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唐代十大著名玉器
01.唐云龙纹玉璧

唐云龙纹玉璧是用浅浮雕和阴刻技法琢制纹饰，一面浅浮雕团龙，头上的角、眼、发、嘴、须等用阴刻线琢成，满身饰鳞纹，背鳍排列整齐，身有翼，腿弯曲处有毛，三爪，蛇形尾呈弯曲状，头尾间雕火焰状宝珠；另一面浅浮雕四朵如意形云纹，云头中间用阴线刻成扇状。纹饰细密流畅，所饰龙纹为唐代典型的龙纹风格。这唐云龙纹玉壁是唐代玉文化的代表作之一。现藏上海博物馆
02.伎乐纹玉带板
伎乐纹玉带板是唐朝引入西域音乐、文化的历史见证，是唐朝成功地进行东西部文化交流的重要内容。玉带板上的伎乐纹饰是唐代玉器善于向域外优秀文化学习与借鉴、吸收西域音乐舞蹈文化并将它融合于中华传统玉文化之中的产物。伎乐纹玉带板有许多作品，最为著名的是胡人伎乐纹玉带板。
唐代最善于吸收外来文化因素，作为汉族传统文化的营养。伎乐纹玉带板是唐朝引入西域音乐、文化的历史见证，是唐朝成功地进行东西部文化交流的重要内容。朝廷将新疆龟兹国（今新疆西部库车、沙雅）的伎乐人带进长安，并与汉族的音乐融合。唐太宗李世民于公元642年（贞观16年）将唐代宫廷燕乐九部乐增加为十部乐，有燕乐伎、清乐伎、天竺伎、高丽伎、安国伎、西凉伎、康国伎、龟兹伎、疏勒伎、高昌伎。
唐十部乐集汉、魏、南北朝乐午之大成，用于外交、庆典、宴享，具有鲜明的礼仪性。公元714年（开元2年）唐玄宗李隆基又将十部乐改为立部伎（乐）和坐部伎（乐）。坐部伎（坐式演奏）内容有长寿乐、天授乐、宴乐、龙池乐、鸟歌万岁乐、破阵乐六部，演出水平和地位高于立部伎（站式演奏）。故唐代大诗人白居易在《立部伎》诗中有：“立部贱，坐部贵”之说。今考古发掘所见唐代玉带板上的伎乐纹中，演奏乐器者属坐部伎，铊尾上的舞蹈者属立部伎，其形象为：深目，高鼻，卷发，留胡须，着胡衫，紧袖，束腰、肩披云带，足蹬乌皮长靴、舞于氍毹上，舞姿生动传神。白居易诗曰：“心应弦，手应鼓，弘鼓一声双袖举，回雪飘飘持蓬舞，左旋右旋不知疲，千匝万周无已时，人间物类无可比飞”。舞蹈场景所描述的属于盛行于唐朝的“胡旋”。
玉带板上的伎乐纹饰是唐代玉器善于向域外优秀文化学习与借鉴、吸收西域音乐舞蹈文化并将它融合于中华传统玉文化之中的产物。
唐代玉器玉料精美，种类多样，工艺精湛，内涵丰富，以超凡的文化艺术品质在中国悠久的玉文化历史上留下了光辉灿烂的一页，并为后人进行中华玉文化的跨文化研究奠定了第一块基石。其后，清代康乾盛世痕都斯坦（巴基斯坦及南亚）玉器的传入，可以认为是唐代玉器引入外来文化艺术成果的延续与发展。
03.玉带銙
玉带銙由鞋(鞋带衬)带板、铊尾和带扣组成，玉带銙始于唐高祖李渊时期是，中国封建社会历史上的首创。用玉带銙的佩带形式来象征官位及其权力，一般三品以上文武官员方许佩用，其规范化与制度化，是中国古代礼仪玉器中的重要发明和创新。唐代玉带銙特点：其一，带銙的颜色由紫色向其它颜色递变，紫色位阶最高；其二，据官爵的高下，所用玉带銙的节数有严格规定，由13块至7块，尊卑有变。
带銙，古代附于腰带上的装饰品，用金，银，犀，铜等制成。玉带銙，顾名思义是以玉为原材料制作的腰带装饰品。
起源
中国古代衣着特点之—是穿长衫，腰部需用大带（丝帛）或革带（皮质）束住。唐代开创的按官级高低佩带的玉器服饰玉带銙富有时代特征，是一种“等贵贱”玉器，是中国封建社会历史上的首创。用玉带銙的佩带形式来象征官位及其权力，一般三品以上文武官员方许佩用，其规范化与制度化，是中国古代礼仪玉器中的重要发明和创新。
玉带銙由鞋(鞋带衬)带板、铊尾和带扣组成，始于唐高祖李渊时期。
据《唐实录》：“高祖始定腰带之制，自天子以至诸侯，王、公、卿、相，三品以上许用玉带。”据《新唐书•銙车服志》记载：“紫为三品之服，金玉带銙十三；绯为四品之服，金带銙十一；浅绯为五品之服，金带銙十；深绿为六品之服，浅绿为七品之服，皆银带銙九，深青为八品之服，浅青为九品之服，皆铂石带銙八。”
唐代玉带銙特点：其一，带銙的颜色由紫色向其它颜色递变，紫色位阶最高。紫色其义来源于紫微星，据传是天帝所居处，故以紫色位至尊。其二带銙以玉为最高，依次为金、银、铜、铁。其二，据官爵的高下，所用玉带銙的节数有严格规定，由13块至7块，尊卑有变。
唐代玉带銙制度的建立完全符合并突出显示了封建帝王制度下的等级与权力观念。因此，具有旺盛的生命力，使其能在唐以后的五代、十国、来、元、明、清历朝历代官仪中沿用。
玉带銙欣赏
【尺寸】：长5.4厘米，宽4.4厘米，厚0.2厘米
【收藏地】：现藏于云南省博物馆
【玉色】：羊脂白玉，半透明，有蜡脂光泽
【特征】：方形框内镂雕加阴刻缠枝莲纹，背面光素。
04.玉飞天
唐代飞天玉器用料均由新疆和田羊脂玉、白玉雕就，在玉材和艺术上表现山飞天的圣洁与高贵。唐玉飞天表现了佛道文化的交流、融合与创新，佛教的极乐天国与唐朝社会吉祥太平相吻合，其审美价值观是欢乐向上社会和谐。表明外来佛教文化至此已演变成中国式的佛教文化，是唐代玉器为中国传统玉文化作出的不可磨灭的历史贡献。
05.白玉天鸡三耳罐
唐白玉天鸡三耳罐现藏于北京故宫博物院，高6.4cm、口径4.9cm、腹径7.5cm。罐由白玉制成，圆口，鼓腹，圈足，足壁镂雕3个方形孔。器表等距饰有3天鸡，作展翅直立状，圆雕头部，翅膀与爪浮雕于器身，以阴线刻出羽毛纹理，线条简洁流畅。此器上的天鸡图案造型还保留着较为原始的形象，除双翅着意刻画外，如此形状的唐代天鸡作品非常少见。
06.白玉莲瓣纹玉碗

白玉莲瓣纹玉碗高4.6cm、口径7.1cm、足径4cm，现藏于故宫比无缘。唐、宋时期，作此玉碗造型，或器壁饰莲瓣纹的金、玉、陶瓷器皿时有所见。此碗材质精美，碾琢细腻，造型古朴，器形小巧，碗壁略厚，装饰较简单，仅仅在表面浅浮雕三叠莲瓣纹，是唐代存世不多的玉容器精品。
07.玉骆驼
玉骆驼这件唐代馆藏玉器高8.3厘米，现藏于美国亚洲艺术馆，其玉材为糖色，温润凝厚，顺滑细腻，周身满布沁色，品质极佳。圆雕的骆驼形态逼真，神情宁静，身体比例捏拿准确，呈跪卧状。玉骆驼以简练的线条勾勒出身体的轮廓及四蹄，背部起双峰，尾贴于臀。整器造型拙古沉稳，形象精致美观，刻工严谨细致，线条舒展流畅，运刀自信娴熟，工艺极为精湛，足显唐代艺人高超的雕琢技艺。
08.玉龙首
玉龙首这件唐代玉器于1980年西安市东南郊唐曲江池遗址出土，长18厘米、宽7.5厘米，厚10.2厘米，以青玉雕琢。该件文物以较粗的阴线刻出口、齿、眉、吻等部位，以细阴线雕出胡须和眉毛，运用砣具碾琢的特征非常明显，刀法劲健有力，造型逼真，形象凶猛，雕塑感极强。此龙头有可能是皇室步辇或游船上的构件，气魄宏大，足以反映盛唐气象，是迄今所见的唐代玉雕中形体最大的一件，是唐代玉雕工艺珍品，现藏西安市文物保护考古所。
09.唐代鸟衔花玉佩
唐代鸟衔花玉佩长7.8cm、宽4.5cm，收藏于故宫博物院。该件玉器玉料青白色，体扁平，两面饰纹相同，皆镂雕绶带鸟，口衔花枝，呈侧面形，作飞舞态。但该作品中的绶带鸟为回首状，鸟翅长而尖，翘端下垂，而这件唐代玉佩中的鸟为昂首，鸟翅短而宽，翅端向上挑，造型和表现手法较宋、金时的作品古朴。
10.唐代花卉纹梳背

唐代花卉纹梳背长13.8cm、宽4.8cm、厚0.2cm，收藏于故宫博物院。唐代花卉纹梳背白玉制，片状，两面饰纹相同。每面边框内凸起浅浮雕图案，中部为3朵花，花朵旁衬托多层叶片，叶宽厚，边沿饰细阴线。此件梳背上所饰花叶造型奇异，花心大如苞蕾，花朵下的侧形叶端部回卷，是受中亚造型艺术影响的表现。
宋代十大著名玉器
01.羊脂白玉鹤佛手坠
羊脂白玉鹤佛手坠是一件集南北两派玉雕技艺的巅峰之作，堪称绝世之宝，徽宗挚爱，珍贵无比。该件取徽宗年间偶得的一小块千年罕有的和田冰河深处之羊脂灵玉籽料，集南北两派之高手历时三年而成，一面由北派技法雕白鹤，一面由南派技法雕佛手，可称巧夺天工。
北宋的统一带来了文化经济的繁荣，特别是宋徽宗赵佶的嗜玉成瘾，更加促进金石学的兴起，城市经济的繁荣，都直接或间接地促进了宋、辽、金玉器的空前发展。宋徽宗虽然不是一个好皇帝，但却是个出色的艺术家，爱好金石艺术，这对工艺美术的发展给予巨大的影响。
尤其宋徽宗时，一件集南北两派玉雕技艺的巅峰之作羊脂白玉鹤佛手坠，更是堪称绝世之宝，徽宗挚爱，珍贵无比。该件取徽宗年间偶得的一小块千年罕有的和田冰河深处之羊脂灵玉籽料，集南北两派之高手历时三年而成，一面由北派技法雕白鹤，一面由南派技法雕佛手，可称巧夺天工，可惜此物今已失传。
02.玉卣
玉卣为南宋代表玉器，为玉壶类作品。玉卣口径3.05-3.7厘米、底径2.5-4厘米、壁厚0.3厘米、宽7.8厘米、高6.85厘米厘米。玉质青白，局部黄色沁和白斑，，扁圆体，平沿直口粗径矮圈足，足微外撇。颈部左右两侧琢耳，饰兽首，中钻孔为口。前后侧出扉棱，两边饰相对的龙纹。腹部左右两侧镂雕卧伏回首状小螭龙，前后雕刻兽面纹，通体抛光细致。
03.青玉圆雕卧鹿
青玉圆雕卧鹿为首都博物馆收藏的一件宋代卧兽类玉器，这件玉器高6.5厘米、长10.6厘米、厚2.2厘米。青玉质地，温润无暇，圆雕而成。鹿头顶饰灵芝状角，抬头前视，双耳贴于角下作跪卧状。通体光素无纹，洁白细润，身体结构比例准确协调，加之绝妙的抛光技术，越发显示出玉质的天然美和造型的朴实及秀巧美。这件鹿作品通体光素，碾磨精湛，抛光度极好，显得古朴浑厚，是宋代出土玉作中的精品。
卧鹿系立雕，鹿角为灵芝状，中药界称为“珍珠盘”。鹿角根部琢两排小圆点。鹿角上部琢一排小圆点，并以短阴刻线示茸毛。鹿抬首前视，双耳贴于角下，短尾、四足收于腹下，呈温顺的跪卧状。背面平素、上下各有三对对穿孔，可做穿系结扎，似做嵌饰用。鹿虽通体光素，但耳、目、角，足比例协调，抛光柔和，更显出和阗玉之温润晶莹。
1962年北京师范大学施工时出土，由首都博物馆藏。
04. 金扣玛瑙碗

金扣玛瑙碗，是宋代文物，现藏于安徽省博物馆。
外形，晶莹透明，圆形，深腹，直口，口沿金扣，弧腹，下内收，平底。表面抛光细致，通体光素无纹，利用玛瑙的自然纹理及柔和的光泽，金玉巧妙的结合，交相呼应，互为衬托，更显得富贵典雅，是一件难得的珍品。
年代：北宋
高5.9厘米　口径13.2厘米　底径7.5厘米
1972年安徽省来安县相官公社出土
口沿镶金边，深腹微鼓，平底。此碗器壁较薄，于半透明中朦胧地显露出自然纹理。口沿饰以金边，显得富丽雅致。宋代的官宦阶层和富裕之家，往往在瓷器和玉器的口沿上包镶金边，特别是碗、盘、奁等瓷器上的芒口，镶金施彩，甚为流行。这种锦上添花的包镶技术，更增加了器物的富丽和豪华。
05.螭纹玉带跨
螭纹玉带跨为南宋时代玉器，长5.7厘米、宽6.6厘米，四川省广汉市和兴乡联合村出土，材质为白玉，通体莹白，局部有红褐色晕斑。器呈心形，正面外凸，背面微凹，中部有一椭圆形孔。正背面皆雕刻首尾相接的大小二螭，体态脚尖。正面采用镂雕和圆雕，琢出大小二螭，大螭身体盘曲，前足外张，长长舒展，尾端卷曲。小螭与大螭头部相向，口衔大螭肋部，体态温顺。背面则以线刻环雕首尾相接二螭及卷云纹，亦能达其神韵。
06.宋真宗禅地玉册

民国二十年，马鸿逵将军率领军队驻扎于山东泰安，无意间发现一座五色土坛，并从其中得到两套玉册。
玉册上分别镌刻着唐玄宗及宋真宗禅地之祝祷文。故为宋真宗禅地玉册。
规    格：长29.5~29.8cm宽2cm
质    地：青白色闪玉
册文工艺：楷体书写后刻划并涂以金漆
形制
宋真宗禅地玉册 分十六简，简与简间以金线串联。册文字迹显得松散。
近日发现，其中两简的背面有磨去原刻字的情形，根据残余笔划推测，似乎是宋太祖、太宗谥号的部份。
对照《宋史》发现，二帝的谥号在册与史的记载中确有繁简之别，而修改的原因，可能是因为在禅地前的两个月，才为二先帝新进谥号的缘故。
价值
两套玉册的出土，正可以补足刊正史籍的阙如与错植，是非常珍贵的第一手史料。除了玉册，还有一些正方、长方或梯形的玉片共五十二件同时出土。
这些玉片上主要装饰着龙、凤及云气纹。根据史书记载，盛装玉册的容器是所谓玉匮，推测这些玉片便是玉匮上的组件。
玉册中最令人质疑的，还是祭典中的祝祷文，在唐玄宗以前的历代史书内，均未见记载。
唐代名臣贺之章将此现象解释为，封禅帝王所求不外为长生登仙等私欲，故外人莫知之。
来源
封禅在中国政治制度中，可说是最盛大，但也争议最多的一项典礼。
所谓「封」就是天子登上泰山筑坛祭天；而「禅」则是在泰山下的小丘除地祭地，向天地宣告人间太平。封禅后将帝王所求叙入手绢或玉中，即为玉册。
民初疑古派的史家认为，这纯粹是战国至秦汉间，齐儒凭空杜撰，并为好大喜功的君主利用来巩固政权、夸侈政绩的活动。
其起源或可追溯到新石器时代先民筑坛祭祀的习俗，是非常幽远的。
07. 螭熊纹韘形玉佩
螭熊纹韘形玉佩这件宋代馆藏玉器高8.05、宽5.8、厚5.5厘米，现藏于故宫博物院，玉质白色，有黄褐色沁。玉佩呈扁平状，中有椭圆孔，周边镂雕螭龙、飞虎、熊纹等，间有云纹相伴。虎身披有羽翅，成为飞虎，熊身前倾，足爪踩踏于螭龙之上。韘形玉佩盛行于汉代，魏晋以后减少，但是宋代及清代开始仿制，有些仿制的还十分形象，此件韘形玉佩就是仿古器中的精品佳作。
08. 人物纹玉带板
人物纹玉带板长7.6、宽4.4厘米，现藏于首都博物馆，玉质青白色。带板呈方形，正面池面浮雕一男子，戴高冠，五官刻画俊秀生动，蜷腿坐于毡垫上，似正在欣赏表演或演奏，双手欲击掌合拍，身穿宽大长袍，衣服的纹饰、衣褶的线条表现得极为灵动、细腻。背面刻数字 “九”，四角有牛鼻孔。此带饰雕刻精美、灵巧，为一件宋代玉器佳品。
09. 鹿纹玉鉈尾
鹿纹玉鉈尾长7.7、宽4.1厘米，现藏于中国文物信息咨询中心，玉质青色，呈长方形，三边平直，一短边呈弧形。鹿纹玉鉈尾正面剔地浅浮雕一只卧于坐毯上的梅花鹿，口衔祥云；背面有五组穿缀固定皮带的孔。以鹿为纹饰制作带板，是宋代带板纹饰题材的特征，该器仍保留了唐代池面隐起的工艺特色，局部的描绘与唐代相比有了细微的变化，坐毯从简单的阴刻线表现发展到莲花瓣和格纹的组合，动物的局部特征也趋于细致，应该说这是一件唐至宋过渡过程中的器物。
10. 蒲纹玉剑璏
蒲纹玉剑璏，分为上下两件，上：长 7.3、宽 2.3、厚 1.8 厘米；下：长8.8、宽2.5、高2.05厘米，现藏于杭州历史博物馆。上：玉质青色，表面局部受沁呈赭色。正面浮雕蒲纹。两端卷沿，侧面阴刻卷草纹。有一长方形穿孔，孔内打磨平整。器底亦阴刻卷草纹，线条随意自然。为仿汉式玉器。下：玉质灰褐色。璏面两端卷沿，浮雕大小两螭，螭呈“S”形俯卧状，尾绞丝状卷曲。小螭回首与大螭相对。
元代十大著名玉器
01.渎山大玉海

渎山大玉海是元世祖忽必烈在至元二年（1265年）下令制作的，由大都皇家玉作完成。其制作意图是为了反映元代国势的强盛。它是中国现存的最早的特大型玉雕。其雕琢装饰继承和发展了宋金以来的起凸手法，随形施艺；俏色处，也颇具匠心。渎山大玉海是一件里程碑式的作品，它代表了元代玉作工艺的最高水平，也预示了明清时代又一个玉作高峰的到来。《国家人文历史》将渎山大玉海评为镇国玉器之首。
基本资料
制造年代：元
材料：南阳独山产黑质白章玉料
规格：高70厘米，口径135～182厘米，最大周长493厘米，膛深55厘米
收藏地：北京市北海公园团城承光殿前玉瓮亭
2012年，《国家人文历史》（原《文史参考》杂志）邀请九位考古、文博方面的专家，在国宝中做取舍之间的思量、权衡，盘点出中国文物中的九大“镇国之宝”。专家认为：元代的渎山大玉海是现存最早的大型玉器，鲜有出其右者，且在历史上流传有序，元明清三代都有历史记叙，承载的历史记忆非常丰富。大玉海从广寒殿到团城，也间接反映了北京的历史变迁，综合考虑，可以作为镇国玉器之首。 [1]  
文物简介
文物考证
渎山大玉海，中国元代玉器。又名玉瓮、玉钵。器体呈椭圆形，高0.7米，
口径1.35～1.82米，最大周围4.93米，约重3500公斤。玉料为青灰夹生黑斑色，产地南阳。
整块大玉雕刻而成的渎山大玉海颜色青绿，石质柔和细腻，图案精美，形神兼备，玉渎内外有十几种动物图案，用龙、螭象征蒙古汗，下面有羊、鲤鱼、犀、螺、蟾、蚌、鳌鱼、马、兔、豚、鼠头鱼等。
于至元二年（1265）完工，奉元世祖忽必烈之命，置元大都（今北京市）太液（今北海）中的琼华岛（今白塔）广寒殿（殿毁于明代后期），明末移至紫禁城西华门外真武庙（明名御用监，后改名石钵寺），至清乾隆十年（1745）弘历命以千金易得，于4年后迁于今北京北海公园团城上的承光殿前，再配以汉白玉雕花石座作衬托，他又命四十名翰林学士各赋诗一首，刻于亭柱之上。并建亭保护至今。渎山大玉海，在清代先后于乾隆十一、十三、十四、十八年4次对其加工剔刻，纹饰细部略有改动。
据历史资料记载，四次修复大玉海的内容分别是：
对大玉海进行洗苔涤垢，将水兽、水纹俱着磨细，修琢、磨做异兽鬃毛、花纹，龙鳞、海兽的鳞甲按照清宫收藏的小玉瓮龙鳞雕刻。 [3]  
膛内镌刻有弘历皇帝于乾隆十、十四、三十八年“御制”诗词及自序和自注，概述了玉海的递传情况。另外，明清两代的文人学士在其著述中也对其多有著录。并置它于承光殿(北海团城)。1988年，在北京法源寺内发现原配底座。
北海一景
在北京北海团城承光殿前的玉瓮亭中，陈列着一件硕大的玉雕，每天向千万游人展现着它雄伟壮丽的风姿，这就是举世闻名的“渎山大玉海”。
巨型酒瓮
渎山大玉海是一件巨型贮酒器，是元世祖忽必烈在1265年令皇家玉工制成，意在反映元初版图之辽阔，国力之强盛。它重达3500千克，玉料为中国四大名玉之一的独山玉，是中国玉器史上划时代的里程碑式作品。
波涛图案
渎山大玉海的制作，继承和发展了中国琢玉工艺上“量材取料”和“因材施艺”的传统技巧，在俏色方面也有独到之处。它是由一整块黑质白章的椭圆形大玉石精雕而成，玉质斑驳变幻，玉瓮内部掏空，空膛深55厘米，体外周身饰波涛汹涌的大海图案，下部以浮雕加阴线勾刻的手法表现旋卷的波浪，上部以阴刻曲线勾划漩涡作底纹。周身浮雕没于海浪波涛中的龙、鹿、猪、马、犀、螺等，形体各异，神采俱佳，制作采用浮雕和线刻相结合的表现手法，既粗犷豪放，又细致典雅，动物造型兼具写实气质和浪漫色彩。
乾隆御诗
渎山大玉海的腹内刻有清代乾隆皇帝的御诗三首及序文，概括了这件巨型酒器的形状、
花纹和来历。序文说：“玉有白章，随其形刻鱼兽出没于波涛之状，大可贮酒三十余石，盖金元旧物也。曾置万岁山广寒殿内，后在西华门外真武庙中，道人作菜瓮……命以千金易之，仍置承光殿中。”
制作材料
渎山大玉海的制作材料是南阳独山玉。独山玉为中国四大名玉之一，独山玉，因产自河南省南阳市北郊的“独山”而得名，又称“独玉”、“南阳玉”，是中国独有的玉种。独玉质地坚韧致密、细腻柔润，色彩斑驳陆离，常常是由两种以上的颜色组成的多彩玉。颜色绿、白、红、黄、紫、蓝应有尽有，能分成九大类100多种，其多彩性是其它玉种所无法比拟的。独玉不是翡翠，但高档独玉接近透明，翠绿色的硬度可与翡翠媲美；独玉不是羊脂白玉，但玉质凝腻柔嫩，丰腴可人，颇具白玉品质。也正因为如此，国人将其和新疆的和田玉、辽宁的岫玉、湖北的绿松石一起称为中国四大名玉。独山玉在历代的古书中都曾有记载。北魏郦道元《水经注》载：“南阳有豫山，山山出碧玉。”南朝陶弘景说： “好玉，出蓝田及南阳。”从收藏实惠角度讲，独山玉比翠玉等其它玉种潜力大，因为市面上的翠玉或其它玉种大多是一种雕件有很多件，比如一只猪年挂件，都是一个样，这一批货可能有上百件都是一样的。而上万元及上百万元的翠玉精品普通人又消费不起，且风险较大。但独山玉则不同，就算是同样的雕件，因为独玉的玉质、颜色不同而不同，找得好的话，每一件都可以说是世上仅有的一件。这对于收藏来说，是很有收藏价值和升值潜力。随着近些年掀起的和田玉、翡翠收藏热，独山玉的价格也有很大的提升，但是与和田玉和翡翠相比，还没有经过爆炒，还存在着明显的价值洼地，因而，独山玉的升值指日可待。 [4]  
文物鉴定
2004年5月27日，北京北海公园团城，元代“渎山大玉海”前，亚洲珠宝联合会组织北京大学崔文元教授、杨福绪教授，中国地质大学阎蔚萱教授等20多位国家级专家济济一堂，组成了一个鉴定委员会，他们要解开一个长达700多年的谜团，揭开渎山大玉海玉质的面纱。
“渎山大玉海”，又名“大玉瓮”、“酒海”，可储酒30余石，相传是元世祖忽必烈为犒赏三军而制，制成于公元1265年，系用一整块黑质白章的大玉石精雕细琢而成，口呈椭圆形，周身雕刻波涛汹涌的大海，浪涛翻滚，漩涡激流，气势磅礴。在海涛之中，又有龙、猪、马、鹿、犀、螺等神异化动物游戏其间，海龙下身隐于水中，上身探出水面，张牙舞爪，戏弄面前瑞云托承的宝珠。猪、马、犀、鹿等动物遍体生鳞，使人联想到神话里龙宫中的兽形神怪和虾兵蟹将。可以说，这是一幅活生生的龙宫世界的景象，神秘莫测。更难能可贵的是，该器不仅形体巨大，气度不凡，而且雕工极精，利用玉色的黑白变化来勾勒波浪的起伏、表现动物的眉目花斑，可谓匠心独运，技艺高超。
渎山大玉海是中国历史上出现最早、重量最大的巨型玉雕，开了大件玉雕作品的先河，是中国划时代的艺术珍品，也为世界宝玉石业发展史上罕见的杰作。大玉海整块玉料由白色、绿色、紫色、黑色等多色玉组成，白玉呈脉状、团块状分布于蚀变辉长岩中。诞生700多年来，它到底是由什么玉石雕琢而成一直争论不休。鉴定会上，亚洲珠宝联合会会长、著名宝玉石专家李劲松介绍了情况，提出“大玉海是独山玉作品，南阳独山玉的矿物岩石成分为黝帘石化斜长石，独山玉在仰韶文化遗址中即有出土，距今约有6000年。”专家们对大玉海仔细观察研究，再与南阳方面拿出的七八块标本反复比对，“认为元代制作渎山大玉海所用玉材与独山玉相同，最后一致认定，渎欢声笑语。700多年的谜解开了。”鉴定出来后，中国收藏家协会常务副会长王文祥先生说，“沧桑渎山大玉海”，“我本南阳独山玉”。鉴定结果被媒体公之于世，极大地提升了独山玉的地位。
历史变迁
渎山大玉海原来被放置在琼华岛上的广寒殿中，是元世祖忽必烈大宴群臣时所使用的酒器。根据《日下尊闻录》记载：“琼岛，元之渎山，即明之琼岛也。”琼华岛是远古河道残留下的水泊中的山，故有“渎山”之称，所以大玉瓮被称为“渎山大玉海”。13世纪，意大利旅行家鄂多立克曾经到过北海。在他的《东游录》中记载了对此的见闻：“宫中央有一大瓮，两步多高，纯用一种称作密尔答哈的宝石制成，而且是那样精美，以至我听说它的价值超过四座大城。瓮的四周悉绕金，每角有一龙，作凶猛搏击状。此瓮尚有上垂的以大珠缀成的网缒，而这缒宽为一扎。瓮里的酒是从宫廷用管子输送进去，瓮旁有很多金酒杯，随意饮用。”还说：“魔术士把盛满美酒金杯飞过空中，送到愿喝者的嘴上。这些事和许多别的事是在君王的面前做的，该君王之威风以及他宫中发生之事，说起来必定使那些没有亲眼看见的人难以相信。” 不知渎山大玉海由何途径不翼而飞，遗落在西华门外真武庙中，道士们将其用以腌咸菜。直到清康熙年间重修庙宇时，才被辅臣高士奇发现，可是当时并没有立即追回宫内，仍旧留在真武庙中。清乾隆年间，皇帝以千金相赐，才将渎山大玉海赎回宫内，安置在团城之上，并建玉瓮亭，还令40多位词臣各写诗一首刻于亭柱上，乾隆皇帝也亲自写了一首《玉瓮歌》刻于渎山大玉海的内壁以示纪念。当年乾隆皇帝只将渎山大玉海赎回宫内，但放渎山大玉海的石座却不知道为什么仍然遗落于真武庙内，并且遣人另外雕刻了一个石座安放渎山大玉海。尔后有人又雕凿了一个石瓮安置于元代渎山大玉海的石座之上以示纪念。自此,真武庙又被称为“石钵庵”。在20世纪60年代，真武庙因为破损荒废而改为民居，原来的渎山大玉海石座和后刻的石瓮于20世纪70年代被移到宣武门外唐代建的悯忠寺内，也就是今天的法源寺。
玉海之歌
沧桑渎山大玉海，天下古玉我为尊。可盛美酒三百石，伟哉体重近万斤。天精地气亿斯年，钟灵毓秀铸玉魂。元朝世祖忽必烈，回师送我大都门。几百工匠呕心血，精雕细磨五秋春。通宵达旦尽豪饮，好大喜功宴群臣。清初不幸遭火焚，遍体鳞伤光泽陨。真武道人不识宝，浑作菜缸几十春。乾隆皇帝有慧眼，四次诰命修我身。重新雕琢更辉煌，千磨万击还坚劲。两代君王崇拜我，精美雕刻世绝伦。我本南阳独山玉，堂堂祖籍明世人
形状经历
“渎山大玉海是元代的镇国神器，在制作上继承和发展了我国琢玉工艺‘量料取材’和‘因材施艺’的传统技巧，是独山玉最为壮观的华彩乐章，是独山玉登上中国玉坛顶峰的标志。”王春云说。
王春云介绍说：“只要是识玉的西方人来到北京，他们都会迫不及待地到北京北海团城玉瓮亭，去一睹渎山大玉海的风采。”原来，早在600多年前，一名来自欧洲的天主教修道士Odoric在1318年造访元大都时，就亲眼目睹并在The Travels of Friar Odoric书中用拉丁文记录下当时的渎山大玉海：宫中央有一大瓮，两步多高，纯用一种称作密尔答哈(欧洲学者解释为一种墨玉类材料)的宝石制成，非常精美，以至我听说它的价值超过四座大城。瓮的四周悉绕黄金，每角有一龙，作凶猛搏击状。此瓮边沿装饰着以大珠缀成的网缒。瓮里的酒是从宫廷用管子输送进去，瓮旁放着很多金酒杯，可以随意饮用。此外，书中还记载了元仁宗大宴群臣时的壮观场面，极为震撼。
“渎山大玉海在当时拥有什么样的地位呢?忽必烈时代到访元大都的马可?波罗在书中曾这样记载，斯里兰卡国王拥有一颗大红宝石，在当时已是天价，但才仅值一座大城，而渎山大玉海价值四座大城。当Odoric的记载先后被翻译成法文、英文传遍整个西方世界的时候，国际社会对于渎山大玉海所拥有的崇高价值和神圣地位有了更多认识。”王春云说，“当今世界杰出的矿物学家、美国自然历史博物馆的研究馆员George E?Harlow博士就是被渎山大玉海的神奇地位和独山玉的卓越品质所吸引，专程来南阳考察独山玉的地质学、矿物学和宝石学。”
02.元镂雕双螭纹玉帽顶
元镂雕双螭纹玉帽顶长3.8厘米，宽2厘米，高2.9厘米，玉色青白润泽，夹有少许黄斑，造型为两蟠螭相对匍匐行进，身体呈s形弯曲状，背部正中琢一条长阴线，在阴线两侧又分别刻出等距离的、每两条为一组的短阴线表示蟠螭的脊骨，四肢有力。螭面部略呈方形，阴刻三角眼，额部阴刻“王”字，两耳圆形直立，脑后飘拂长发。器中心有一通天孔。平底，另有两组对穿孔。
03.元镂雕子母狮形玉帽顶
元镂雕子母狮形玉帽顶长3．8厘米。宽2厘米，高4．4厘米。玉色青，有黄色绺裂。造型为圆雕大、小二狮，大狮一前肢伏地，一前肢抬起拥抱小狮，与小狮相戏。大狮腮部有弯月形弧线，头部毛发呈多绺的螺旋状，肘部、腿部带有螺旋纹，宽尾自身后上冲。小狮呈站立状，方嘴伸向大狮，头部用短阴线表示毛发，前爪扶在大狮身上。这种大狮威武有力，小狮幼稚可爱的造型俗称“子母狮”。 平底，在大狮头部有一通天孔。
04.白玉联珠纹云龙带环

白玉联珠纹云龙带环长7.3厘米，宽3.4厘米，重64克白玉，双层透雕，边饰大联珠纹。龙首平视，口吐宝珠，细颈，体为捲曲状，上阴刻几组火焰纹；龙爪三趾，趾间用孔钻法做成；身旁雕琢几朵如意云头，底层雕琢成网状片云。下部为一长方状孔，可系掛小物件，边沿打磨圆润，其时代特征突出，当属元代的代表作品。
05.白玉雕人物炉顶

白玉雕人物炉顶是元代著名玉器，高3.6厘米、宽3.8厘米、重34克，白玉，炉顶呈圆雕，主题纹饰为寿星、荷莲、鹭鸶，寓意长寿。寿星直立，手持一拐杖，衣纹流畅，五官刻划庄重；一只鹭鸶在其旁边回首暸望，身上羽毛采用阴刻线有序地雕刻出来。此件炉顶的雕刻手法独特，集圆雕、透雕、平雕为一体，并留有明显的管鑽痕迹，为元代所特有。
06.花鸟纹玉带环
花鸟纹玉带环长8.05、高5.7厘米，现藏于故宫博物院，玉质青白色，有褐色沁。整器在一圆托环之上进行多层镂雕，三只绶带鸟或飞或停于葵花丛中，花及叶面深雕凹入，枝叶穿插，似一幅立体的玉图画。这种环托高浮雕、镂雕的玉图画类带环，纹饰可达三到四层，其装饰题材十分广泛，它们或与带钩配套使用，或直接与绦带相系。据MAIgoo小编了解，元以后因服饰的更张，它们常被当做嵌件，成为嵌于如意头上的如意瓦子。
07.三狮戏球纹玉带环
三狮戏球纹玉带环长7.7、宽6.7厘米，现藏于故宫博物院，玉质青色，表面有黄褐色沁。整器略呈长方形，表面高浮雕、镂雕。中间一绣球，镂雕，旁有彩带环绕。球之中心镂雕出一活珠，珠可灵活滚动并发出响声。三只小狮子围着绣球嬉戏，小狮或奔跑，或站立，均注视着绣球，十分活泼可爱。
08.鹘攫鹅纹玉带环
鹘攫鹅纹玉带环长7.2、宽6.2厘米，现藏于故宫博物院，玉质青白色，有黄褐色沁斑。在椭圆形托环上高浮雕、镂雕海东青（鹘）捕天鹅的“春水”图案。一矫健有力的海东青（鹘）正啄住仓皇逃窜的天鹅，充满紧张肃杀之气。“春水”玉之题材虽滥觞于辽契丹族的“春捺钵”，但MAIGOO小编了解到目前辽代此类玉器还未有出土，所见多为金元玉器。
09.云龙纹玉尾
云龙纹玉尾长9、宽5.5、厚1.7厘米，现藏于故宫博物院，玉质黑白两色，器体呈长方形，扁平。正面根据玉料颜色的不同巧雕龙纹和云海纹。在一火焰形开光内，浮雕一龙，龙菱形眼，嘴前伸，龙发下飘，细颈，身体扭曲，尾压于后腿之下。墨玉部分浮雕海水云纹，海水中凸起连绵的山脉。背面平整无纹，四角各有斜穿小孔一对。此器利用黑白玉色巧雕而作，匠心独运。
10.雁纹玉饰
雁纹玉饰宽5.3、高4.5、厚1.8厘米，现藏于安徽省文物局，玉质青色，沁成鸡骨白色，有牛毛沁。带板作委角方形，以深雕法琢穿梭于花朵中的大雁，以阴刻线作纹饰，大雁展翅欲飞，栩栩如生，花朵用斜削和打洼手法表示。整件玉器构图疏密有致，雕工精细，是元代著名的玉器。
明代十大著名玉器
01.雕龙纹青白玉杯（托）

该玉器现藏于广州博物馆藏，托厚0.8cm、长15.2cm、宽12.4cm，杯高3.8cm、口径7.2cm、底径3.4cm。杯托的面、底均为矩形委角，底小于面。托面边缘刻一周回纹；内地镂雕双龙纹，龙头上方各有一“卐”字；正中刻出一圈内凹形杯托，在其上方刻一“寿”字。下方刻一枝花。杯平口，弧腹，圈足，口外足一周刻回纹。腹两侧如意头纹，该套杯、托雕工精细，纹饰生动，寓含吉祥之意。
02.白玉如意结
白玉如意结长7.7厘米，高5.5厘米。质地白净，下部有微黄色沁，右边打结处有土浸后的赭痕。其“绳索”的琢磨与结的造型清新淡雅，舒展大方，虽为盘结，但没有赘雕，毫无盘根错节之感，颇具明代特色。这件“如意”玉结是从佛教八珍之一——“盘长”变化而来，意为“绵绵无绝期”，用以象征爱情和婚姻的天长地久。看到此MAIgoo小编不得不佩服古人的制作工艺，在没有现在科技下，也能雕刻出如此复杂的玉器，实在难得。
03.玉组佩

玉组佩全套共由53块玉组成，通长53.6厘米，皆为白玉质地。最上面一块是镂雕骑凤的寿星，其下是五行，每行四组，分别有雕玉叶、“卍”字、“寿”字、双鱼、麒麟、凤鸟、仙桃、双柿、宝盖及四仙人等，皆挂缀于铜镀金双龙首横梁上，此套玉组佩，可挂于胸腹部，走起路来略一摆动，上面的32片玉叶与其他二十几件玉饰便会互相撞击，因而发出十分美妙动听的声响。
组佩又名“杂佩”、“佩玉”，专指春秋战国时盛行的由多件玉器串联组成的悬于身上的佩饰玉。此佩玉现今所知最早见于春秋早期，战国达到极盛，汉代逐渐消亡。其后南北朝、唐，元等朝代虽偶有出土，但在当时社会中不具有较大的影响。
玉组佩以镂雕绶带纹长方形玉饰系鎏金银链下挂5件玉坠而成，玉坠分别为摩羯、双鱼、双凤、双龙、鱼衔莲枝佩。龙、凤、鱼等吉祥题材的运用以及雕琢刻划中所表现出的写实风格，具有浓郁的中原文化气息，显示出辽地诸族文化的交流及玉器制作的发展水平。
来历
春秋、战国组佩，一般由璜、环、珑、琥、觿、珠等组成。人们佩戴成组佩玉，不只是出于纯粹的饰目的，更是由于玉具有坚硬、润泽、纯净，美观等属性，因此被当时士人看成是人的完美品德的象征。组佩通常用玉环(璧)，玉璜作主体，以珑、琥、觿为悬饰。
从考古发掘所得几套组佩的复原图中可知，龙形佩(珑)和虎形佩(琥)是春秋战国组佩中最具特色的。龙形佩为片状，多数镂刻成“s”形身躯，腹部上拱，中间有孔用于悬挂在组佩正中。头部有孔的身形较长，有的作钩形，应是悬挂在侧翼的饰件。龙的身形雕刻得健劲有力，除春秋早期部分平素外，常见的玉龙首、爪、尾刻琢精细，身上饰图案纹饰。春秋早中期以蟠螭纹、蟠虺纹为主，战国时则普遍施谷纹、涡纹、勾云纹等，或者几种纹饰交织装饰，变化丰富。龙首爪用隐起法雕刻，视之如同浅浮雕。龙形象狰狞，表情夸张，形式各异。除龙形佩外，还常见有虎形佩、鸟形佩和冲牙等。这些玉件的特点与龙形佩基本相同。
西汉初年，战国风格的组佩曾流行过一段时间，串联形式趋于简化，西汉中后期组佩基本消失。南北朝、唐、元墓葬中曾发现过当时新形式的成组玉佩，但玉件的造型风格、组佩的串联形式与战国已完全不同。玉件除少数刻阴线花鸟流云纹外，多为光素，与同时其他种类玉器相比，显得较粗糙。宋至清代，关于战国组佩的确切形式，已不为世人所知。
出土文物信息
玉组佩（M92：83）
最大的璜长8.5厘米
1994年晋侯墓地92号墓出土
出土于墓主的胸腹部，过颈佩戴。由282件形制各异的玉器组合而成，主要有玉珩、玉璜、玉圭、束腰形玉片，以及玉贝、玉珠、玉管、玛瑙珠、玛瑙管、绿松石管、料珠、料管等。过颈部分为三列珠、管，两侧为成串的珠、管，并各有两件束腰形玉片，下端分别系有一玉贝为坠。中间自上而下为4珩4璜，末一行珩的两端分别系有2件玉圭。珩、璜中素面2件，其余均单面刻有相交的龙纹，珩的龙首相反，而璜的龙首向对，布局对称，刻工细腻，颇为精致。据研究，大型玉组佩的使用，有严格的制度，使用范围有可能仅限于公、侯等诸侯国国君及其夫人或有相应封号的贵族。多璜组玉佩薀旺君与高级贵族区别贵贱，等级的标志之一。
形状特征
玉组佩，明晚期，通长53.6cm。
清宫旧藏。组佩由53件玉饰串成。上部以一件寿星骑鹤式玉纽总揽组佩，其下有金质横梁，横梁两端为龙头。横梁下悬有4串玉片，每串由上下5组构成，横向相对。上4组玉饰每串各为3件，其中2件为玉叶，1件为玉镂件，玉镂件分别为“卍”字、“寿”字、凤、双鱼、双桃、华盖、麒麟等，第5组均为单个玉文臣。这类成组玉饰产生的年代很早，与《诗经》中所言“杂佩”类似，按不同的部位，玉件被称为“珩”、“琚”、“瑀”、“冲牙”，佩戴于人身，行走时玉件相触而有声。明代墓葬中出土有成组玉佩多套，如定陵中即有与此件类似的组佩。这组玉佩所用白玉质地优良，加工精致，薀同廷玉器中的精品。
04.螭纹龙首玉带钩
螭纹龙首玉带钩长13、宽2.5 厘米，现藏于首都博物馆。这件玉器玉质青色，有黄褐色沁斑，钩为龙首，龙眉上扬紧贴眼部；钩身高浮雕一螭，螭首上扬，脸短而方。螭背上刻双阴线作脊线，脊线两侧刻冰纹作肋骨，四肢显得有力，关节处有卷云纹，整体富于动感。此带钩在纹饰的刻画上还留有元代遗风，钩身仍略呈琵琶形，但与元代相比变窄，应为明代早期作品。
05.凌霄花纹玉带
凌霄花纹玉带现藏于故宫博物院，玉质白色。带板1套计20块，皆扁平，其中铊尾2块，大长方形銙8块，小长方形銙4块，桃形銙6块。每块均透雕凌霄花纹及翻卷的花叶。玉带一直是帝王、高级官员使用的革带中级别最高的。这套玉带深受乾隆皇帝喜爱，配以紫檀木匣，并于其上刻诗、题款。
06.玉人物龙纹磬
玉人物龙纹磬为明中期代表玉器，长20.4cm，宽20.1cm，厚0.9cm。玉磬青白色，罄上方有一透雕双夔龙纹横梁，横梁两侧悬挂铜镀金链，其下挂磬。磬正面为云纹地，雕双龙戏火珠纹，两龙一仰一俯，分别占据玉罄左右各半。罄背面凸雕福、寿、禄三星像，又有松树、鹿、鹤、灵芝并二侍者，取“三星高照”之意。
07.兽面纹匜杯
此匜杯由整块玉料琢成，器分上、中、下三部分。上部为口，前凸而后方，凸出部分为流，口沿外侧饰夔纹、凤纹。中部为腹，上饰浅浮雕兽面纹。下部为长方形器足，足下有沿，足外饰夔纹。匜为古代盛水之器，此杯样式仿古匜而有所变化，装饰图案也与古器不同，凤纹的使用更具时代特色。此匜杯杯体方正，图案古朴，为明代仿古器的代表作之一。
08.玉寿鹿山子
山子玉料青绿色，雕立体山林景致。玉山布局有致，以桃、鹿、如意、老人之造型表现吉祥长寿的主题。加工时采用了镂雕技法，作品中保留着较多的镂雕孔洞以表现山石的风化与穿孔，树木枝叶处精雕细琢，因势就形，边角处打磨圆润，具有典型的明代玉雕艺术的造型风格。这类玉雕作品主要用于室内陈设，今人称为“摆件”。
09.“御用监造”玉海东青啄雁饰

该件玉饰暗白色，月牙形，中间透雕一海东青啄大雁头，迫其降落于水，下部有水波与苇叶纹。作品背面边柱上有阴线“大明宣德年制”、“御用监造”款识。“御用监”是明代宫廷内专司造办用品的机构，由此而知此物为明代宫廷督造的用品。传世的明代玉器中带有制造年款的非常少，而带有“御用监”款的作品仅此一件，因而非常珍贵。“海东青啄雁”的图案反映了我国北方地区养鹘捕雁的习俗，同类题材在辽、金玉器中大量出现。
10.玉八仙纹执壶

玉八仙纹执壶通高27cm、口径7.8-6cm、足径8.2-6.5cm，壶青玉质。体扁圆形，细颈，阔腹，圈足。盖钮镂雕寿星骑鹿，盖缘刻一周山字纹。器两面凸雕八仙、花草及山石等图案，口沿和足亦刻山字纹一周，夔形柄上有一镂雕兽。maigoo小�

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