91年一开始，形势大好的少年JUMP却蒙上了一层阴影。
三代目被调职发配边疆了……
纵观三代目，毫不疑问，所有JUMP辉煌打下的底子都要归功与三代目的功劳，他以超出时代的眼光去看待这个漫画市场。
而实际上，作为JUMP主编的他与集英社高层产生矛盾从而被发配边疆也是因为为JUMP长远考虑。
他认为一直在一本漫画上压榨作者是不对的。
JUMP一直有一个传统，当你的一本漫画爆红时，那么为了市场或者严格来说为了杂志社盈利的利益。
只要你这本漫画还有人气，那么你就得一直把他延续下去，一直延续到没有人气为止。就像我们的足球小将，夺得全国少年冠军后就去夺全国青年赛冠军，夺得青年赛冠军后就去抢世界青年赛的冠军，成年之后还得为大力神杯考虑，在三夺大力神杯后，我们的大空翼依然活跃在足球场上，这是种什么精神？为足球奉献一辈子啊，同志们。
其实，从一个企业的角度来看，这种做法是合情合理的。
毕竟，作为一个大企业，你要为你的年中盈利报表所考虑实际问题。
但作为JUMP的最高领导人，三代目更多的从长远角度考虑问题，他始终觉得这样的做法会有问题，容易引起作者的反目。
事实上，历史告诉我们，他的看法是对的……
在走入四代目之前，我们必须要说说三代目这个人。
诚然如上所说，三代目无疑是个能力非常强悍的主编，他的眼光，他的能力无疑都是优秀的。
但正所谓人无完人，他虽能力出众，但有一点不好。
他的性格太要强！
如我们上文所说到的，在杂志就格调还是热血走向产生分歧的时候，是三代目一手拍班延续这种热血传统，但那更多的是因为自己喜欢热血。 从这里我们其实已经可以看出来，他是一个以自我为中心的人。
而这种性格势必会造成很多的敌人，这次被调离的原因，除了因为与高层的分歧。实际上，最主要的还是因为当年的死对头出任集英社社长的缘故，这种内幕中的内幕都是被后来的三代目曝光在自己的回忆录上《别了，我的青春少年JUMP》一书上。
无论如何，三代目被发配边疆了，至于若干年后的他卷土重来并挖掘出了一个他妈的作者就是后话了。
然后，JUMP的历史走入了四代目。
至此，在白金期三大作家悉数登场，由《七龙珠》《灌篮高手》《幽游白书》
而与此同时，JUMP中一部连载时间超过三年的作品也正式开始走红。这个传承7代，时间跨度过200年的漫画正式走入了他的第三代传奇生涯。
没错，它就是《JOJO的奇妙冒险》
JOJO的特性使得他注定是个慢热的作品，第一代以主角对抗吸血鬼的故事非常像一个游戏，这个游戏用红白机的时代人想必应该很熟悉，这个游戏叫《恶魔城》。
坦白说，JOJO前两代只能用不错来评价，深受原哲夫影响的荒木飞吕彦在自己作品中无论是人物，场景处理，以及背景图描绘都与北斗风格靠拢，这种影响直道第二代才被淡化，并被成熟的荒木飞吕彦用自己的方法代替。
荒木飞吕彦曾是个立志当时装设计师的人，在自己报考学院失败的情况下，他选择把自己曾经的志愿用另一种方式实现。
那就是漫画。这也是他笔下人物服装造型多变的原因。
感谢那个严格的学院吧，否则的话，我们今天的乐趣又要减少一点了。
JOJO在连载三年期间，人气不低也不高，维持在一个不会被腰斩的情况上。
在连载的第三年，JOJO步入了第三代后，情况改变了。
在第三代的JOJO上，荒木飞吕彦大胆的使用了一个设定：“替身”
让我们看看这个设定的规则。
1.替身如守护灵一般，与本体（拥有替身的人自身）合为一体。
2.替身凭本体的意志自由操纵，具有特殊的能力。
3.替身受伤，本体也受一样的伤。
4.一般人无法见到替身。只有替身使者（拥有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
这规则随便看一下会觉得很简单，但往深处去挖掘的话，它却可以成就一个世界。
JOJO中的替身千奇百怪，并且能力各异，而这种无限的可能也使得剧情可以无限的扩充，并且不会让读者产生审美疲劳。荒木飞吕彦天马行空的想象力也由此得名。
总得来说，这部漫画因为上面的特色，再加上聪明的荒木飞吕彦使用不同的年代配以不同的主角去展开剧情，这 就使得读者不会老面对一张面孔而产生厌烦感，再加上荒木飞吕彦的想象力，造就了这部漫画场面之壮观，人物之繁多，也造就了其连载历史第二的位置。
并大卖了8000万本，相信进入跨亿俱乐部也只是时间问题。
而它的影响力，只需说一点。
因为喜爱JOJO的缘故，2001年的北京某个年轻人发动了字幕汉化组。
从此，中国的青少年摆脱了一月等一本的盗版漫画，网上追连载成为了主流……
91年SD开始引爆人气，这个连载仅不到一年的作品在国内引起了轰动，并使之与七龙珠齐头并进带领着JUMP第二波辉煌，在当年年底的年终评选中，SD获得第三名，并且发现破600万部。
而这个时候另一个新闻就是80年代的JUMP支柱之一，曾经纳税3亿1000万的传奇车田正美先生被赶到了JUMP旗下的二流杂志《月刊少年JUMP》上，这是四代目作出的决定，理由是——漫画不太受欢迎。
所谓新官上任三把火，理所当然的没有任何人敢在这个时候给新上司找不愉快。
所以，圣斗士星矢在月刊上连载几期之后便宣告完结，一个时代的传奇结束了……
92年的开始，《幽游白书》在全国卖出了200万本，这个销售成绩与七龙珠持平，也就是说，富坚义博的人气与鸟山明开始不相上下了。
自从，JUMP白金时代的三大天王总算完成了人气积累，开始了JUMP横扫的征程。
与此同时，少年SU为了争夺市场派出了旗下另一天王，安达充在1992年32号上开始连载《H2》这又是一本棒球漫画，似乎想接由此复制以前棒球英豪的奇迹。
不过，让一干人等都没想到的是，首先在92年篡夺市场的并不是以上这两个漫画周刊。
少年MA静悄悄的找寻到了一位作者……
流氓的复兴。 其实我一直很奇怪，像少年MA这种没什么出彩的杂志，为什么会一直不倒，除了一个第一神拳和功夫旋风儿外，几乎拿出什么大红的作品。
我想，很大程度上，也正因为它什么都不出彩所以反而样样俱全吧，再加上历史年久，反而有一大批习惯性购买读者吧，使得他才能牢牢保住前三。
这本杂志基本上找不到固定的风格，什么流行就登什么，而这一次，反而是它引领了这股潮流。
92年，编辑部找到了一个流氓，他戴着耳环，燃着黄发，做过飞车党（小混混）这么一个作者挑起了一个流派。
流氓漫画，藤泽亨的《湘南纯爱组！》登场
湘南纯爱组以不良少年鬼冢英杰与弹间龙二为主角讲述他们高中时代挑江湖的时代。
这本漫画在当时的意义不言而喻，它正式开始了以不良少年这个被社会所鄙视的阶层为主角的故事，人们突然原来一直为社会下流阶层的混混却可以完美演绎什么友情。
而实际上，在此之前，JUMP的一些作品已经具备了这些元素的苗头。
比如灌篮樱木和幽游白书中的浦饭都曾经是个混混，但这些元素并没有被深挖，主角的前职业是不良少年的设定无非是为了造成一个社会印象的反常（不良少年拯救世界）造成故事整体戏剧冲突的一种元素而已。
而湘爱中却第一次使用不良少年作为主角的职业，并延续着不良少年的行动去发展故事剧情。
藤泽亨在这部他早期的作品中试验了一些元素，比如说不再细描背景图，取而代之的是留下大面积的空白，这种试验对于整个漫画中的画风起到了一个干净直白的第一影响。
而同样在这一部作品中，爆乳因素开始出现了……
这部作品虽然在各方面有些缺陷，但他第一次用混混的故事告诉读者们，什么叫激情与青春，引领了一波不良少年的潮流。
作为北条司的徒弟，继承北条司写实画风的梅泽春人在连载了几次作品却次次被腰斩的情况下可以看出他不算是个天赋漫画家。但他一直很努力。
圣子到（又叫少年BOY）这部漫画可以看出来，梅泽春人对于剧情能力并不是很优秀，而实际上，对于角色的刻画能力也不是很强，除了一个日日野晴矢，我几乎想不起第二个人物。
作为一部与少年MA打擂台的不良少年系漫画，作者很好的把握了不良少年之间的心心相惜得友谊，在这方面上梅泽春人刻画得还是很深的。而让日日野晴矢从背后不断拿出武器这一有趣的想法，也博得了一个小叮当的美誉。而这一设定，还被台湾某偶像剧抄袭到自己主角上。
而作为画面，虽然是北条司的徒弟，但他却没有很好的继承师傅的实力，大段大段的背景空白，人物线条跑图严重。
实际上，这部漫画能红也有一些历史因素。比如当时，JUMP在漫画历史上无可比拟的地位，客观上让这本漫画在大众间增加了曝光率再加上JUMP为了补齐不良少年系漫画的空白，以及当时灌篮结束找不到另外有水准的作品，强行让这本漫画上位。以至于这本漫画红得有些莫名其妙。
虽然我曾经也很喜欢这本漫画，但这掩盖不了这本漫画的缺陷。
虽相比众多神作而言不算什么，但也可一读，算良作吧。
不知道，是否JUMP这样抢夺市场的霸道手法，还是因为湘南纯爱组的突然大红使得少年MA开窍。
总之，少年MA的编辑部突然醒悟过来，一位的依靠跟风是起不了什么作用的，只有自己开创潮流才是正轨。
于是，一直偏安一隅的少年MA终于开始积极的与霸主JUMP做对抗了
他们开始积极寻找另外的题材。
皇天不负苦心人，曾经的霸主，现在的跟屁虫，终于找到了一个人才。
一个以爷爷名义的人出现了
是的，这本漫画叫做金田一少年之事件簿，由金成阳三郎和天树征丸做原创脚本，由漫画家佐藤文也绘制。
这种三个人一起创作的情况在漫画界是比较罕见的，但同时，我们却也可以理解，如果不是两个人在编剧的话，那么作品中那种种复杂之极的案件我想也写不出来吧。
主角是名侦探金田一耕助的外孙金田一一和青梅竹马“好友”七濑美雪、警察“朋友”剑持勇警部、“对手”明智健悟警视等伙伴，运用高超的推理能力，解决遭遇到的各种困难案件。
以推理侦探为主题材的作品在漫画中从来没有出现过的，并不是说侦探在日本属于冷门。事实上，日本可以说是对侦探最为痴迷的国家了。无数的侦探小说，侦探电视剧，每年以一个不可思议的产量在日本发行。
而作为这一主题核心的侦探小说家，在日本地位也是非常受到推崇，如果一位作家能写出一个很好的本子话，那么他马上会受到日本社会各界的严重关注，集体围观的。
而为什么一直以来，在漫画这也算主流的媒体上，却不见侦探的身影呢？我想，原因无非有三。
第一：平面的限制
就如我前文所说，运动漫画很难就运动对抗中的激烈表现在平面图纸上一样，侦探漫画最讲究的一个氛围也很难表现在漫画当中。
第二：剧情限制。
侦探类作品最讲究一个什么，我想大家都应该明白
1.案件 2 案件中存在的蛛丝马迹 .3 . 整个案件的严密逻辑性
也就是说，侦探小说最吸引人的无非就是精密设计的离奇案件，在侦探小说中，公认最受欢迎的类型就是“密室杀人案”，但它同时也是最难写的。这种案件存在的难度就在与一个巧与一个解字，案件本身的巧妙，解开案件时无可争议的严密推理。而同时，你又得留下解开案件的线索，这中线索不光是为了你自己小说中主角解开案件时所使用，同时也必须做到让读者凭借你这些线索不需要看结局也能独立解开案件的可能性。
但做到这一部的读者少之又少，如果读者自己解开了你精心设计的案件，那么证明你作为一个侦探小说家是不合格的。
通常一般成功的侦探小说应该是一切真相大白的时候，读者应该产生这种想法。
“啊！原来是这样才能解开，我怎么没想到！”
第三：没有第三，只是楼主我习惯凑整数。
以上可以看出，一部以侦探为主题的漫画是多么难。
先不说自己能否画出那种悬疑紧张的氛围，但是要不断的设计巧妙案件就会让你大脑爆胎（要记住，这可是周刊杂志！）
当在三人团体小队的合作之下（有点类似CLAMP的团体合作）
佐藤文也只需要想法设法把它画好画出来，至于剧情就不是自己的考虑范围之类了。
佐藤文也很聪明的用细线条去描绘整个场景，这种处理使得漫画很简洁，但这种简洁是有目的的。
简洁的一个好处是可以使得漫画的整体透视性增加，不会出现局面上的混乱，而一个不混乱的场景就更容易被突然出现的XX给震惊到，这就某些方面控制住了读者的情感。
其次，大小分镜头的使用，如我们前面所说，侦探最难的就是你要把所有的场景都表示在一张纸上，它不像电视电影中那样可以用一个主镜头来带领观众进入剧情。
如果把每个画面都比作镜头的话，那漫画就像把整个事件的发生结果都全部列出来了，那样还怎么产生氛围呢？
大小镜头的使用弥补了这一缺陷。
在我脽哇看金田一的时候，经常会发生三四个小分镜（不经意的事件）连贯一个大分镜（主要事件）以及占据整个篇幅的单画面。这样使用的效果很容易使得读者被镜头所带动。
然后在剧情逐渐发展之时，背景的黑色墨点也逐渐增加，我们很容易看出，故事刚开始之前，背景总是那么的干净，但随着事件一步一步的发生，背景苗黑就越来越多了，这是一种心理上的逐步增强，你自己都不会觉察到。
然后，我认为最绝的就是。
犯罪者的完全苗黑。这个我不需要细讲，多少人被这种类似的黑影惊吓到过……
整部漫画来说，无论是剧情（这个柯南拍马也赶不上，真的）还是画面。金田一无疑是非常成功的，以至与说少年MA，读者第一反应都会是
“啊，那个金田一和那啥嘛”
少年MA也通过这部作品重新加深了读者们对自己杂志的影响。
这部漫画无论是销量还是在日本国内的影响力都非常大，作为一部漫画而非小说，能被二次加工成电影电视剧这本身就很难得。
更不用说国内某电视剧对它的一个完整抄袭了。
我一直很奇怪的是，作为能写出如此精彩案件的两个原作。
为什么会选择做脚本而不是出小说。也许是因为当时漫画产业实在太红火了吧，作为一个新人作家用这个渠道去推销自己反而容易一些。
但有可能是压力太大的缘故，为了写出好剧情，他们想到了借鉴别人的剧情……
在金田一其中的一篇（五角星村子的那个）
其完美的案件设计让读者们一片叫好。
但随后就有人指出，这个剧情是抄袭某侦探小说的，这本小说是得过奖的BALABALA，粉丝们一对比，百分之六十的剧情相似……
还有一次案件（忘记是那个了）又被人指出是抄袭，这次更绝，是被抄袭的作者自己出现指出的。然后粉丝们一对比，更有趣了。虽然案件差不多，但这个作者的结局还没出书（侦探小说是一集一集的），这位作者指责金田一提前泄露结尾，因为金田一画出的结尾与自己写的结尾是一模一样的。
也就是说，金田一的两位脚本作者是自己推理出结尾的！
这却在一定程度上让金田一名声大（后面那是什么字来着？楼主忘了……）
这部漫画确实很火，在日本喜欢专业推理的读者们开始购买少年MA
而为了不再像湘南一样被JUMP跟风，少年MA选择这个题材也算做对了。
“那群脑子里只有肌肉的人，打死他们也写不出来！”
事实上，少年MA主编的想法是正确的。终其整个90年代，在侦探推理这型漫画上，JUMP还真没什么作品拿出手。
可惜的是……
他只考虑到JUMP……
回到正题，在92年的35号上，车田正美开始连载新作《静斗士翔》可惜的是，这部漫画因为开始人气不够，在连载10期之后，就被腰斩了。
记住，被腰斩的是车田正美
这个打下JUMP江山的功臣……
作出这个决定的是四代目。
其实以圈外人的四代目看，这种做法是很合理的。
作为一个管理者，首先想到的是控制，而不是合作。
但他弄错了一件事。
JUMP并不是冰冰冷冷的公司机器，而是一个充满热血充满激情充满梦想的群体。
气愤的车田正美直接甩手走人，从JUMP跳到了角川书店旗下的月刊《少年ACE》上。
四代目对于车田正美的出走没有任何想法，在他看来，虽然车田正美是吸金利器，不过那也薀妄去的事情了。并且目前JUMP势头红火，旗下三大天王带领着一干作家，在市场攻城拔寨。走掉一个，又算得了什么？
而他的这种想法，也为将来的JUMP崩溃留下了伏笔。
同年年尾，一个浓眉大眼的帅哥作者刊载了一个《PSYCHO+》的作品，10期之后残被腰斩，这位帅哥开始进去了沉匿期。
总之，92的日本漫画市场，依然由JUMP的三大主力统领市场，但在JUMP严防死守的各个领域，意外的被一直沉默的少年MA撑开了一丝缝隙，而这个缝隙所带来的作用，没有人想到会为后来带来怎样的影响。
92年的JUMP依然保持在600万的销售记录，同时井上雄彦凭借着《灌篮高手》第一次以纳税额1亿9450万笑傲同行排在第一。
时光匆匆，转眼走到了93年
这厮有钱之后便开始大肆花销，因为漫画这个行业的特殊性，实际上作为一个人气作者，基本上是没得休息的，他们要不停的画出后续剧情（没有人气的更要努力以防被腰斩）
总之，漫画家虽然有钱但却无处可使。
但天才的（呸）富坚大人却想到了一个妙点子，竟然没处可花，我何不采购必备品？
所以，富奸就购买了高级墨水以作为涂稿之用，这种高级墨水高达900万日元，需要指出的是，当时人气作家一张稿子大约为3万左右……
另外，由于长期不出门的缘故，富奸的房间凌乱得一塌糊涂，于是他开出了100万请人打扫。
喜欢玩游戏的他，一口气购买了NC（好像记错了，比红白机高那么一个时代，世嘉的主机叫什么来着？）每种颜色一台，并且附带购买了N多游戏卡带，这些总共花去他500万日元，据他后来在漫画附录中说，这些购买的游戏只玩过一次……
95年的某一天，富奸应邀参加朋友萩原一至（记得不？暗黑破坏神的作者）的好友聚会。
在那次聚会上，富奸遇到了自己生命的另一半……
在那次聚会上，富奸第一次见到了武内直子（美少女战士的作者，惯称为小兔子）
某奸呆住了……
据萩原一至后来八卦爆料称，当时富奸鬼鬼祟祟的把他拉到一边去问此女姓谁名谁，有无婚嫁，有何作品。
待得到答案之后，富奸整理了一下自己的头发，走了过去，向小兔子打了声招呼，说自己很喜欢她的美少女战士（这丫根本就没看过！）随后往兔子手里塞张自己的名片，潇洒的转身就走。事实上这在日本礼仪中是很不礼貌的。
但我想各位此时都应该看出来了，没错！
这厮开始用手段泡妞了。
各位，请记住……
那是在九十年代，远远不像现在被台湾偶像剧轰炸的水土不进的各位兄弟姐妹们。
就这样……小兔子心中对富奸留下了一个深刻的印象。
而现在的爱情理论学家告诉我们的是：当一个男人在一个女人心中留下深刻印象之时，只要那个男人脸皮不是很薄（你觉得这点富奸的脸皮会薄吗？？？）
那么这个女人离沦陷也就不远了（所以各位妹子们不要对楼主产生好奇哦，虽然楼主对外严肃认真，对内幽默体贴并有一手好厨艺，往前推125年，往后推140年，总计250年的那么一个不抽烟，不赌博，偶尔喝点小酒的新世纪三好男人也千万不能产生好奇哦）
事实上，在这次聚会的第三天，富奸就打电话约会兔子，兔子矜持了一下没有同意，等过了一个星期始终没在见到富奸约自己的兔子忍不住主动电话约富奸出来玩。
他们两个就这样勾搭上了……
起初两人一直地下恋情秘而不宣，直到97年富奸与兔子一起出了一本同人志，那上面他画兔子的美少女战士，兔子也画一些（嘿嘿……）
并且两人还留下了自己的唇印，附注：富奸王子（……）直子公主（不过兔子在女漫画家中算非常漂亮的！）
从此开始，两人的八卦漫天飞……
在1999年，由三石琴乃（月野兔的声优）和佐佐木望（浦饭幽助的声优）两人做司仪，在圈内所有人的祝福之下，幸福的步入了教堂完婚。在业内传为了一段佳话。
而然后的蜜月期旅游，读者们就不得不忍受一个月的断更了。
他们两人的蜜月期旅游之地的风景也被画了自己的作品《猎人X猎人》（古巴还是那的？好像是土耳其）
总之，日本每次发生点事（地震啊，什么火灾啊）总会出现富奸一死的消息，我想，这就是怨念吧（笑）
而国内的漫迷们以讹传讹，最后不知怎么被主流媒体也给报道了（看来编辑中也有怨念之人啊……）
兔子和富奸不可能离婚的，原因有三
1.在日本，再婚的女人是要受到很强的社会压力的，除非你一直单身。更何况两人感情不错。
2.富奸虽然拖稿，但靠单行本与动画游戏的改编税收一样是个富翁，没有经济上面的问题。
3.强迫症……
综上所述， 我想不出有什么原因会导致他们两人离婚，这只能是怨念的产物……
嗯嗯嗯，怨念很可怕……
1993年，JUMP注定是个奇迹！以三大漫画作者为首的JUMP每期发行量高达610万上下，在日本总计人口约一亿的情况下，平均没13个人就有一个人看JUMP
一件事情，一万个人当中有一个人做是非主流，一千个人当中有一个人做是流行，一百个人中当有一个人做是主流，十个人当中有一个人做就是当之无愧的核心了！！！
事实上，JUMP当年就被称为核心。
日本漫画产业也因为JUMP成为核心而开始了全面发展，电影改编，电视剧改编，游戏改编，动漫改编，小说改编，各种改编不但让作者赚个盆满钵满，也让出版社大赚特赚。
以乱马为首的少年SU和以七龙珠为首的JUMP就这场争夺版税的问题展开了大战……
从1990年开始，为了抢夺新兴的这个庞大市场，JUMP和SU开始明里暗里的开始较劲。为了使自己的杂志能抢夺更多的市场影响力，他们不约而同的想到了漫画周边市场。
于是，他们派出了旗下最优秀的两位作者，来为自己的杂志做宣传。
这就是JUMP的龙珠与SU的乱马。
这场战争中，双方想尽了一切办法。
龙珠改编游戏，乱马就录唱片。龙珠改编成广播剧，乱马就出电影。
最后，连它们的单行本在书店的位置都开始抢夺起来，于是，在那段时间，如果我们走入日本的某一家书店，会发现一件有意思的事情。乱马与龙珠的单行本永远是紧靠在一起拜访的。
总之，在这场战斗中，为了标榜自己的杂志。双方使用了一切法宝，最后已经没有其他的东西可比的时候，它们就开始比拼起剧情来。
在龙珠中，鸟山明让悟空进化成超级赛亚人了。
而乱马中也开始用乱马与小茜的恋情做噱头。
后面的事情我们都知道了……悟空由赛亚人1变成赛亚人2，由赛亚人2变为赛亚人3
龙珠在剧情到了打倒基路之后，一段时间内鸟山明已无剧情可写，不得不被迫停休两期想剧情——这在整个龙珠连载生涯中都是比较罕见的。
最后勉强弄出了胖子布欧——基本上是翻新基路的剧情而已。
而乱马中也不断出现各个“第三者”插足的剧情。恋人之间的各种重复类似的误会。
总之在这场恶性循环的大乱斗，与其说是乱马拖死了龙珠，不如说是双方都受到了伤害。
在这场战斗中可能鸟山明过多消耗了精力，元气大伤之后的鸟山明连阿拉蕾这种轻松的作品也拿不出来了。这也直接导致其头上的“手冢继承人”名号转交给了另外一个大神，这不能不说是一种悲哀。
而这场大战中另一个主角高桥留美子的乱马后期水平过于低劣也被其粉丝们所抛弃，导致从91年之后乱马的单行本销量快速下滑，仅仅两年后，单行本销量榜单上已经找不到乱马的声影了。
虽然乱马与龙珠进行了几年的大战，但这场战斗进行到后期，意义已经改变了，它不再是为了比拼杂志影响力，而变为了仅仅不想让自己的头牌输掉而已。
93年6月，桂正和发表了自己转型之作，《DNA》
这部作品可以说桂正和开始拥有了自己独特的风格（当然色情元素依然在）这部作品实际上是为他后来的巅峰作品做试验而已，但在当时，由于科幻有趣的情节这部作品也让桂正和的人气进一步提升。
仅仅在桂正和刊载《DNA》的第二个星期，冈野刚的《地狱老师》也登场了。
这部作品么……楼主还没看过，好看吗？
在93年的年尾，JUMP历史性的突破了650万部，这个从1968创刊仅仅发行10万本的杂志，只用了二十几年就成为了市场上绝对的霸主，昔日的两大霸主已经不可能动摇他的地位。（少年SU发行460万，而少年MA依靠金田一也到达了400万册）
站在巅峰的JUMP用一种王者的姿态君临江湖，面对着底下大大小小的周刊杂志，轻声言道
"谁能阻我？”
底下一干人等垂头低面，虽面有愤愤然，却皆不敢言。
横行无阻的它开始无视起了所有地对手……
《少年JUMP》在日本市场占据主导地位之后，顺带着集英社的业绩也开始水涨船高。
至此，昔日的小公司也成为了真正的市场霸主。
而整个集英社上至高层下至编辑都开始沾沾自喜。
认为市场巩固的他们开始舍弃之前的传统。
而漫画在日本市场火爆并占据主导地位之后，随之而来的便是从业者们集体收入上涨。
漫画从业者成为了受人羡慕的工作，这种情况同时也助长了整个行业的骄傲心理。
在此之前，杂志与作者之间的关系一直是亲密的
他们互相关心，互相努力，互相为把JUMP发展好而拼命工作着。
可当JUMP成为了市场上谁都不能撼动的霸主之后。
他们的关系也开始不同，编辑与作者之间不再是那种伙伴的良好合作关系，反而变成了一种职业与职业之间公事公办。
而这种关系之间的转变，作者自然心知肚明。
1994年，JUMP第一个不和谐因素出现了
JUMP三大主力，市场知名度最高作家之一的富坚义博决定完结自己的作品《幽游白书》
如前文所叙，一本漫画在市场上得到读者大人气支持之后，通常杂志社会因为自己的利益问题而不断地让作者继续画下去，再当时《幽游白书》已经进入到了魔界统一战这一剧情，各路绝世高手，久不见的隐世高手（浦饭老爹的朋友们）三大主角几年后的再次相遇……
铺垫这么多的剧情，气氛噱头也随之达到了高潮……
但随后发生的事情让人大跌眼镜，本应该画个十几卷的魔界比武大会富坚仅仅只用二十几页便让整个大会结束，并且随之完结了整部漫画。
事实上，在之前，富坚就因为坚持要完结而和JUMP编辑部冲突不断，吵得天翻地覆。
终于，编辑部忍无可忍之余，甩下一句话：”你还想不想画了？“
受到恐吓的富坚反而更加强硬，直接甩门而出。
”老子TMD不干了……“
作为90年代的漫画家，富坚义博并没有经历过当初靠编辑和作者互相打江山的时代。他们这一年代与编辑的关系只是简单的公事公办而已，所以并没有感情因素可以束缚住他。
而由于单行本大卖以及各种改编的版权费已经可以让富坚义博不需要画漫画也可以很好得生活下去，这也就让经济上不需要担心。
再加上富坚义博的个性使然
于是，在94年的32号jump上，《幽游白书》匆匆完结……
同年，受到市场上推理漫画的风靡，少年SU推出了跟风之作……
91年一开始，与少年SU之间斗争如火如荼之际，一道霹雳震惊了整个编辑部。
三代目被调职不在担任编辑部主编。
新接任四代目的却是个空降兵——集英社社长亲点……
在走入JUMP四代目历史之前，我们必须要说说三代目这个人。
纵观三代目，毫不疑问，在JUMP最为辉煌时所打下的底子都要归功与三代目的功劳，他以超出时代的眼光去看待这个漫画市场。
而实际上，三代目被发配边疆源于对漫画作者群体使用上与高层产生了矛盾
他认为一直在一本漫画上压榨作者是不对的。
集英社对于漫画作品的使用上准备遵循着这么一个原则
高连载，低腰斩……
也就是说只要你这本漫画还有人气，那么你就得一直把他延续下去，一直延续到没有人气为止。就像我们的足球小将，夺得全国少年冠军后就去夺全国青年赛冠军，夺得青 年赛冠军后就去抢世界青年赛的冠军，成年之后还得为大力神杯考虑，在三夺大力神杯后，我们的大空翼依然活跃在足球场上，这是种什么精神？为足球奉献一辈子 啊，同志们。
而当你的人气被消耗殚尽之时，JUMP却会毫不留情的腰斩你的作品。这点上，其后的《圣斗士星矢》就是个最好的例子。
其实，从一个企业的角度来看，这种做法是合情合理的。
毕竟，作为一个大企业，你要为你的年终盈利报表所考虑实际问题。
但作为实际接触漫画家群体的三代目，却反对这种毫无人情味的做法，因为这种做法非常容易破坏作家群体与编辑群体长久以来建立的信任感。
这对杂志的未来是个不好的影响。
事实上，历史告诉我们，他的看法是对的……
诚然如上所说，三代目无疑是个能力非常强悍的主编，他的眼光，他的能力无疑都是优秀的。
但正所谓人无完人，他虽能力出众，但有一点不好。
他的性格太要强！
如我们上文所说到的，在杂志就格调还是热血走向产生分歧的时候，是三代目一手拍班延续这种热血传统，但那更多的是因为自己喜欢热血。从这里我们其实已经可以看出来，他是一个以自我为中心的人。
这个热血派的人讨厌一切女性化东西，他藐视少年SU，不喜欢桂正和（“只有女人才画这种东西”）甚至鸟山明都看不起（“小学生的玩意”）所以，桂正和在早年中默默无名，除了自己水平没有大成外，我想，与三代目的喜恶也很有关系（当然，这没有妨碍杂志危机之时，西村用漂亮画风的车田正美抢夺市场）
而这种性格势必会造成很多的敌人，这次被调离的原因，除了因为与高层的分歧。实际上，最主要的还是因为当年的死对头出任集英社社长的缘故，这种内幕中的内幕都是被后来的三代目曝光在自己的回忆录上《别了，我的青春少年JUMP》一书上。
而西村当政期间，《JUMP》除了培养出大批天才漫画家外，还形成了一个能力相当强的编辑群体。包括《龙珠》的责任编辑鸟岛和彦，《猫眼》和《北斗神拳》的责任编辑堀江信彦，《橙路》、《暗黑破坏神》和《幽游白书》的责任编辑高桥俊昌，以及根岸忠。可是，西村没有把这些人培养成自己的班子，像鸟岛和堀江都不讨他的喜欢，而他们也对西村没什么情谊可言。他的自信这时发展到以自我为中心了。像堀江就回忆说，他几经辛苦拿到隆庆一郎给的《花之庆次》脚本时，西村连句“辛苦了”都吝于给他。
无论如何，三代目被发配边疆了，至于若干年后的他卷土重来并挖掘出了一个他妈的作者就是后话了
终于，JUMP的历史走入了第四代目。
先来看看一份四代目简历吧。
名称：四代目（出于某些私人情感，这里就不写他的名字了。）
性别：男
名族：大和民族
职业生涯：前期出任某游戏公司策划总监（那时候有没有这么名词？）于91年出任周刊少年JUMP杂志主编
职业发展方式：被时任集英社社长提拔。
从这份简历可以看出，四代目对漫画行业来说无疑属于系统之外，这可以简明地概括为——外行指挥内行，屁股指挥脑袋（是不是有些恶毒？）
但无可否认的是，正因为属于外行，所以他能够跳出这个行业看待漫画产业。
所谓新官上任三，无论这火烧的目的是为了在社长面前显示自己的有所作为，还是为了在一个陌生环境尽快树立自己威信。
总之，第一把火烧到了鸟岛和彦头上。
91年普一开始，一上任的他首先把资历最深，能力最强，与作者群体关系最好的鸟岛和彦（鸟山明责任编辑，马西利特博士，还记得把）给调走做集英社旗下新的游戏杂志做主编（类似与Fami通）。
这个做法对鸟山明的影响无疑是非常大的，从与鸟岛和彦合作这么长时间来看，鸟岛无疑已经成为了鸟山明最大的精神支柱，无论是在剧情创意的建议上，还是鸟山明被稿子压抑得无法喘气的安慰上，这个支柱的作用无疑非常强大。
现在，这个支柱没有了。
于是，一直是杂志社眼中乖乖仔的鸟山明也开始不乖了，他首先开始抱怨JUMP让自己的七龙珠一直连载不能结束的事情，然后对于鸟岛之后的责任编辑也开始不满，为了发泄心中的抑郁，鸟山明开始在自己的漫画作品当中对自己的责任编辑开始描黑。
首先，他把鸟岛之后的二任责编的脸画成了反派基路然后让悟空大虐特虐，至于第三任嘛……聪明的你们肯定想到了，不错，就是胖子布欧。
但这个决定却也对以后的JUMP产生了深远影响，因为这次在游戏行业中锻炼的鸟岛，才有可能让其手下的一位作家创造了一个业内津津乐道的奇迹。
而第二把火，烧向了车田正美
是的，这个打下JUMP江山的功臣，曾被誉为JUMP救世主的圣斗士。
在圣斗士进入最后期的时候，《圣斗士星矢》的人气已经大不如以前（毕竟属于80年代的作品），作为当初路线斗争中，最终获利的四代目自然要更紧集英社高层的想法路线，在一个作者无人气之时，要毫不留情的咔嚓掉。
所以，《圣斗士星矢》最终被强迫完结，但这还是其次，最为主要的是，《圣斗士星矢》竟然没能在JUMP上完结，而是以一种不太体面的方式结束了自己的辉煌——被赶到月刊JUMP上去完结……
这是第二把火……
而第三把火，则需要留到后说
无论如何，抛开这些事情不谈，在1991年中，《幽游白书》经过刚开始的铺垫，剧情终于进入到富坚（嗯，刚刚得到消息，这丫新单行本狂卖50万册，成为销售第一，嗯，这丫又有钱了……）所擅长的领域，而与此同时，一部在JUMP上已经连载三年的作品也开始走红。
这个传承7代，时间跨度过200年的漫画正式走入了他的第三代传奇生涯。
没错，它就是《JOJO的奇妙冒险》
JOJO的特性使得他注定是个慢热的作品，第一代以主角对抗吸血鬼的故事非常像一个游戏，这个游戏用红白机的时代人想必应该很熟悉，这个游戏叫《恶魔城》。
坦白说，JOJO前两代只能用不错来评价，深受原哲夫影响的荒木飞吕彦在自己作品中无论是人物，场景处理，以及背景图描绘都与北斗风格靠拢，这种影响直道第二代才被淡化，并被成熟的荒木飞吕彦用自己的方法代替。
荒木飞吕彦曾是个立志当时装设计师的人，在自己报考学院失败的情况下，他选择把自己曾经的志愿用另一种方式实现。
那就是漫画。这也是他笔下人物服装造型多变的原因。
感谢那个严格的学院吧，否则的话，我们今天的乐趣又要减少一点了。
JOJO在连载三年期间，人气不低也不高，维持在一个不会被腰斩的情况上。
在连载的第三年，JOJO步入了第三代后，情况改变了。
在第三代的JOJO上，荒木飞吕彦大胆的使用了一个设定：“替身”
让我们看看这个设定的规则。
1.替身如守护灵一般，与本体（拥有替身的人自身）合为一体。
2.替身凭本体的意志自由操纵，具有特殊的能力。
3.替身受伤，本体也受一样的伤。
4.一般人无法见到替身。只有替身使者（拥有替身的人）才能看到替身，只有替身才能打倒替身！
这规则随便看一下会觉得很简单，但往深处去挖掘的话，它却可以成就一个世界。
JOJO中的替身千奇百怪，并且能力各异，而这种无限的可能也使得剧情可以无限的扩充，并且不会让读者产生审美疲劳。荒木飞吕彦天马行空的想象力也由此得名。
总得来说，这部漫画因为上面的特色，再加上聪明的荒木飞吕彦使用不同的年代配以不同的主角去展开剧情，这 就使得读者不会老面对一张面孔而产生厌烦感，再加上荒木飞吕彦的想象力，造就了这部漫画场面之壮观，人物之繁多，也造就了其连载历史第二的位置。
并大卖了8000万本，相信进入跨亿俱乐部也只是时间问题。
而它的影响力，只需说一点。
因为喜爱JOJO的缘故，2001年的北京某个年轻人发动了字幕汉化组。
从此，中国的青少年摆脱了一月等一本的盗版漫画，网上追连载成为了主流……
终于，在《幽游白书》与《JOJO的奇妙冒险》联手演绎舞蹈中，JUMP皇朝最后的一块拼图也完成了！
91年开始，JUMP在神作《七龙珠》带领着以后发制人的《灌篮高手》与《幽游白书》辅以大器晚成的《JOJO奇妙冒险》再配以历史名作《花之庆次》。
在后世可以谓之惊世之作的五本漫画空前结合到一本杂志之上，这给JUMP带来的效应是无法想象的，JUMP在这波助推之下，强行的迈入了600万发行的熬人业绩。
600万，这意味着什么？
让我们看看同期的一组数据，在1991年，日本总人口数为9000万（以2000年过亿平均每年涨幅百分之一计算，报错了不要打我+。+）。
一件事情，一万个人当中有一个人做是非主流，一千个人当中有一个人做是流行，一百个人中当有一个人做是主流，十个人当中有一个人做就是当之无愧的核心了。
再看看同期主要竞争对手销量：少年SU 420万，少年MA 390万（官网，谷歌翻译）
在1991年，JUMP无疑成为了社会的核心，当它携带着旗下各路人马以万马纵横之势席卷踏平了整个帝国。
当它站在高山最高之峰顶，俯视整个日本市场，以睥睨之势俯视着其他的一路诸侯。
轻问道：“何人能阻我？”
无人敢啃声。
见此情景，它终于笑了，笑得很狂，笑得很傲，那笑声中夹杂着当初弱小任人欺凌百般宰割的辛酸，夹杂着被一干猛将扶持得以苦尽甘来的狂放，夹杂着扫尽天下群雄后得以站在巅峰之上迎风傲立的王道。
整了整自己的标志性海盗帽，沐浴着初升火红骄阳之色的它慢慢竖起手指狂傲喊道。
“这是我的皇朝！”
1991年，迈入600万销售量的《周刊少年JUMP》迎来了自己的皇朝。
历史告诉我们，一个新皇朝的诞生，最主要的便是对功臣们论功行赏，使其成为利益体系的一份子，让得利者自发的去巩固这江山。
很可惜的是，我们的四代目显然没有熟读史书。
在92年的35号上，车田正美开始连载新作《静斗士翔》可惜的是，这部漫画因为开始人气不够，在连载10期之后，就被腰斩了。
记住，被腰斩的是车田正美
这个打下JUMP江山的功臣……
作出这个决定的是四代目。
其实以圈外人的四代目看，这种做法是很合理的。
作为一个管理者，首先想到的是控制，而不是合作。
但他弄错了一件事。
JUMP并不是冰冰冷冷的公司机器，而是一个充满热血充满激情充满梦想的群体。
我们可以尝试着去理解四代目的想法
首先，车田虽然薀挺臣，虽然是元老，但毕竟薀妄去式，在现在鸟山明引领者富坚义博与井上雄彦这样的天才级别人物来说，车田正美无疑已经风光不再，他已经老了……
其次，作为曾经的吸金工具，在廉颇老矣的车田正美已经不能为JUMP创造可观的利润刺激下。那么，这个工具也不需要太过看重。
最后，四代目因为路线之争获利，那么维护高连载，低腰斩这条路线显然也是四代目此次所做行动的主要核心。
总之，四代目并没有发觉这种做法有何不对，他甚至没有拿出诚意去和车田正美好好沟通就自主决定腰斩了这个作品。
气愤的车田正美直接甩手走人，从JUMP跳到了角川书店旗下的月刊《少年ACE》上。
曾经JUMP的救世主就在JUMP最为辉煌的时刻消失在了JUMP上……
“论功行赏”之后，其次主要的，便是平叛了。
首先不满JUMP江山的老对手少年SU就发布了大人气作者安达充新作《H2》，上一作《虹色辣椒》并没有引起很大的反响，少年SU希望安达充能在其擅长的棒球题材上获得优质表现。
但让所有人都没想到的是，这次对JUMP的反抗，却并不是由这个JUMP老对手完成的……
在92年的少年MA上，昔日的跟屁虫终于找到了一个天赋横溢的作家。
这个戴着耳环，燃着黄发，做过飞车党（小混混）名叫藤泽亨的作者根据自己的了解（或者说经历？）连载了一本漫画。
而这个讲述不良少年群体的漫画却意想不到的获得了成功。
流氓的复兴。《湘南纯爱组！》登场
湘南纯爱组以不良少年鬼冢英杰与弹间龙二为主角讲述他们高中时代挑江湖的时代。
这本漫画在当时的意义不言而喻，它正式开始了以不良少年这个被社会所鄙视的阶层为主角的故事，人们突然原来一直为社会下流阶层的混混却可以完美演绎什么友情。
而实际上，在此之前，JUMP的一些作品已经具备了这些元素的
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