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服饰的分类
（1）按性别、年龄分类。
①年龄。有婴儿服、儿童服、成人服，或少年服、青年服、中
年服、老年服。
②性别。有男子服、女子服、男女通用服。
（2）按着装方式分类。
①体形型。按照体形分别包装的着装类型，基本上是上下分
开的两部分。如我国男女绝大部分的穿着型式。
②佩戴型。把天然的或人工的装饰品固定在身体的某一部分。
这类型多见于原始时期或现代民族的服饰形态。
③系扎型。把绳、线、带等材料系扎于人体的一部，特别是
系扎于腰部、颈部、腕部、脚部等。
④挂覆型。用布类披挂于身上的形式，如披肩、斗篷、坎肩
等。
⑤缠裹型。用长方形或半圆形的布把躯干部缠裹起来的形式。
如印度妇女用的纱丽等。
⑥垂曳型。上下连在一起的全身衣，长长地垂下的形式，如
婚礼服等。
⑦贯头型。即贯头式、套头式、钻头式。这种类型在长方形
或椭圆形的布中央挖个洞的贯头衣，如现代人的套头衫等。
时装〔fashion〕
款式新颖而富有时代感的服装。时间性强，每隔一定时期流行一种款式。采用新的面料、辅料和工艺，对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。
在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品种之下的一个分支。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式，如西装、中山装、茄克、旗袍等。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。
按照一般的传统原则，服装是以造型、材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外，再设法体现服装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳低俗作品请删除、遮阳伞等服饰用品，也都列入时装的范畴。
时装有两个基本的含义
一是指式样最新的服装；二是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。
所谓时尚，其实永远是一种共性追求，而决非上完全个人化的独家标榜。当时尚出现在街头，他就可能落后。只有经得住时间考验的才上真正的时尚。走进大街小巷的商场，专卖店里，时尚服装成为主流消费。面对色调不一，款式不同，消费者总是眼花缭乱，无所适从。有的人是盲目跟风，追求时尚潮流，但总是不能令人满意，一般总是，买的欢欣，穿的不舒心。那都是没有针对自己的喜好、审美等要求，再就是受到众多衣裤的相似的特征，不够鲜明的创意干扰而变得模糊。
顶级时装秀主要在巴黎、伦敦、米兰、纽约定期举行，时间会在官网上公布。时装秀一般分为定制、成衣、男装3大类，时间各有不同。下面罗列的是这几个时装秀的官网，里面可以知道历届以及最新时装发布日期,还可以获得申请参加时装周的联系方式
沿革 时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。《韩非子》中记载“齐桓公好服紫，一国尽服紫”；汉代出现“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝时有“梳饰多今世，衣着一时新”；唐代有“时衣”、“时服”、“时世妆”的描述。现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初，宫廷服装设计师，按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装，形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代,法国各阶层在宫廷服装影响下,兴起追求时新服装的风尚，时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”，奠定了时装发展的基础。19世纪英国人C.F.沃思在巴黎从事服装设计与经营,首创服装表演,被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论，时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪，法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美，揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装，1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作，极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。直到20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”（以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化）之后，时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演，现代时装业从此逐步兴起。
传播与流行 时装的传播与流行同生并存。传播推动流行，流行扩大传播。
时装传播
传播方式一般有3种：①向下传播。时装由社会上层人物穿着开始，广大公众模仿追随。20世纪以前时装的传播大都属于这一类。②平行传播。进入20世纪以后由对上层的仿效追随，变为平行之间的模仿，如对社会名流、演员、歌星等穿着打扮的模仿。③向上传播。20世纪60年代以后，出现了广大公众流行的穿着打扮向社会高层传播的方式。
时装流行周期
时装由流行到衰落的过程形成了流行周期,一般有3个阶段：①上升期或称导入期。这一时期出现的时装是潮流的先驱，常为追求时新服饰的少数人所采用。②高峰期或称追随期。导入期出现的时装由为少数人所接受变为众多消费者所接受，达到流行高峰。③下降期或称衰退期。原流行时装逐渐为新的流行时装取代，本周期的流行过程逐渐完结和消失。由于多种因素、作用的影响，时装接受的程度与范围有大有小，流行周期有长有短，时装的流行也会出现不可控或不规则状况。
时装流行预测
即对时装未来流行变化的估计。预测成果的公布称为发布流行趋势。世界一些著名的服装团体，如法国时装工业协调委员会、联邦德国的国际衣料博览会、以及国际羊毛局等，每年一般分两次发布18个月以后的流行趋势。中国服装研究设计中心和《中国服装》杂志社自1986年起分春夏、秋冬两期发布中国服装流行趋势。
时装生活史
古埃及的裙褶
克里特的豪华和幽雅
古希腊的整块布幅
伊特鲁里亚的华丽披肩
罗马的繁华与奢靡
拜占庭的＂Ｔ＂型束腰上衣
中世纪的巴黎裁缝
文艺复兴：世上开始流行
法兰西引领巴洛克风骚
洛可可时代的＂时装皇后＂
花花公子风格的诞生
20世纪:多元化时代
服装贸易知识
第一， 什么是外贸服装
外贸服装最早叫出口转内销货，是我国改革开放初期的产物，是指国内服装生产厂家根据国外来料、来样或国外来样、国内选料进行加工，在完成订单后剩余的那部分产品。（注意：从外贸服装定义就能知道，外贸货也薀旺内生产）厂家应该是具有出口资格的企业，不应该是小作坊。业内著名的出口加工厂家主要在内地，沿海反而不多.如VERO MODA, ONLY，JACK & JONES等。
第二，原单，跟单，仿单，尾货等名词解释
外贸原单正品——和公司下的订单是同一批货，无论质量和工艺都是同样的，也就是没有任何差异的货品。
跟单——厂家把卖得比较好一点的款式，自己采购面料加工生产，称为跟单。国内跟单产品的质量差别很大，大企业做出的跟单和原单货差别不大，甚至质量更好。某些小厂的东西就太见不得人了，虚有其表，劝大家别买，你一定要买，买来以后也别和真货放一起。
下面开始进入大家期待已久的解秘部分。
第三，尾单解秘。
有的商家说他们销售的都是原单的剩余尾货，尾货总比跟单好吧。什么是真正的尾货？有些外贸服装销售及批发商在网上这样解释给他的客户，他的外贸服装的来源是外贸订单的剩余，这就是尾货。具体的说，比如外国服装公司给中国服装加工企业下了1000套订单，中国服装加工企业处于周全考虑，实际加工了1200套，那多出的200套就转为国内销售，这个就叫尾货。其实行内人士一看，就知道这是外行说的话了。这也是大多数零售店主欺骗顾客的话。
真实的情况应该是外贸公司或者品牌所有公司向服装厂下定单，的确会有3%到5%的多余定单。但是几乎所有有知名度的品牌（包括外贸泛滥的ONLYJACK & JONES在这个范围里面多出来的服装，外商一般也会全部买下或封仓。一般不会有尾货服装留下！而且加工的服装如是欧码或美国大尺码的话，工厂更不敢自己多做，万一多出来卖不掉呢？深圳一个长期合作的工厂的外单尾货封仓一律是五年！五年后品牌商允许处理，否则，再也别想接单了。一个厂一年只做一个牌子生意的多的是，何苦为了几票尾货，去害了一年的生意呢？所有大家再看到有打着尾货幌子兜售品牌服装的，应该小心了。
其中一些品牌，根本还没有在大陆下过单，只是下单在高档国际时装的加工之都：香港。香港的制造成本放在那里，香港时装厂每人每小时加工工资5.7美元，中国大陆是65美分！哪里拿的到那么便宜的尾货，所以顶级品牌在国内绝对不可能出现尾货。绝对不可能。
第四，残次品解秘。
这个时候又有人说了，他们的尾货是残次品，因为外商要求比较高，残次品质量还是很不错的。 OK，关于这个观点，我只用一句话反驳。以我公司为例，为我们代工生产服装的工厂，平均每10万件产品，残次品的数量在20件左右。（注，我公司品牌还不是顶级品牌，只能算商场卖得很好的大众品牌）10万件出20件，这个比例几乎可以忽略不计。
第五，原单解秘
看到这里大家应该要问我了：既然都说定单多余产品外商要封存，又哪里来真正的原单呢？ 答案是有的，但是有一定局限性。
首先，国内服装厂接到的定单分两种，一种是外贸，还有一种贴牌生产模式就是内销了。（国内除了顶级品牌以外，基本是由国内生产）
大多数批发商或者零售商都有这样一套说法，说是每一批货外商或者品牌所有着都会多给5%左右的面料，多余这部分面料生产出来的就是原单。内行一看就知道是在扯淡了。来料加工的东西,外国人是和你算的很清楚的,多少件就是多少件,十万八万的出货量都会有报表严格控制面料数量,虽然每批活都允许有损耗,但是多余的面料一般都会控制在两套以下,有时候还没有.而且损耗要报告的,不是给面料让你白拿的.多了也会像前面说的一样封库。
那么真实的原单货是什么回事呢？关键还是在面料上。关于面料,现在的外贸品里面,大多以纯棉为主,棉的面料很少有外国来的,一般都是我脽旺内自己的面料.象为我脽瞳司代加工的蓬莺制衣厂,裤子裙子一些款式复杂的高级品,面料是外国来的,由我们提供，或者象磨旧牛仔,镀沙,镶钻石,特殊水洗颜色,千鸟格,呢子裙,这些也基本都是外国来料.至于纯棉和一部分牛仔,都薀旺内的面料.其实大家不要存在误解在里面,不是说国内的棉就不好,因为一批活都是几千件几万件的,关系到品牌的生意,检查东西的确的确是非常严格,如果面料不好,他们也没生意做。
话说到这里大家也就明白了，厂家的原单货就是面料使用国产的所有款式。面料相同，同一个工厂，做工相同。那么就是完完全全的正品了。不过国内能卖出这类原单的服装厂并不多，前面说到的蓬莺制衣厂，广力厂等大厂家才可以。从业13年，第一次看到有厂家放低门槛把库房开放给广大零售商和终端消费者。我自己也从那里买衣服穿，给我们品牌代工的服装价格居然比我公司内部折扣还低.第六，跟单和原单的区别在于以下三个方面：
1面料
这个无需多解释。
2、染色
原单时的成衣染色或者原料染色是有质量上的区别的。
3装饰和辅料
其他小厂仿做的连生产过程都根本不同，工艺水准当然也是差的很多！所以说，同一款式可能你在杭州进得到货，上海进得到货，广州也进得到，那就是仿单多，原厂跟做的和看着时装发布会图片仿做的，绝不是一种水准。
第七，关于领标及洗标（误区）
买家非常看重衣服的领标及洗标，认为这是一个标志，只有两个都有才能保证是正品，其实这是一个认识的误区。有些尾货上有时候会没有领标或者吊牌，有时甚至连洗标也没有，但这并不能就一口否定这不是正品，应该用正确的眼光来看待。
可以告诉大家,做了很多年的外贸工厂里,品牌商标,包括吊牌和水洗标,存货都是相当多，这个和真货差别不大。
【童装】
起源
我国历史上没有童装，有的只是小马甲、小马褂等成人衣服的缩板，从严格的意义上讲，这种衣服不能叫童装。我国童装是从30年代洋童装进入国内以后，伴随着近代服饰发展史而诞生的，是中外服饰文化交融的产物。长期以来，对于童装缺乏科学的认识，童装的季节性不强，时代感又很弱，轻儿童服饰研究的状况，致使国内童装出现"孩子不爱穿，家长有怨言"的现象，使国内童装始终徘徊在低档次的水平上。
童装面料
童装面料和款式要求比成人更严格：面料和辅料越来越强调天然、环保，针对儿童皮肤和身体特点，多采用纯棉、天然彩棉、毛、皮毛一体等无害面料；款式上则追求时尚，亮片、刺绣、喇叭型裤腿、荷叶边等流行元素在童装设计上均有所体现。成人化体现在纯色、深色服装有所增多，款式追随成人服装的流行趋势，或时尚成熟或简洁大方，体现“贵族式休闲”。另外，很多服装是成人衣服的缩版，如果放大到成人尺寸，二三十岁的青年人完全可以穿着。高档化主要体现在名牌童装占据市场大量份额，“YOLI”、“蓝猫”、“米奇”、“巴布豆”等知名品牌在各个城市随处可见，消费者在选购童装时也越来越注重名牌。
中国城市目前拥有该年龄段的儿童约3亿，按此保守估计，中国儿童服饰每年的显
在、潜在市场需求不低于8千亿元，如果加上部分发达的家村市场，这个数字将超过1万亿元！同时，由于中国的独生子女政策，所有的衣装消费因为没有弟弟妹妹们的“接班”，皆属“一次性消费".
儿童用品并不像儿童服装那么受流行时尚的影响那么深远,不会有那些积压货,也没有儿童服装的竞争那么激烈,对中国市场来说,无论从产品定位,还是市场定位都是一个空白,然而,却又不像大童服装那样有一个季节或者节日的淡旺季.一年四季,都有新生儿出生,然而这些又都是他们必需的产品,所以,卡米卡玛打开国内市场,一是为了改变中国的健康育婴理念,二是为了填充中国专业儿童寝卧用品的市场空白!选择一个商机,就选择了一笔巨大的财富!
童装的缝制质量鉴别
1. 目测童装各主要部位的缝制线路是否顺直，拼缝是否平服。
2. 查看童装的各对称部位是否一致。童装上的对称部位很多，可将左右两部份合拢检查各对称部位是否准确。如：左右两袖长短和袖口大小，袋盖长短宽狭，袋位高低进出及省道长短等逐项进行对比。
童装外观质量的鉴别
1. 童装的主要表面部位有无明显织疵。
2.童装的主要缝接部位有无色差和纰裂。纰裂即通常所说织物“滑移”或织物“排丝”，纰裂程度达不到标准规定的指标，反映该件服装接缝强力不够，容易引起肩缝、袖窿缝、侧缝等处的缝口脱开而无法穿着。选购服装时可在侧缝处拉一下，看一下缝口是否有“滑移”现象。留意一下里料“滑移”情况。
3. 注意童装上各种辅料、装饰物的质地，如拉链是否滑爽、钮扣子是否牢固、四合扣是否松紧适宜等。要特别注意各种钮扣或装饰件的牢度，以免儿童轻易扯掉误服口中。
4. 有粘合衬的表面部位如领子、驳头、袋盖、门襟处有无脱胶、起泡或渗胶等现象。
童装尺寸测量与计算公式
一般情况下： 大童：XL:58-60CM 中童：XL:50CM 中小童：XL：45CM 小童：XL：35CM 怎么样才能为儿童选择一件合体的童装呢？便捷的方法是让儿童直接试穿或进行精确测量，但是如果儿童不在场或无法测量时，只知道孩子的身高仍然可以通过计算选择合体的童装。
一般情况下，儿童的头部占总身高的20%，体高占总身高的80%。为儿童选择服装时，通常以体高为标准。
儿童短裤长约等于体高的30%； 儿童衬衫长约等于体高的50%： 儿童长裤约等于体高的75%； 儿童茄克衫约等于体高的49%； 儿童西装长约等于体高的53%； 儿童长大衣约等于体高的70%； 女童连衣裙约等于体高的78%。
例如，身高为100厘米的女童，体高为100厘米的80%，约80厘米。如果选购一件连衣裙，衣长为80厘米的70%即56厘米长。如果选购一件衬衫，衣长为80厘米的50%即40厘米，如果您出门在外为家中的孩子选择童装，不妨按照这个公式计算一下，为孩子选一件满意合体的服装。
【服饰】
服饰的变迁是一部历史，是一个时代发展的缩影。它是这个时代进步、文
明、兴旺发达、繁荣昌盛的象征。它在记录历史变革的同时，也映衬着一种民族的精神，传承着当地的历史文化，女装更是其中不可缺少的一部分。女装品牌与款式的多元化推动了时装的发展。女装使女人倍添姿彩，女装为产业增添亮点。
品牌
韩国TOSYQ女装品牌
中国十大女装品牌榜中榜/十大名牌女装
1哥弟女装 (中国驰名商标,台湾名牌)
2only女装 (世界品牌,丹麦名牌)
3艾格女装 (法国ETAM集团分支企业,著名畅销品牌)
4歌莉娅女装 (中国女装/秋装/夏装高知度品牌)
5太平鸟女装 (中国女装高知度品牌)
6虫虫女装 (香港名牌,知名畅销品牌)
7红袖女装Hopeshow
(中国女装高知度品牌)
8太和女装 (中国女装高知度品牌)
9斯尔丽女装 (中国驰名商标,国家免检产品)
10千百惠女装 (中国知名 )
11CROBI女装(中国女装品牌)
分类
T恤
衬衫
毛衣
针织衫
小背心/吊带
蕾丝衫/雪纺衫
外套
裤子
裙子
套装
婚纱/礼服
女装配件
情侣装
孕妇装
唐装/旗袍
特号服装
【夏装】
主要特点：
连衫裙，又称“布拉吉”（这是俄语的汉语译音）。这是由衬衫式的上衣和各类裙子相连接成的连体
服装样式。款式种类繁多，有长袖的、短袖的，有领式的和无领式的各种式样变化。连衣裙是一个品种的总
连衣裙
称，是人们，特别是青年男女喜欢的夏装之一
连衣裙。 连衣裙在各种款式造型中
被誉为“款式皇后”，是变化莫测、种类最多、最受青睐的款式。根据穿着对象的不同，可有童式连衣裙和成人连衣裙。在上衣和在裙体上可以变化的各种因素几乎都可以组合构成连衣裙的样式。连衣裙还可以根据造型的需要，形成各种不同的轮廓和腰节位置。
连衣裙可分为接腰型和连腰型两大类：连衣裙在接腰型中，包括低腰型(腰位置在腰围线以下)、高腰型(腰位置在腰围线以上)和标准型；因为衣和裙的连接恰好在人体腰部，所以服装行业中，俗称它为“中腰节裙”。因其高低适中，造型美观、秀丽，适合各种层次的妇女穿着。在连腰型中，包括衬衫型、紧身型、带公主线型(有从肩部到下摆的竖破缝线)和帐篷型(直接从上部就开始宽松)等。
[接腰型]
低腰型 接腰的位置按衣长的比例而定，如果裙子是喇叭形或抽裕形、打褶形，下摆较大。
高腰型 接腰位置在腰围线以上的裙子。大多数的形状是收腰、宽摆。这种连衣裙又叫(拿破仑)帝国女服。
标准型 接腰位置在身体的最细部位。
[连腰型]
贴身型 比起直简型还要紧身、合体的连衣裙。裙子的侧缝线是自然下落的直线形。
带公主线型 利用从肩部到下摆的竖破缝线，体现曲线美的连衣裙，它强调收腰、宽摆。像公主线和刀背线，这样在纵向放入的破缝线易于适合体型，也易于造出喜欢的形状和立体感。
帐篷型 有直接从上部就开始宽松、扩展的形状，也有从胸部以下朝下摆扩展的形状.
【职业装】
指从事办公室或其他白领行业工作的女性上班时的着装。中国城市女性也常用作出客服装。一般采用西装套格等形
职业装
式。色彩素雅、款式简洁、面料较好、裁剪讲究为其一般
职业装特点；过于华丽、过
于性感、过于复杂和过于时髦部不可取。绝大多数为成衣，并且讲究品牌。职位较低的女性即使有经济能力也不穿比自己同性上级更好的品牌，这几乎薀旺际上现代化企业的一条不成文规则。职业女性其实就是白领女性。career是事业，即有一份可以当作事业来做的工作。简单的体力活如清扫不算career，一般的技术活如修车也不算career。从中文字面上看前者易与"有工作或有职业的女性"相混淆，所以后者的使用更为频繁。在中国，这两个词都还算时髦，所以与国家机关干部的传统形象有点格格不入。狭义的职业女性或白领女性在目前一般就是指在三资企业工作的女性。
【晚装】
晚装的由来
著名的时装大师皮尔?卡丹曾经说过：当您想起路易十五王朝，那么衬有裙环的篮筐式连衣裙的形象就会浮现在眼前，专为塑造裙摆轮廓的裙环也许就是服饰从简洁走向奢华的一个信号。
让我们再来看看十八、十九世纪法国文学：我们在巴尔扎克、雨果、莫泊桑等批判现实主义作家们的作品中经常能够感受到奢靡的法国上流社会的社交场合，其中不乏对于女子们晚装的描述，不难想象，晚装这种专为晚
晚装
间的社交活动而准 备的奢华服饰是由当时奢靡一时的巴黎社
晚装交圈向外蔓延开来的。在
中国的传统服饰中并没有晚装的概念，然而在西方文化的影响下，晚装逐渐出现在了白皙、小巧、含蓄的东方女子的生活中，设计师们也根据东方女子的特点，不断推出专为她们设计的晚装作品。
挑选晚装的小技巧
电影中身着晚装的美人总是与绅士们一同出入于盛大的酒会、华丽的歌剧院或是享用浪漫的烛光晚餐，无形之中，晚装似乎成了难以企及的奢华品。其实晚装决非遥不可及，只要懂得如何根据自身的特质来挑选合适的晚装，您同样能够让自己魅力动人！
穿着要点
记住：黑色、露肩、坠地的晚装款式是永不落伍的�如果您对如何选择晚装一时还拿不定主意，那么，挑选黑色就是没错的。如果您选择了露肩晚装，那么头发最好高高挽起，披散下来的头发即使发型本身再精彩，也因为遮盖了晚装的点睛之处——肩颈处的设计而喧宾夺主。对于一个年轻女子而言，也许昂贵的皮草披肩和珠宝饰品并不适合您，简约的风格反而会凸显您阳光、率真的个性。
我们可以在晚装中融入各种不同的元素，细致的花朵或蝴蝶图案、各种褶皱面料、华丽的钉珠和亮片，再加上精细的流苏刺绣披肩，您尽可以在细微处体现自己的与众不同。
晚装的基调永远是高雅的，切忌过多的配饰，因为那会让您看上去像是个物质女孩。
着晚装的几种场合
音乐会及歌剧院：进音乐会现场及歌剧院，最好穿丝质礼服，丝质纤维对音乐的反射能让音乐的效果更加珠圆玉润。 商务酒会：深V领的晚装别具优雅，设计上简洁、不过分华丽张扬的小晚装比较合适。
正规晚宴：正规晚宴晚会的晚装可以隆重、性感，如果你喜欢成为大众焦点，可以极尽奢华，黑色坠地长裙最能配衬气氛的隆重。
【时装】
款式新颖而富有时代感的服装。时间性强，每隔一定时期流行一种款式。采用新的面料、辅料和工艺，对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高。讲究装饰、配套。在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面不断变化创新、标新立异。
时装
在一定时间、地域内为一大
时装部分人所接受的新颖入时的流行服装。属服装大类品
种之下的一个分支。如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。服装按照流行可以分为流行时装和定型服装。
定型服装是经过流行的筛选相对固定下来的服装款式。流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。
按照一般的传统原则，服装是以造型、材料、色彩三要素，构成的三度空间立体结构。而时装则在三度空间以外，再设法体现服装的时间意念。在我国，时装往往是专指当前流行的时髦女装。其实还应包括男装和童装。凡是当时、当地最新颖、闻流行，具有浓郁时代制版，符合时代潮流趋势的各类新装，都可称为“时装”。在国外，还交与时装配套服用的鞋帽、包袋，甚至首饰、太阳低俗作品请删除、遮阳伞等服饰用品，也都列入时装的范畴.
【著名设计师】
克里斯汀•迪奥
克里斯汀•迪奥
克里斯汀•迪奥（简称CD），一直是
克里斯汀•迪奥炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华
丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。
迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。
迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。
夏奈尔 Gabrielle Chanel
夏奈尔是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，
夏奈尔
早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒 适，这
夏奈尔也许就是最早的现代休闲服。
夏奈尔最了解女人，夏奈尔的产品种类繁多，每个女人在夏奈尔的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至 流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。夏奈尔的产品追求先导和典范，她一直钟情于山茶花，在夏奈尔的品牌中经常被运用。
夏奈尔出生在1883年法国乡村，家境贫寒。12岁母亲过世被送到孤儿院。1908年成为一个贵族的情人。1913年在情人AUTHUR BOY CAPEL的支持下，在巴黎创建了CHANEL MODE 女帽店。奠定了夏奈尔在服饰界稳定的基础。
20世纪30年代，她的时装事业达到顶峰。直到38年夏奈尔宣布退休。20世纪50年代，71岁的夏奈尔复出，她实际的设计风格征服了美国市场，征服了世界。
范思哲 Gianni Versace
范 思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，他拮
范思哲女装
取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充
范思哲女装分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。
范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡，范思哲的套装、裙子、大衣等都以线条为标 志，性感地表达女性的身体。范思哲品牌主要服务对象是皇室贵族和明星。范思哲一生都在追求古希腊神话中蛇发女妖美杜莎那种绝美的震撼力。他的作品总是蕴藏着极度完美。
范思哲1946年出生于意大利的加布莱。1978年推出范思哲女装，1989年范思哲把意大利风格引入巴黎，向法国人展示了他奔放的设计风格。1997年7月25日范思哲遇刺身亡。
克莉斯汀•拉克鲁瓦 Christian Lacroix
高贵豪华，灿烂夺目是拉克鲁瓦最典型的风格，拉克鲁瓦高级时装是纯手工精制而成、表里一致，讲究高雅
克莉斯汀•拉克鲁瓦
精致。他可为了一个人一
克莉斯汀•拉克鲁瓦次的穿着而设计、定制面料，再制 作时装，不但独一无
二，还凸显了这个女人的个性和品味，而且每一款新装的布料、剪裁、刺绣都是高难度的，根本就不可能做作成衣。拉克鲁瓦高级时装再复杂、再华丽也会让穿的人感觉轻巧、自在。
Christian Lacroix克莉斯汀•拉克鲁瓦1951年出生于法国，1987年在巴黎创立了自己的高级女装公司、高级成衣公司、时装沙龙。克莉丝汀•拉克鲁瓦是巴黎高级女装界的著名设计师。拉克鲁瓦除高级成衣外还有Bazer de Christian Lacroix和Jeans de Charistian Lacroix两个二线时装系列，生产休闲、流行时装。拉克鲁瓦还经营皮件、丝巾、领带、珠宝、太阳眼等。
唐娜卡伦 DONNA KARANWA
唐娜卡伦、卡尔文•克莱恩、拉尔夫劳伦并称美国三大设计师。她创立以自己名字命名的女装品牌。而她的二线品牌DKNY，可称为20世纪纪末最受青年欢迎的品牌。她的设计源于自然，她的品牌可以说很具有大众亲和力。
唐娜卡伦1948年出生于美国纽约。18岁进入纽约帕森斯服装设计学院研修时装设计专业。1974年唐娜卡伦继承了安克莱女士的派蒂卡帕里服装公司，先前唐 娜卡伦事安克莱女士的助理。1985年唐娜卡伦与丈夫斯蒂一起创
唐娜卡伦
立了DONNA NEW YORK(DKNY)品牌，1988年创立D
唐娜卡伦KNY牛仔装品牌，1991年创立男装
品牌DKNY MEN，童装DKYY KIDS，1992年推出化妆品、香水、时至近日，唐娜卡伦的设计风靡全世界。
【百年潮流回顾】
在本世纪的最初10年，流行女装有着紧紧收束的腰围和羊腿 状上宽下紧的袖子，裙子长及地板，时髦的女性们穿着紧身胸衣，外罩仿男式的短外套，头戴装饰华丽的帽子，出入于各种社会场合；1911年至1920年期间，女装总体轮廓进一步狭窄，流行直裙，裙脚紧束，并配以合适的裙带，穿戴毛裘装饰物，小巧的帽子和 手袋当然是必不可的2年代，随着妇女地位的提高，衣服的 装饰变得繁琐，裙子比前10年短一些，上面缀满了片状的悬垂物，打着褶裥的荷叶裙边上到处都是亮闪闪的小珠和流苏，如果是参加晚宴，还需要一条柔软的毛披肩。由于走出户外活动的妇女越 来越多，女式运动服得到了潮流领先者的青睐；30年代初的经济 大萧条，对时装业带来了沉重的打击，困难时期，许多妇女用旧 衣裙改头换面。经济复苏伴随着女装的新潮流，白天穿的裙子的 下摆长及腿肚，而夜礼服的下摆则垂至地面，普遍使用斜裁方法，上衣衬有垫肩，外罩短夹克；40年代仍然盛行有垫肩的外衣和短 夹克，裙子的长短虽然变化不定，但纤细的腰围是时尚。40年代后期，比基尼泳装、牛仔服和大尺寸的线衫开始流行，标志着妇女自我意识的强化。
50年代是由于经济的日渐宽裕，人们有更多的时间和精力来关注时尚。妇女的社会地位逐步上升，职业妇女进入了传统上不允许他们进入的行业，如金融业。50年代也是社会思潮复杂的10年，由此女装呈现出多样化的色彩，衣裙的下摆时长时短，既有高雅的、剪裁合体的职业装，又有宽松的运动服，在年轻人当中，还流行着“垮掉的一代”风格的颓废时装。到了60年代，现代派的样式占了上风，女装或是特别长，或是相反，特别的短，如“迷你裙”、无袖衬衫和穿在外面的冬季短裤盛极一时，有的妇女无法适应这种“忽冷忽热”的时装气候，干脆抛开裙装，钟情于长裤，于是裤装也逐渐流行起来。进入70年代，风气又为之一变，轻松随意的气息弥漫开来，裤装依旧受宠，以裤装配上一件束腰外衣的礼服变得平平常常。平底鞋代替了高跟鞋，一些追求个性成癖的青年，如“朋克”们，还从箱子底里翻出了她们长辈的衣裙，穿着这些“奶奶辈”的二手服装招摇过市。80年代的时尚女装中既有精致典雅的夜礼服，又有大胆奔放的“迷你”装，品牌女装成批上市，标志着女性时装的生产进入了前所未有的发展时期。由于女性社会活动范围的扩大、活动内容的丰富，运动装、运动鞋和职业装成为新的热点。
世纪末的90年代，时尚在这里驻足回眸，从前9个10年中吸收着营养，例如从颓废派如“嬉皮士”以及所谓“雅皮士”的服装模式中，都有许多借鉴之处。女性时装呈现出多元化发展的道路，如果你是一个自信、自强、自尊的现代女性，在时尚的广阔天地里，定能找到适合你的空间。
【流行趋势】
要将现代职业女性自僵化的服装中解放出来，将结合多功能的运动与休闲特色。
趋势一：
浪漫情怀以一种极轻盈感性的外观再一次赞美女子的柔性特质，或以素净浪漫呈现，如世纪初女子的形象，宽大曳地长裙、老祖母的花边长裤，极薄材质层叠穿着，营造轻盈飘逸的风情。或以荡妇式之魅感外型来抗拒教条，低胸紧身小上衣、低胸洋装为此一流行趋势的代表作品。
趋势二：
高级嬉皮风以更高贵的笔触来描绘嬉皮时代的颓废，略带慵懒的外型，使职业妇女自长裤套装的格局中争脱出来，取而代之的是宽式衬衫、罩衫、宽松类几近睡裤式的系带长裤及直筒宽大洋装。虽然是轻松舒适的穿着，但仍充份表现女性化。
趋势三：
自然主义虽然是源自嬉皮风的灵感，但此一趋势完全倾向自然主张，除了服装外型宽松之外，并具有一种极乡野式的粗糙感，线条下垂拖曳甚至颓废。
趋势四：
调整后的运动风格重点是满足"身躯活动的自由"，所以在设计风格上不像前几季之强烈且具攻击性。例如，无领无袖洋装上车缝着数只口袋；罩衫、洋装、上衣、外套的口袋移位至腰际或胸线下方；车棉护肩、护肘、护膝、浮贴鼓胖的口袋、压线车缝的运用等是此趋势的特色。
趋势五：
世界工艺家设计灵感是源自于"旅行的梦想"，在装束上，融合各种强烈的民俗色彩，不同种族之工艺家，巧妙的手工在新纪元首季备受赞颂，而来自世界各角落的特殊材质，已纷纷登上舞台。
趋势六：
解构与再结构不对称的组合是设计师们的新宠，一种近似日本设计师风格的手法，将基本型服装幻化新生，裙子、裤子、洋装、衬衫、外套...一切一切均以脱离旧有的轨道，不寻常的线条、前后不对称的剪裁、极夸张的宽松、缝线移位、螺旋状、包裹状等不同手法全数出笼。
衬衫 chèn shān（英文：shirt）
衬衫是穿在内外上衣之间、也可单独穿用的上衣。
中国周代已有衬衫，称中衣，后称中单。汉代称近身的衫为厕牏。宋代已用衬衫之名。现称之为中式衬衫。
衬衫原来是指用以衬在礼服内的短袖的单衣。即去掉袖头的衫子。在宋代便是没有袖头的上衣，有衬在里边短而小的衫，也有穿在外面较长的衫。如在《水浒传》之《林教头风雪山神》中，林冲“把身上的雪都抖了，把上盖（上身的外衣）白布衫脱将下来”便是一例。在古代的时候，妇女们穿得短上衣叫“衫子”，又叫“半衣”。唐朝文学家元稹在《杂忆》诗中便有“忆得双文衫子薄”的诗句。
清末民初之际，由于欧风东渐，人们便开始穿西装，把衬衫穿在西服的里边，作为衬衣，上系领带中间开口，一般都是五个纽扣。
公元前16世纪古埃及第18王朝已有衬衫，是无领、袖的束腰衣。14世纪诺曼底人穿的衬衫有领和袖头。16世纪欧洲盛行在衬衫的领和前胸绣花，或在领口、袖口、胸前装饰花边。18世纪末，英国人穿硬高领衬衫。维多利亚女王时期，高领衬衫被淘汰，形成现代的立翻领西式衬衫。19世纪40年代，西式衬衫传入中国。衬衫最初多为男用，20世纪50年代渐被女子采用，现已成为常用服装之一。
按照穿着对象的不同分为男衬衫和女衬衫。按照用途的不同可分为配西装的传统衬衫和外穿的休闲衬衫，前者是穿在内衣与外衣之间的款式，其袖窿较小便于穿着外套；后者因为单独穿用，袖窿可大，便于活动，花色繁多。
姑且不论流行的起伏状态，衬衫对上班族而言，仍是具有专业且正式的基本服装，若要参加正式会议、拜访客户或面试时，穿一件质感好、剪裁大方的衬衫，绝对尊重！所以，好好投资一件适合自己身材与形象的衬衫是绝对值得的。只要掌握自己的体型、脸部轮廓及肤色，自然能够挑选到一件合适自己的衬衫。
西式衬衫的领讲究而多变。领式按翻领前的“八字”型区分，有小方领、中方领、短尖领、中尖领、长尖领和八字领等。其质量主要取决于领衬材质和加工工艺，以平挺不起皱、不卷角为佳。用作领衬的材料有各种规格的浆布衬、贴膜衬、粘合衬和插角片等，其中以用双层粘合衬的平挺复合领为上品，次为树脂衬加领角贴膜衬。衬衫的款式，除领式外，衣身有直腰身、曲腰身、内翻门襟、外翻门襟、方下摆、圆下摆以及有背褶和无背褶等。袖有长袖、短袖、单袖头、双袖头等。衬衫的衍生品种中常见的有夏威夷衫、翻领衫等。夏威夷衫，由夏威夷波利尼西亚人A.阿科纳设计，通常用色彩鲜艳浓郁、带有笔触豪放的波利尼西亚传统图案的印染布制作，宽松舒适，适合热带地区穿着。1940年由美国推出并广泛流行。翻领衫泛指领式可关、翻两用的衬衫，长袖的一般装有袋盖的左右胸袋、方下摆，穿时不系领带、领结。通常用素色厚实织物制作，是初夏秋末男用的外穿单上衣。短袖的也称香港衫，其形制基本与夏威夷衫同，但色泽以白色或浅色为主。
衬衫料以轻、薄、软、爽、挺、透气性好较理想，如精梳全棉、真丝、双绉、涤棉等。由于衬衫领衬常用热熔粘合材料，因此在洗涤时忌用60℃以上温水浸泡。衬衫的质料，以前多用白府绸，现在更多的使用的确良、丝、纱和各类化纤制成的衬衫。样式有立领、大翻领、小翻领，女式也有圆领或秃领的。一般的说，短袖的以秃领和圆领的居多，长袖的则以小翻领的为多。
衬衫的质料，以前多用白府绸，现在更多的使用的确良、丝、纱和各类化纤制成的衬衫。样式有立领、大翻领、小翻领，女式也有圆领或秃领的。一般的说，短袖的以秃领和圆领的居多，长袖的则以小翻领的为多。
【衬衫 】
选购
按照穿着对象的不同分为男LISTER7衬衫和女LISTER7衬衫。按照用途的不同可分为配西装的传统LISTER7衬衫和外穿的休闲LISTER7衬衫，前者是穿在内衣与外衣之间的款式，其袖窿较小便于穿着外套；后者因为单独穿用，袖窿可大，便于活动，花色繁多。姑且不论流行的起伏状态，LISTER7衬衫对上班族而言，仍是具有专业且正式的基本服装，若要参加正式会议、拜访客户或面试时，穿一件质感好、剪裁大方的LISTER7衬衫，绝对尊重！所以，好好投资一件适合自己身材与形象的LISTER7衬衫是绝对值得的。只要掌握自己的体型、脸部轮廓及肤色，自然能够挑选到一件合适自己的LISTER7衬衫。
肤色较黑的人穿绿、灰色调的衬衫会显得更黑更黄并且会造成有些脏的感觉；皮肤白皙的人穿亮丽的衬衫能将皮肤衬托得很白皙，但这往往会使男人显得太女性化，缺少阳刚之气。胖人穿小方型衬衫会显得有些拘泥、局促，应该选择带尖的大领衬衫更合适。高大端庄的人穿衬衫不要选择那种领子上缀有装饰纽扣的衬衫，尽管目前正流行。
不同脸型在选购衬衫时，应注意以下差异：通常圆形脸的人，最忌讳穿关圆形荷叶领或紧扣所有纽扣的圆领衬衫；方型脸的人，应穿着如新月般的丝瓜领型衬衫，以柔化轮廓，切勿穿着立领或旗袍领衬衫；长型脸的人，建议穿着标准衬衫领，以免拉长脸部轮廓。倒三角型脸的人，建议穿着小圆领衬衫调和脸部棱角，切忌穿着过于细长的尖领衬衫；蛋型脸的人，介于长型脸与倒三角型脸之间，适合各领型衬衫。
男士们假如你只能有一件男装上衣，那便只能是衬衫了。配了领带可以去上班，敞开扣子可以去郊游。当然，没有哪个男人只有一件衬衫，可要把普普通通的衬衫穿得精彩并不容易。男人们虽说同衬衫打交道频繁，但能头头是道地讲出衬衫名堂的恐怕不多。衬衫种类繁多，无论是正规场合的西服还是度假时的休闲服搭配，处处离不开衬衫。何种场合穿何种衬衫，如何穿法，给人的印象全然不同。了解衬衫的质地、挑选法、穿着法以及与领带的搭配法，更是现代男子必知的基本常识。
衬衫的质地、挑选法、穿着法有以下几点：
衬衫
异色领——品位型白领子的素色或条纹衬衫，有的袖口也做成白色，领型多为标准领或敞角领，领尖形状也颇多，通常为圆形，与佩兹利涡漩纹般配无比。选择异色领的男士，在搭配上一定要注意协调，否则一不留神就会被归为“没品位”一类。
敞角领——浪漫型左右领子的角度在120度—180度之间的领子。这一领型又称“温莎”领或“法式”领。据说当年“不爱江山爱美人”的温莎公爵最喜爱这种领子，与此相配的领带领结称“温莎领带”，领结宽阔。新世纪浪漫风潮的回归，温莎领再度流行，但与之相配的领带流行稍小的“准温莎结”，于复古中反映近年来精致的现代思潮。
纽扣领——运动型领尖以纽扣固定于衣身，原是运动衬衫，是所有衬衫中惟一不要求过浆的领型。典型的美国风格，随意自然，舒适便捷。这一领型多用于休闲格的衬衫上，如牛仔衬衫，多以方格花纹或波尔卡圆点图案为主，面料采用一般结构的纯棉织物或牛津纺，但也有部分商务衬衫采用纽扣领，目的薀吞定领带，所以最好与细结丝制领带相配合，以领带只绕一圈的细结为佳。
长尖领——时尚型细长略尖的领型，线条简洁得体，具有新世纪服饰多元化的特点，对领带不是很挑剔，抽象一点、卡通一点、稍稍艳丽的印花，古典型的条纹皆宜……尽情发挥其创意，尤其适于搭配最新流行的窄驳头两粒扣西服外套，时尚又内敛，极适于不喜张扬的都市白领。
衬衫的历史
衬衫象现在一样，作为表面穿着、拥有多种穿法之前，常常只被作为配角。衬衫的角色，从贴身内衣到中衣的演化，要追溯到男性服装中出现上衣和马甲的1600 年代后期。产生了衬衫在马甲下面，上衣中间的穿法，这在现代的套装风格很常见。也可以说，领子和袖口从上衣露出的风格，是这个时候确立的。
进入了1700 年代以后，腰身和袖子肥大而舒适的衬�
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