整，演奏者很容易适应和进行有效的修正。活芯共有3种规格，由于其伸缩长度可以调节，因此解决了大、中、小各种调子唢呐的应用问题。
三、唢呐分类1、音高分类 唢呐多按筒音的音高（以第三孔的音高作为调名）分为高音、中音和低音三种。凡筒音在#f1以上的均为高音唢呐，在#f～f‘1之间的为中音唢呐，在f以下的为低音唢呐。如筒音为a1的唢呐，就叫D调高音唢呐，筒音为a的唢呐，则叫D调中音唢呐。
长短分类
各地的唢呐都不尽相同，有大，有小，有粗犷，有柔和，种类甚多。
小唢呐：杆长22～30厘米。最常用的是杆长23厘米的（又称“三吱子”）。流行在广东、广西、福建、湖南和江西等省。音色柔和，空灵，多用来独奏或合奏，尤以与二胡等合奏更为动听，并常为歌舞伴奏，其中流行湖南的唢呐，还用于说唱音乐“唢鼓”的伴奏。各地所用的哨也不同，有芦苇的，有麦杆的，也有用褐紫色胶性虫壳的（但吹起来非常软）。
江西会昌的唢呐，侵子是用银做的，上、下口直径相差特别悬殊，并在侵子下端至第八孔上端的管中，装有一个中空管，音响别具一格。与二胡等弦乐器一起合奏，婉转起伏，更为动听。流行于广东、广西、福建、湖南和江西等省
海笛：发音雄壮，高亢冲霄。流行于江苏、浙江和安徽一带。
中唢呐：杆长32～40厘米。最常用的是杆长37厘米的（又名“黑杆子”）。流行于江苏、浙江和安徽一带。音量介于大小唢呐之间，音色柔和。多用于歌舞伴奏。中小唢呐，广泛流传于我国南方各省，北方称之为“南方唢呐”。中唢呐音量不大不小，用在歌舞伴奏中，非常悠扬。
大唢呐：杆长42～57厘米。最常用的是杆长50厘米的（又名“大杆子”）。流行于东北、山海关和冀东一带。哨用芦苇制成，哨片多呈口袋状，吹起来声音雄壮宏大，常用来吹奏大型乐曲。
加键唢呐：20世纪60年代研制成功。杆上的音孔按十二平均律开列，健全了半音，转调方便。有高音、中音、次中音和低音四种，较传统唢呐音色丰富、音量增大，并扩展了音域，分为中音唢呐和低音唢呐。
加键中音唢呐：此唢呐在东北大F调唢呐基础上改革，增加了音域，加上了半音键。保留了传统唢呐特点；转调方便，是目前改革较成功的管乐中音声部乐器，为合奏中常用乐器。
加键低音唢呐：此唢呐比加键中音唢呐低一个八度，音质低沉浑厚，中音区坚实，但还存在高音区不够稳定的弱点。
2、地域分类
●客家唢呐 客家唢呐又称于都锁呐，江西省传统吹打乐的一种。早在一千六百多年以前就盛行于江西省南部，赣州市东部的于都地区。于都唢呐一般配以锣、鼓、钹等打击乐，所以俗称“吹打”。讲究“鼓板分明，粗细结合，高昂悠扬，音乐协调”。于都唢呐以齐奏、对吹、吹打并重。吹打能长能短，可坐可行，十分轻便灵活。一般分为喜调和悲调，喜调轻快、活泼、欢乐；悲调深沉、低吟、催人泪下。
于都客家唢呐吸取了赣南采茶戏“灯腔”、“茶腔”音乐的内涵与特色，讲究“鼓板分明，粗细结合，高昂悠扬，音乐协调”。是客家八音最主要的乐器，也是客家人非常喜爱的一种传统乐器。于都唢呐以齐奏、对吹、吹打并重。吹打能长能短，可坐可行，十分轻便灵活。唢呐手们还根据自己的吹奏实践，编成了众多的唢呐曲牌。据调查，于都唢呐光是传统曲牌就有280多个。一般分为喜调和悲调，喜调轻快、活泼、欢乐；悲调深沉、低吟、催人泪下。别看小小一支唢呐，吹奏可是大有讲究，不同的场面就得吹奏不同的曲调。比如一般吹打时就有《将军下马》、《百凤朝阳》等热烈欢快的曲调：坐吹有《十堂花》、《扬州调》等；对吹则有《公婆吹》、《斑鸠调》等细腻悠扬的民间小调。不过，唢呐曲牌虽多，但吹奏却断断不可有丝毫的差错，否则就会砸你的唢呐，一辈子也不会有人请吹了。
唢呐一般有木管、铜管、铝菅与锡菅之分，木管柔，铜管亮，锡管与铝菅在于都应用最广。于都唢呐又分为大、中、小“辣子”四种，大唢呐粗犷、气派，一般用在大场面；而一种细长的“辣子”（于都民间俗称“吊辣子”）因其音高而尖，且吹奏费力，所以只作点缀及伴奏之用。自然，用得最多的还是中、小两种唢呐。小唢呐欢快、含蓄、优雅，犹如含情脉脉之少女；中唢呐高亢、激昂、穿透力强，恰似血气方刚之后生。所以这两种唢呐最富于表现力，用途也最广，于都唢呐不仅品种多样，曲牌复杂，而且还善于吸收各种乐器丰富的艺术养分，从而使之不断地完善与提高。比如有的曲牌就增加了二胡、笛子或锣鼓，这样，于都唢呐的吹奏便丰富多彩了。
●周家唢呐 周家唢呐是一种古老的传统民间音乐。周家唢呐班子从清末周文化开始发展，现有十多个班子，周姓一百多人从业。经过六代一百多年家族传承，谱系较为清晰。
1、传承状况 第一、二代传人
第一代：周文化（清末开始学艺）
第二代：周怀邦、周怀荣（1910年前后开始学艺）
到了清末，灵璧尹集周家唢呐班（也叫菠林喇叭），开始活跃在苏、鲁、皖广大农村一带。第一代周文化出生于江苏睢宁县桃园镇魏凹村，自幼因家庭贫困，与人学艺吹奏唢呐，后逃荒灵璧落户尹集菠林村，民国时期传至第二代周怀邦、周怀荣两个儿子时以吹奏唢呐谋生，正式成立周家唢呐班，因当时灵璧及周边地区唢呐班子发展迅速，常有乡里乡亲婚丧嫁娶，请唢呐班子热闹办事的习俗，为了在众多唢呐班子中站稳脚跟，周家苦练技艺，取长补短，通过乡间比武打擂台等形式，逐渐在当地有了名气，到了第三代周正玉、周正美、周正民、周亮时，队伍已经壮大，在苏鲁皖等地名气也越来越大，常常出现找不到周家班子来吹奏，男不娶、女不嫁的事情。
第三代传人
第三代：周正玉、周正美、周正民、周亮，周正军、周小社、周正群、周四、周五，代表人物周正玉被誉为“盖三省”、“喇叭王”， （1930年前后开始学艺）
第三代传人周正玉秉承天赋和家传，八岁学艺，十二岁单独领班，他一边到外献艺谋生，一边刻苦学艺，冬练三九，夏练三伏，提高唢呐技艺，被称为“盖三省”、“喇叭王”、“金喇叭”。解放初期，周家唢呐班常被县政府请去参加送新兵、交公粮、慰问军属或者修治淮河等水利工地演出，这一时期周家广收山东、江苏、皖北一带众多的唢呐爱好者为门徒，向他们传授演奏技艺。上世纪六十年代，周正玉进灵璧泗州戏剧团工作，因远近闻名的吹奏技艺，在改革开放初期，安徽省黄梅戏学校聘请任唢呐老师传播技艺，这段时间周正玉与我国著名唢呐大师刘风鸣、刘风桐、任同祥、胡海泉、郝玉歧等多位艺术家均有交往，他们在一起切磋技艺，并集南北唢呐演奏之技巧风格为一体，改革创新，使唢呐吹奏技艺达到了炉火纯青的境界。他所授学生众多，省黄梅戏学校、蚌埠泗州戏剧院等许多省内剧团均有他的学生成为领导和骨干。周正玉晚年回乡继续传授技艺，直至2004年去世。他一生与喇叭相伴，常有一句名言：“乡亲们喜欢，俺就使劲吹”。
第四代传人
第四代：周本祥、周本灵、周本鸣、周中华、周本银、周本金、周本华（女）、周香草、周本付、周本雨、周本财、周海波、周海涛、周海燕（女）、周海琴（女）周建等，代表人物周本祥、周本灵、周中华。（1949年前后开始学艺）
周家唢呐班传之第四代有周本祥、周本灵、周本鸣、周本银、周四新、周海波、周中华、周本富号称“周家八虎”，而周海燕、周本华、周海琴、周香草号称“鼓乐四花”，这一时期，周家唢呐班在继承传统的基础上，又有新的创新，他们各有所长，各有拿手绝活。如周本祥吹奏的泗州戏（咔戏）、双管艺术堪称一绝，周家特别对铜唢呐、铜笛子的演奏音高而不燥，柔而不腻，音色质朴自然、美妙动听，被人们称为“金喇叭”。第四代传人周家八虎之一的（周正玉四子）周中华八岁时参加全省少年儿童乐器比赛获一等奖，后考取安徽艺术学校唢呐专业，毕业分配到马鞍山歌舞团工作，担任唢呐独奏、合奏、重奏的演出任务，多次参加省、市、全国器乐比赛均获一、二等奖。06年随中央电视台远赴奥地利参加维也纳华人新春聚会演出，07年随马鞍山市文化艺术交流团赴台湾、韩国进行文化交流演出，08年随安徽省马鞍山市政府文化团赴日本进行中日传统文化交流演出。省电视台、文化周报及安徽广播电台多次采访周中华及周家唢呐班。周家先后录制了《婚礼曲》、《鼓乐喧天》、《拜花堂》等系列磁带专辑。近年来，周家唢呐班先后有十余人考取了安徽省艺术学校、安徽黄梅戏学校、山东烟台艺校等，其中不少在省、市、县各专业艺术团体中担任主要独奏演员，其中周明就是灵璧县泗州戏剧团的骨干力量。
第五代传人
第五代：周计萍、周明、周劲松、周辉、周静、周俊、周强、周垒、周贺、周庆、周杰、周红波、周雪、强伟、尹强锋、宣广州、宣广西等，代表人物有周明、周劲松、宣广州等。（1978年前后开始学艺）上世纪九十年代中期周家唢呐班子传至第五代，周明、周劲松、周强、周辉、周红波等人，他们以过硬的功底出省挑战打擂台，先后打败了来自山东、河南、江苏、安徽等省份的唢呐高手，一时名声大震，威震四方，提起周家唢呐班子，同行望而生畏，老百姓赞不绝口。
第六代传人
第六代：周伟、周泉等（2000年开始学艺）
周家唢呐班子自创始以来，始终传而不失，兴而不衰，通过几代人的努力，在本县及周边乃至苏、鲁、皖等地享有盛名，尤其是山东台儿庄地区许多人都知道灵璧周家唢呐班。周家唢呐班从第二代开始足迹遍及许多省、市、县，为活跃广大农村的文化娱乐做出了较大的贡献。其班底已家族传承六代，一百多年的历史。周家男女老幼乐手现有百余人，有十多个周姓唢呐班子活跃在全县，是灵璧众多唢呐班子的典型代表。从第三代周正玉在省黄梅戏艺校传艺，到第四代传人周中华随中央电视台赴奥地利维也纳金色大厅参加华人新春聚会演出，使这一民间艺术得以发扬光大，周家唢呐班演奏技艺既保留传统，又不断创新，技艺广泛流传，为我国民族民间音乐做出了贡献。
2、表演形式 表现形式
周家唢呐有二种表现形式，一种为队列行进式，乐手分二列纵队边走边演奏，如有“大号”在前的则跟随在后，队形相同。此形式主要用于婚嫁迎即、迎神庙会、行会、出丧等动态场合。另一种为室内坐奏，乐手分三面围坐在八仙桌前演奏，有传统的“五人份”、“八仙乐”等，此形式主要适用于祝寿、小孩送奶糖（小孩出生十二天）、祈祷、庙会、祭祀等静态场合。
特点
周家唢呐班经过六代传承，形成了自己独特的演奏风格：
一 擅长吹奏欢快的婚庆喜庆曲调和用于丧事吹奏抒缓、沉稳且凄婉如泣如诉。
二 在吹奏过程中加杂一些民间戏法绝活，如吃火、吐彩纸、吹旗杆、火烧葡萄架、漱猪手、玩烟头、双管、（把铜管子拿掉吹哨子，民间叫娃娃哨）等绝技表演。
三 由单初单一的吹奏技巧发展到如今的吐音（单、双、三吐音）、腹颤音、齿颤音、滑音、垫音、花舌、打音等多种吹奏技巧，音乐有开有阖，有静有动，富于变化，具有浓厚的皖北地方特色。
四 在传统曲牌中融合进一些地方戏曲（如：扬琴、大鼓、皮影戏、泗州戏等）、民间小调，甚至古典乐曲、流行歌曲、摇滚歌曲、外国乐曲等多种形式。
代表曲目
代表曲目：《雁落沙滩》、《集贤室》、《庆贺令》、《万年红》、《十样景》、《一技花》、《迎宾客》、《百鸟朝凤》、《黄土情》、《正月十五闹花灯》、《抬花轿》、《大、小开门》、《凡字调》、《喜临门》、《百兽鸣山林》、《江淮晨曲》、《鼓乐喧天》、《拜花堂》、《泗州戏音乐》、《扬琴》、《皮影戏》、《大鼓》、《扒缸》、《梆子戏》、《管笛》、《闷笛》等等。
乐器服饰
1、乐器：周家唢呐班要乐器有大唢呐、小唢呐，对笛、闷子、管子，二胡、笙、云镘、小号、长号、堂鼓、锣鼓、小锣等。
2、道具：八仙桌（坐奏）。
3、服饰：无特殊要求。
3、荣誉奖项 ◆ 2008年，周家班随政府代表团赴日本参加中日传统文化交流演奏会◆ 2008年，周家班参加中央电视台《全家总动员》春节特别节目，获得“魅力妈妈奖”和二等奖。
◆ 2007年12月，中央电视台、安徽省电视台、各级市、县电视台专项采访报道周家班举办的“迎新年，庆奥运” 专场民族音乐演奏会
◆ 2007年，周家班参加中央电视台《神州大舞台》栏目比赛，获得最佳组合奖
◆ 2007年，周家班随政府代表团赴台湾参加中国传统文化交流演奏会
◆ 2007年，周家班随政府代表团赴韩国参加中韩传统文化交流演奏会
◆ 2006年，周家班随中央电视台赴奥地利参加维也纳金色大厅华人新春演奏会
◆ 2005年，周家班参加安徽省民族管乐大赛，获一等奖和二等奖。
◆ 2004年，周家班参加安徽省第七届艺术节器乐比赛获一等奖。
◆ 2001年，周家班应全国综艺之首的安徽电视台《超级大赢家》栏目组的邀请，接受专题采访报导，录制《超级大赢家》栏目专场特别节目
◆ 1997年，周家班应邀“大闹省城”，在合肥安徽省商之都参加为期一个月的纳凉晚会◆ 1994年，周家班第三次被邀参加安徽省春节联欢晚会
◆ 1993年，周家班再次受邀参加安徽省春节联欢晚会，其演奏节目的录象被选送在中央电视台三套播出
◆ 1991年，周家班应邀参加安徽省春节联欢晚会表演节目，并获好评
◆ 1988年，上海音像、海威特、南京、黄山等出版社先后为周家班录制了《拜花堂》、《鼓乐喧天》、《豫剧》、《百鸟朝凤》等优秀传统曲目并先后出版了《婚礼曲》、《鼓乐喧天》、《拜花堂》等系列磁带专辑
◆ 1988年，安徽电视台、文化周报及安徽广播电台多次播放周家班的专题报导
◆ 1987年，安徽广播电台专程赴安徽灵璧为周家班录制用唢呐演绎吹奏的外国曲目——《霍拉舞曲》、《波尔卡》等舞曲。
◆ 1982年，周家班第四代传人——12岁的周中华参加安徽省少年儿童器乐比赛，获一等奖
◆ 1981年，周家班参加安徽宿县地区文艺调演，获一等奖
◆ 1980年，周家班参加安徽宿县地区文艺调演，获一等奖
◆ 1979年，周家班参加安徽宿县地区文艺调演，获一等奖
●子长唢呐 子长唢呐是陕西省子长县古老的传统民间音乐。历史悠久，代代相传，在长期的发展过程中，形成了独特的艺术特征。它以五人一组，系吹打结合吹奏班子，活跃在民间。这些民间乐队人虽少，但乐器声音洪亮，吹起来红火热闹，曲调委婉动听，群众十分喜欢。过红白事、搞庆祝活动、闹秧歌都有吹手助兴，寄托着劳动人民对美满生活的向往和朴素的审美情趣。
2021年5月24日，被国务院公布为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目。
1、概况 历史 作为一种传统民间艺术，唢呐手也叫吹鼓手，也称“龟子”，但实际上，“龟子”是读“qiu兹”转音，是说这种乐器是从西域龟兹传过来的，也可视为“洋货”，不过到如今，早就沾满了黄土高原的黄土味了，不论是它的制作工艺还是它的形状和类型，如今已成为地地道道的“特产”，在陕北尤其在子长愈来愈发展、壮大、繁荣。
器具 子长唢呐主指杆长尺三、尺二五的大唢呐。它是陕北唢呐的重要组成部分。 据史料记载，唢呐是一种外来乐器，据说从波斯(今伊朗)和阿拉伯一带，于金元时期经西域龟兹一带传入中国(唢呐是波斯原名suynā而的间译，龟兹在今新疆维吾尔自治区库本县一带)。后经改造与发展，被我国称之为“喇叭”、“大吹”。清代用以“回部乐”，取名“苏尔奈”。所谓“喇叭”即今日的高音唢呐，“大吹”即今日的中音唢呐(民间称为大唢呐)，即我们陕北大唢呐——子长唢呐。
渊源 另据有关史料记载，唢呐在明代已经发达，并被中国民间之泛使用。明代最早有王磐的《咏喇叭》之《朝天子词》，借“喇叭”讽刺1510年阉寺弄权作恶。之后，名将戚继光(1528—1587年)将唢呐用于军中。他在《纪效新书》之《武备志》中曰：“凡掌号笛，即是唢呐”。明代后期，王圻著《三才绘图》曰：“唢呐，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。民间多用之。”由此可知，唢呐流传我国，仅以明代算起，至少也有五六百年历史。它的兴衰，大致呈下列状况：即子长有唢呐以来至二十世纪“文革”前为维系期，“文革”十年为扼杀消亡期，之后至八十年代为复苏振兴期，九十年代为开放期，进入21世纪后，子长唢呐处于被取而代之的濒危期。
2、基本特征 子长唢呐杆长碗大，音色明亮，低音浑厚，高音挺拔，粗犷悍实，热烈奔放，舒展挺拔，音量大，透气力强，渗透着雄健的阳刚之气。欢快时如火如荼；悲凉时如诉如泣。将黄土高原特有的风土人情一览无余地倾诉于唢呐声中。它的艺术魅力很强，男女结婚时的前奏《大摆队》，使人耳发热，脸发烫，心如醉，意似狂，旋即可以不顾一切地跳动起来。人亡而葬时，一曲《苦伶仃》，如泣如诉，余间震颤，使人怅然若失，陷入渺茫的思绪。长歌当哭，其凄婉，其哀怨，令最刚强的汉子也会产生失落感，也会揪心裂肺。
子长唢呐通常由上下手双人演奏，下手依附上手作升度简化演奏，小鼓、锣、小钗三种打击乐为伴奏乐器吹奏基本上遵循慢起、中续、快结尾规律。
子长唢呐的音乐特点是粗犷、奔放、热烈、明快、舒展，其不仅音乐清晰，刚柔相济，委婉动听，且具有纯朴、优美，浓郁的陕北风味，唢呐曲牌多为七声性雅乐调式。
子长唢呐以瓦窑堡为界分为东西两个流派，东派风格粗犷、奔放、热烈、欢快；西派具有清爽纯朴特点。
唢呐音乐分红、白事两类曲牌，红事曲脾有《大开门》《小开门》、《得胜回营》、《牧场曲》等；白事曲牌有《祭灵》、《吊孝》、《送丧》等。全县有120多个唢呐班子，吹手250人，连同操纵打击乐者达600人。
3、相关器具 一、唢呐。 子长唢呐主要由五个部件组成。即哨子、芯子、气牌、木杆、碗子。
哨子是唢呐的发声器，用嫩苇制成。其大小软硬直接影响着发音效果。
芯子，又叫挺子，是唢呐的调音部件。用铜片卷成锥形细管，较细一端插入哨座，较粗一端插入木杆。
气牌，又叫逼气盘，用铜钱状的小薄铜片制成。中间小孔套在铜芯上，可帮助吹奏者口唇用力，也有减轻口唇疲劳之效。
木杆是唢呐的主体，是木制的一根空心管。正面钻有音孔，北面上端有一顶眼(即第七音孔)。一般用柏木制作，以柏退木(用过而未休的旧棺材木)为最佳。杆外表内膛呈锥状，上细下粗。上插芯子，下套碗子。境内杆长尺一、尺一五、尺二五、甚至尺三型号的木杆为多见。
碗子，铜制喇叭状，故称喇叭脑子。它是唢呐的声带和门面。其口面直经五寸至六寸不等。它套在木杆下端，以木杆下端至第四孔高度为适中。
二、长号。 铜制无孔，两节套装，长约1．34米，无固定音高，是唢呐乐班的特色乐器，多用于乐班起奏之前。
三、乳锣。 厚铜圆板锤打而成。锣面经约一尺至尺一，锣面正中凸出馒头状，故称疙瘩锣。
上述三种为子长唢呐班的地方特有乐器，只能在陕北境内买到。其他如小(扁)鼓，小镲及大型演奏中的各种大件打击乐器，均为大众化乐器，全国各地都可买到，故此不再赘述。
4、主要价值 子长唢呐是陕北大唢呐的典型代表，是黄土高原文化的重要组成部分，也是中华民族民间文艺宝库中一枝绚丽的奇葩。有效保护子长唢呐艺术至少有以下几方面的价值：
一、子长唢呐历来以传统技巧吹奏传统曲牌见长，已形成一套完整的联曲体系。有效保护长唢呐艺术，不仅可以挖掘、整理一大批优秀唢呐音乐，更可为继承优秀唢呐的艺术奠定坚实基础。
二、子长唢呐以演奏粗扩豪放曲牌著称，为国内一绝，它不仅给人们精神上美的享受，更可使人振奋精神，奋发向上。
三、“小五件”已走向大阵容团体合奏，既促进了唢呐艺术的发展，同时有力地推动了唢呐队伍的迅速壮大，进而推动唢呐艺术的大面积普及和演技水平的大畅度提高。
四、发掘、保护子长唢呐，对陕北地域乃至全国的精神文明建设，丰富群众文化生活，提高群众艺术修养，构建和谐社会等方面，都将产生重要的推动作用。
5、新的发展 十一届三中全会以来，子长唢呐队伍迅速发展，唢呐吹奏者由原来的100多人发展到1000多人。唢呐的吹奏、表演艺术比以前有了较大的提高。在演奏形式上，原来的五人一组，发展到二三百人带动的大型集体演奏；从街头、院落的自由演奏，发展到按曲照谱的正夫舞台演奏；从单纯的两支大唢呐各吹高、低两个八度的传统吹奏，发展到唢呐、海笛、管子、笙、笛子合奏；从鼓、钹、锣（疙瘩锣）比较简单的打击乐，逐渐发展到大鼓、小鼓、水钹、小钹、手碗、京锣配合敲打的新式打法；从以往的只吹传统曲牌到民歌、流行歌曲按不同场合恰当吹奏的境界。
为了挖掘、发展陕北唢呐艺术，子长县于1984年成立了唢呐协会。从此，唢呐活动有组织、有计划地开展起来了。子长唢呐队伍不断发展壮大，全县唢呐班子发展到100多个，奏打人员近千名。为了弘扬这一艺术奇葩，把子长唢呐推上市场，推向全国，县上聘请专业人员对唢呐艺人进行集中培训，使唢呐由原来的单班吹奏变为数百人的群体演奏，气势磅礴，热烈欢腾，涌现出了薛守高、薛增山、常体音、焦养亮、李树林、赵智海等吹奏高手。向外界大力推介子长唢呐，积极主动地带领唢呐艺人参加省内外的各种调演，先后在湖南电视台、中央电视台成功演出，多次为影视剧摄制节目，先后应邀参加了《羊马河战役》、《北斗》、《火种》、《三鼓催春》、《延安之声》、《刘志丹与谢子长》、《中国命运大决战》、《童年的回忆》等电影电视剧的拍摄，其中为凤凰卫视台制作的《子长唢呐迎亲》向世界90多个国家和地区播放。2006年6月29日，参加中俄文化交流年在延安举行的文艺晚会，与俄罗斯国防部红旗歌舞团同台献艺。2006年7月22日，在“第七届民间文艺山花奖、民间艺术表演暨全国首届民间吹歌展演第四届南戴河荷花艺术节”比赛中，子长唢呐以高超的技艺、精彩的表演和浓厚的地方风味，荣获中国民间文艺最高奖—“山花奖”。在这次比赛中，焦养亮同志获得“吹歌大王”的荣誉称号，他的一曲《兰花花》赢得了评委的一致好评。12月1日至3日晚，“华夏清音—中国民间经典音乐展演”在首都北京民族文化宫隆重上演。由焦养亮、薛守高等16名子长县农民组成的陕西省唯一代表队表演的唢呐合奏《翻身道情兰花花》，以其优美流畅、富有动感的演奏特色以及铿锵激昂的鼓乐、亮丽而富有陕北特色的羊皮马甲、红肚兜和羊肚子头巾服饰，立即吸引了全场的观众的注意力，让全场观众似乎都感觉到了这种浓浓的厚重的黄土气息。中宣部、中国文联、联合国教科文组织非物质文化遗产保护委员会、中国民间文艺家协会等部门领导、专家和外国驻华使馆官员、文化参赞不时报以热烈的掌声。
2021年5月24日，被国务院公布为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目。
●长汀公嫲吹 唢呐艺术（长汀公嫲吹），福建省龙岩市长汀县传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。
“长汀公嬷吹”过去称“公嬷子”“公婆吹”，是闽西特有的民间器乐演奏形式，流传在闽西长汀一带，已有百余年历史。 “长汀公嫲吹”是用“公吹”和“嫲吹”的对奏为主奏，配以二胡、揶胡、三弦、扬琴等弦乐、弹拨乐器和大鼓、小鼓、大钹、小钹、云锣、大锣等打击乐器的合奏形式，属于“长汀鼓吹”中较具特色的一种民间器乐演奏形式。其乐器编配主要由一对高低音唢呐组成（筒音相差纯四度），二者对奏，和吹。
2009年5月31日，“长汀公嫲吹”经福建省人民政府批准列入福建省第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。 2011年5月23日，福建省龙岩市长汀县申报的“唢呐艺术（长汀公嫲吹）”经中华人民共和国国务院批准列入第三批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅱ-37。
1、历史渊源 “公嬷吹”，顾名思义它是由两样乐器“公吹”和“嬷吹”（即一雄一雌）相互配合演奏而命名的。由公、嬷乐器独创而成的“公嬷吹”，是具有客家浓郁特色的丧事曲。在汀州客家地区，老人去世后，操办丧事，大多请“鼓手班”搭棚吹打演奏。出殡时，也有鼓乐演奏，其中《公嬷吹》是重要的一首。《公嬷吹》的作者和创作年代已无从查考，是由民间艺人口手相授，历代流传保留至今的。原先在江西、福建等客家地区流传，后来由于民间艺人相继去世，现代只有长汀还保留演奏。
2、基本特征 演奏形式 长汀公嫲吹用“公吹”和“嫲吹”的对奏为主奏，配以二胡、揶胡、三弦、扬琴等弦乐、弹拨乐器和大鼓、小鼓、大钹、小钹、云锣、大锣等打击乐器形成合奏。在传统演奏中，“公吹”“嫲吹”之间的衔接有严格规定，公吹带头至一定的乐句，“嫲吹”接上。“公吹”的乐句称为问句，“嫲吹”的乐句称为答句。“长汀公嫲吹”也是汀州客家传统鼓乐大型曲牌之一，其结构形成与戏曲唱腔颇为相似，板式有散板、单板（慢板）、双板（中板）、快板，形成“散——慢——中——快”的多样板式。
乐器编配 “公嫲吹”乐器的编配主要是由一对高低音唢呐组成，二者进行对奏、和吹。高音唢呐称“公吹”，其音短而细；低音唢呐称“嫲吹”，其音长而粗。两种唢呐的构造差不多，都是用梧桐木制成，上端是竹哨，下端套有铜制的喇叭。但“嬷吹”短而窄，“公吹”长而宽。音域皆在十二度至十四度。调定为“本调”“四指调”和“天宫调”三种。“公吹”所奏旋律称为“雄句”，“嫲吹”所奏旋律称为“雌句”。演奏时，公嫲二吹之间形成对奏、支声关系。 曲调一问一答，哀怨缠绵，如泣如诉，抒发了客家先民对北方故土的思乡情怀和思念远方亲人的哀怨之情，是一种客家人怨战乱、盼和平、求安宁的诉求之声。昔时，此曲专用于丧事吹奏。
曲式结构 “公嫲吹”的乐曲曲式结构可分三部分，初段用传统的《高山流水》等曲牌，中段自由套用地方小调，后段将初段缩减并略作变化反复结束全曲。公吹音色高清明亮，嬷吹音色浑厚低沉。两把唢呐相差八度交织进行，有时独奏，有时重奏，有时合奏，多半是变奏，有时也有协奏，小唢呐吹出主旋律，其他乐器伴奏；有时候乐器全部停止，只小唢呐独奏；齐奏用得比较少。
●沁阳唢呐 沁阳唢呐属木制双簧管乐器，它的特点为音量大，音质明亮、粗犷，演奏方便，善于表现热烈奔放的场面及大喜大悲的情绪。沁阳唢呐随着时代的发展而发展，近年来逐步增添了闷子、手搦（大咪）、卡腔（小咪）、管子、口哨等附属乐器，大大丰富了唢呐的表现能力及演奏内容。沁阳唢呐分高、中、低音三类，吹奏技艺十分丰富，在本地区凡遇到婚丧嫁娶、寺庙开光、开业庆典、生日祝寿等活动都要请唢呐班吹奏，以增添热闹的气氛。
传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出“眼管子”，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。明末清初时有“同乐会”、“贾家班”，清至民国时有“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等唢呐演奏组织，在当地影响很大。沁阳一带有“大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚”，“闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿”的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。
在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予“河南省民间艺术之乡”荣誉称号，后又被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
甘肃省庆阳市西峰区位于陕、甘、宁交界地带，是庆阳市的政治
