水袖柔婉、昆腔曼妙——昆曲百年_写作素材

素净淡雅

ZxID：106429

0鲜花 0鸡蛋

等级: 文坛巨匠

配偶: 唯衍玦

工作，潜中...

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2011-06-12 0

— 本帖被瑶池碧落从素材组工作区移动到本区(2011-06-12) —

[content too large, truncated for display]

[table=600][tr][td]

[table=500][tr][td]

◈历史地位◈
◈曲牌◈
◈工尺谱◈
◈昆曲音韵◈
◈起源发展◈
◈艺术特点◈
◈角色行当◈
◈剧目◈
◈昆舞◈
◈牡丹亭经典唱词◈

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

　　该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。

　　昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

　　昆曲行腔优美，以缠绵婉转、柔曼悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究。场面伴奏乐曲齐全，以声若游丝的笛为主奏乐器，使昆曲音乐以婉丽妩媚，一唱三叹著称。由于表演艺术的全面发展，脚色行当自然越分越细，如老生分副末、老外、老生；小生分官生、小生、巾生；净分大面、白面、二面、小面；旦分老旦、正旦、帖旦、作旦、刺杀旦、五旦、六旦、耳朵旦等。各行脚色都在表演上形成自己一套完整的表演程式。这些程式化的动作语言，在刻画人物性格、表达心理情绪、渲染戏剧性和增强感染方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。作为一个独立的剧种固然衰微已久，而其艺术生命实际上远远没有终结，京剧、越剧、川剧、湘剧、赣剧、婺剧、祁剧、桂剧、柳子戏等，都受其深刻影响，仍保留着昆曲的部分剧目、声腔和曲牌。至今浙江、上海、南京、北京还有独立的昆曲剧团，继续演出。

◈历史地位◈

　　昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

　　昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号，是全人类宝贵的文化遗产。

◈曲牌◈

　　

　　曲牌，亦称牌子。是元明南曲和北曲等各种传统填词制谱用的曲调调名的统称。明王骥德《曲律》说:「曲之调名，今俗曰『牌名』」。可见「曲牌」之称由来已久。每个曲牌都有专名，如〔点绛唇〕，〔朝元歌〕，〔胜如花〕，〔双棹入江泛金风〕，〔叠落金钱〕等。每一个曲牌都有固定的曲调，唱法，字数，句法，平仄等格式，可依据固定的格式，填写新词。以〈嫁妹〉中〔点绛唇〕为例:

　　如意康宁，平安吉庆，
　　新春景，连级三升，
　　天赐平安信。

　　该曲牌共五句，二十个字。第一句四个字，第二句四个字，第三句三个字，第四句四个字，第五句五个字。若要填写一首新的〔点绛唇〕曲牌词，就要依它所固定的句数，字数，句长，句式以及平仄律，对偶律，像填表格似的逐字逐句填写。如果用一个曲牌不足以写成一段故事，就用若干个曲牌，依剧情一支支串联起来，从而构成一折戏或一个剧本。

　　昆腔南曲和北曲拥有数以千计的曲牌。每一支曲牌各有不同的曲牌风格，不能随意使用。

　　古人将音律风格大致相同的曲牌归纳为若干类，称为「宫调」。南北各曲共计有六宫十二调。六宫即:仙吕宫，黄锺宫，南吕宫，中吕宫，正宫，道宫。十二调即:羽调，大石调，小石调，般涉调，商调，商角调，高平调，揭指调，角调，越调，双调，宫调。在十二调之外还有一仙吕入双调，即仙吕，双调二宫调合并起来的合称。

　　但是，就同一「宫调」的曲牌，何种曲牌用於前面，何种曲牌用於後面，何种曲牌可以加赠板(即在原曲板数上增加一倍板数)，何种曲牌不能加赠板，皆有一定的规则。而且各宫调所统属的曲牌绝大部分名称各不相同，熟悉曲牌的人根据曲牌就能知其所属的宫调。但也有少数曲牌，牌名相同而宫调不同，如:〔水仙子〕，黄锺宫，双调都有这一曲牌;〔寨儿令〕，黄锺宫与越调也都有这一曲牌等等。昆曲曲牌音乐又可按其不同用途分为唱腔曲牌和器乐曲牌。

　　
唱腔曲牌:唱腔在戏曲音乐中占有主要的地位。就舞台表演艺术来说，「唱，念，做，打」，唱是第一位的。昆剧的唱腔曲牌，在每一出戏中是按照「引子-过曲-集曲-尾声」这样的次序加以运用的。
　　
引子:是指以几句词来启发正曲的意思。在南曲中，生，旦出场一般都用「引子」，北曲一般不用。但也有些南曲不用「引子」，第一支曲牌即用含有「引子」性质的「过曲」。如〔腊梅花〕，〔望吾乡〕，〔金钱花〕，〔一江风〕，〔六么令〕，〔秋夜月〕，〔忆多娇〕等等。而丑，净出场习惯上一般也不用「引子」，在南曲中有时用短曲牌来代替。这类曲牌也含有「引子」性质，如〔光光乍〕，〔五方鬼〕，〔普贤歌〕等等。引子在一折戏中最多不宜超过三支，在应用上，可以和正曲不同宫调，移宫换调不受限制。

　　过曲:过曲是引子後面各曲的总称。过曲，顾名思义就是经过的意思。过曲的曲牌最多，每一宫调中的曲牌，少则数种，多则数百种。其中有慢曲，平曲，急曲之分。慢曲即南曲长三眼(4╱4拍，慢速)有赠板的曲子，如〔胜葫芦〕，〔桂枝香〕，〔醉扶归〕等。平曲即不快不慢(4╱4拍，中速)的曲子，如〔刮鼓令〕，〔出队子〕，〔太平歌〕等。急曲是唱腔较快(4╱2，4╱1拍子)的曲子，例如〔光光乍〕，〔一封书〕等。

　　集曲:集曲也薀妄曲的一种，因为它是集凑了几个曲牌的长短句子，经过剪裁合成的曲子。如《长生殿制谱》一戏中的〔醉罗歌〕，就是用仙吕宫「醉扶归」曲牌的首几句，［皂罗袍］曲牌的中间几句和［排歌］曲牌的尾几句组合而成的一支曲子。又如《西厢记佳期》一折中的〔十二红〕，就是集〔醉扶归〕-〔八声甘州〕-〔沈醉东风〕-〔傍妆台〕-〔永团圆〕-〔皂罗袍〕-〔江儿水〕-〔鲍老催〕-〔望吾乡〕-〔排歌〕-〔包子令〕-〔黄莺儿〕等十二支曲牌中的长短句组合而成的一支曲子。集曲的宫调如何确定，可根据第一句原来属何宫调而定，如:〔醉罗歌〕，〔十二红〕首句的曲牌都是〔醉扶归〕，而〔醉扶归〕是属仙吕宫的，因此这两支曲子都属仙吕宫。

　　尾声:尾声又名「馀文」，也叫「情不断」，因是十二板，又称「十二时」，「十二红」。一般用於一折戏结尾的最後一曲，所谓「迟以媚之也」。多数曲子皆用尾声，但也有不用尾声的。

　　前腔，么篇:在昆曲的曲牌中，常见有「前腔」二字。它不是曲牌名，而系表示继续使用前一个曲牌的简称。如〔前腔〕前面的一支曲子用的是〔解三酲〕曲牌，那麼这个〔前腔〕就是指仍继续用〔解三酲〕。南曲称〔前腔〕，北曲则称〔么篇〕，可以连续使用，一般都是连用一，二次，但也有连用三，四次的。如果起头的字句稍有增减，则就不再称〔前腔〕，而是称为〔前腔换头〕;北曲则称［么篇换头］。

　　套曲:也叫「套数」。剧曲或散曲(小令除外)中，用多种曲牌相连贯，称为一个套曲，或简称一套。选用的曲牌大都属於同一个宫调，如果借用其他调的曲牌，就称曲牌，那借宫。南曲和北曲曲牌原则上不能在同一套内使用，如在一个套曲裏兼有南曲和北曲，则属「南北合腔」;其一南一北或一北一南组织规律的，则称「南北合套」。而一般套曲曲牌的排列次序更大致有一定格式，如北曲仙吕〔点绛唇〕套曲，常用的格式是「〔点绛唇〕-〔混江龙〕-〔油葫芦〕-〔天下乐〕-〔那吒令〕-〔鹊踏枝〕-〔寄生草〕-〔赚煞〕。」每个套曲必须一韵到底。

　　器乐(吹打)曲牌:指戏曲伴奏中用乐器演奏的曲牌的总称。传统戏曲演出中对某些特定戏剧场面，诸如喜庆，宴会，发兵，升堂，升帐等环境气氛的渲染，或对某些特定身段表演的烘托，往往通过乐队演奏相应的传统曲牌给予配合。器乐曲牌是从唱腔曲牌中变化而来，但它虽与唱腔曲牌同一个名称，实际上演奏的旋律，用途，风格等变化很大，可以说是自成体系。昆剧器乐曲牌的演奏，主要是以吹管乐作为主奏乐器，所以根据主奏乐器的不同，又可分为细吹和粗吹两类。细吹以笛为主吹，管乐器有箫，笙;弦乐器有三弦，提琴，胡琴等。另有打击乐器-板，单皮鼓，堂鼓，齐钹，汤锣等组成。粗吹则以唢呐为主，有时还用两只唢呐一齐领奏。没有弦乐器，打击乐中也不用单皮鼓和板。还有一种「乾牌子」或称「乾念牌子」。它原是唱腔曲牌，後来改唱为念，去其曲调，仅留下锣鼓伴奏的部分，以锣鼓的音响节奏来衬托乾念台词的节奏，如〔金钱花〕，〔水底鱼〕，〔扑灯蛾〕等。

　　在昆剧的器乐曲牌中，根据其相近的应用范围，舞台情绪和表现内容，大致分为舞乐，军乐，喜乐，哀乐，宴乐，神乐等六大类。从演奏的形式而言，大致可以分为粗吹打和细吹打两种，粗吹打以唢呐为主，细吹打以曲笛为主。除军乐仅限於以唢呐为主奏的粗吹形式外，其他几类中的粗吹乐曲，都可以用细吹形式加以演奏。另外，在昆曲中，常常有一些以唢呐吹奏的曲牌或特定的唱腔曲牌，这种曲牌往往都有其相对应的一整讨套锣鼓，这种曲牌统称「混牌子」

◈工尺谱◈

　　作为人类口述及非物质遗产的昆曲有着厚重的文化底蕴。几百年来它的音乐载体是以工尺谱的形式出现的。工尺谱是我国音乐特有的记谱形式，早在明、清时代便有《太古传宗》、《九宫大成南北词宫谱》成书；以后又有《昆曲粹存》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《集成曲谱》、《与众曲谱》、《粟庐曲谱》、《粟庐曲谱外编》等相继问世，这些都是我国戏曲音乐宝贵丰富的遗产。

　　工尺谱的音高符号是以上、尺、工、凡、六、五、乙七个字表示当今简谱的1、2、3、4、5、6、7；用带勾的上、尺、工、凡四个字加上合、四、一共七个字表示简谱低八度的1、2、3、4、5、6、7、七个音；用带立人偏旁的上、尺、工、凡、六、五、乙七个字表示简谱高八度的1、2、3、4、5、6、7、七个音。而声乐作品绝不可能有三个八度的音域，因此也就足够了。将曲词标好工尺后再点上板、眼，一支曲牌就谱成了。

　　但工尺谱还有一些不完善的地方，如一拍当中如果有三个音,假如是6、5、3、工尺谱上就不能分辨前两个音符是十六分音符还是后两个音符是十六分音符，这是其一；另外工尺谱能表示4却不能表示#4，能表示7却不能表示b7，这样在众多的北曲曲牌中凡是有近关系转调，也就是调式交替的曲牌，演唱和演奏将比较困难，如果在齐唱或齐奏时同时出现还原4和升4和同时出现还原7或降7，那将极其刺耳，非常难听了。

　　另外，工尺谱的普及程度远不及当今的简谱。所以现今各昆曲剧团所用的曲谱大多为简谱或线谱。由于上述原因，将工尺谱翻译为简谱的工作很早就开始进行了。如1926年出版的《昆曲新导》、1936年出版的《怡志楼曲谱》、解放后1982年出版的《振飞曲谱》、1987年出版的《侯玉山曲谱》、1990年前后出版的《马祥麟曲谱》、2002年出版的《兆琪曲谱》及《振飞曲谱下册》等等，这些简谱译本为昆曲的传承和普及，为音乐工作者的研究，做出了不可磨灭的贡献。

　　昆曲板式主要由散曲、慢曲、中曲、急曲组成。慢曲、中曲是昆剧中最多最主要的板式，它是一板三眼的四分之四拍，也是四分之八拍的曲牌叫带“赠板”，但没有什么实际意义，板还是按四分之四打。急曲是一板一眼的四分之二拍及有板无眼的四分之一拍。（四分之一拍京剧称之为“流水扳”、“快板”）散曲就是散板，节奏自由，无板眼限制。

　　昆曲的主要伴奏乐器是曲笛，和曲笛相对的是梆笛，曲笛外形较为粗长，音域较低，适于吹奏昆曲因此得名“曲笛”。梆笛外形较细短，音区较高，适于在梆子腔中吹奏因此得名“梆笛”。曲笛的材质是竹管，由一个吹孔，一个膜孔（贴笛膜用）和六个发音孔构成。最常用的曲笛是D调曲笛，即将六个发音孔全闭合后发出的音为标准音 A，开第三个孔为D的这种竹笛。

　　昆曲的调门儿就是根据这种曲笛而定的，几百支甚至上千支的曲牌共用七种调门。我们把曲笛六个发音孔全闭合称为“筒音”，筒音为“5”是昆曲的“小工调”，今称D调，筒音为“4”是昆曲的“凡字调”，今称E调，筒音为“3”是昆曲的六字调，今称F调，筒音为“2”是昆曲的正宫调，今称G调；筒音为“1”是昆曲的“乙字调”，今称A调，筒音为“7”是昆曲的上字调，今称降B调，筒音为“6”是昆曲的尺字调，今称C调。京剧的调门与昆曲相同，只不过京剧又多了半音的调门，如扒字调为降E调，扒半调为E调，六半调为升F调。

　　其实无论昆曲，或京剧的调门都应该统一在当前音乐的规范中，这样才会更为明确，更为方便，即直接用C、D、E、F、G、A、B等调门符号说话，现今很多专业演员，已经用英语字母来表示调儿了，比如京剧《望江亭》的四平调已经很少人说唱“尺半调”了，大家都说唱升C调。

◈昆曲音韵◈

入声字

元朝的周德清写作了一本有关写作元朝杂剧所使用的声韵的书叫做《中原音韵》，这是在历史上第一次把中国当时多数老百姓所使用的中原音（也就是今天的国语）的发音写成书本．这本书成为中国古典歌剧自元朝杂剧到明朝的昆曲，所共同使用的韵书及歌剧发音字典．但它是北方语，所以内中把所有的入声字都按当时发音分别纳入平、上、去三声里，也就是以下所看到的「作平声」「作上声」「作去声」的意义；明朝的昆曲，是南方戏曲，唱北曲时一遵本书，而唱南曲时，就把书中谈到入声字者，拿出来单独使用，一如我们下面把它取出独自列计一样．以下的第一行内，如「支思3」，是指右方的字薀烷在支思这个第三个韵部的．我们如看第一行，右方的「瑟」字，它是入声字，在唱念北曲时，是上声字（现代国语是第四声，可见这是今古发音不同的一个例子），所以标有「作上声」的字眼．若是唱念昆曲的南曲，则是入声字。

以上右侧所引的都是入声字。

阳声字

普通话的四声中只有一个阳声，即阳平，但是昆曲中还存在阳上、阳去和阳入三个阳声字，而四声阴阳直接决定了昆曲谱曲的腔格和曲唱的口法。所以曲友在曲唱中掌握这些阳声字非常重要。本文试图就这些阳声字的曲唱和腔格进行简单的分析和概括。

1.阳平

曲家只所谓阴阳，就是韵家之所谓清浊。清浊音的判断可根据发音时是否振动声带为依据。在苏州话和中州音中都有阳平字，但是苏州话中阳平字中保留了浊声字母（如贫、同、桥、回、慈等），明清时代的官话是北音，昆曲中的这些字只能向强势的北音妥协，阳平浊声字母全部发清化，这就是为什么在一些曲论中都特别有针对吴语区曲友的“阴出阳收”。同时，因为北音系统中的中州音中没有上、去和入声的阳声，所以历来也没有对这些阳声字的浊声字母的特殊要求，所以实际上在昆曲中仍然保留了上、去和入声的阳声的浊声字母，而这个是非吴语区的曲友掌握昆曲字音最大的昆曲所在。

关于阳平声字另外需要关注的是，一些在现在的普通话中为“阴平声”的字，如“耶、危、微、猫、庸”等，在昆曲中为阳平声，而有些在普通话中为阳平声的字，在昆曲中是阴平声，在曲唱中必须唱准字腔。

2.阳上声

在昆曲的谱曲上，阴上和阳上声字没有太大的区别，曲唱的时候通常用“0罕腔”来唱阴上声。现在不管演员和曲友，多数人把所有上声字和阳平浊声字都唱程0罕腔，这是严重错误的。昆曲的腔源于字，而字是依据苏州音南中州韵，严格地说只有阴上声才可以用0罕腔。

据说在各种方言中，只有苏州话和浙江南浔等极少地区能判明上声字的阴阳，所以曲友掌握一些苏州话对于曲唱是非常有帮助的。苏州细曲研究室64年校编的《韵学丽珠》中把上声字的阴阳通用类删除了，分别归纳到了或阴或阳类中，这个我赞成，如此可以在实际语言中找到依据。否则，如两、耳、你和雨等实际在苏州话中属于阳上的字在曲唱中使用0罕腔唱的话，违背了腔生于字的曲唱原则了。另外，作为文人清曲唱，在处理罕腔时不要太妩媚太做作，笔者认为只需要把上声字字面的阴阳区别出来即可，否则有违“稳重严肃”的要求。

3. 阳去声

阳去声的浊声字母虽然为非吴语区的人掌握昆曲字音的最大困难所在，但只要学过英语也不难掌握。在国际音标中，大家知道不送气的双唇音有清音，如picture的p,有浊音，如banana的b。清音发出来比较清脆，音也较高，以双唇为主要发声部位，声带不发音；而浊音是声带发音，从嗓子深处发出来的低而有点儿粗的声音，用力部位在嗓子，而双唇不需要用力。

下面是一些清浊字头的对照，前为清，后为对应的浊音：

[t]得[d]电;

[f]方[v]房

[k]该[g]轧

[ts]宗[dz]从

等等，一些音标字母键盘上一时打不出，就不一一罗列了。

阴去和阳去在腔格方面稍微有差别，前者字腔的末一音不高于出口音，后者字腔的末一音不低于出口音。一般地说，阳去声都谱有豁腔，阴去声字则根据字腔的音值和前后曲唱的走势。比如当阴去声谱以高音时，一般就不谱以豁腔了，因为字腔从高音过度到低音，自然就形成豁腔的走势。但当该字的工尺音长比较长时，曲友可以根据氛围和个人情绪而定揭还是不揭上去。如果一味把去声字都揭上去唱的话，就会让人感觉音乐旋律像一条心电图的曲线，很机械很难受。

需要强调的是，豁腔是去声字的特有的字腔，特别是曲谱上明显标有豁腔的阳去声字，不能唱断。

◈起源发展◈

在中国戏剧史上，昆曲的兴起是一件大事。这是中国剧坛上唯一由文人与艺人紧密联合发展出的一个剧种。文人的剧本，富于文采，典丽工整，而艺人的参与，这中间的曲折婉转,直逼缠绵婉转、柔曼悠远的水磨腔…… 昆曲的曲调以典雅、静谧、缠绵、婉转为主，旋律结构以曲词四声和词汇的连音调值为准，节奏变化以剧情为定则。唱曲讲究音准、板正、腔纯、情真，表演以身段美、指事明、化身准、出情真为准绳。这些特点的形成，来源很广。主要是长期以来继承了唐宋「大曲」，宋「词调」，宋「唱赚」，宋金「诸宫调」，南「戏文」，元「杂剧」，甚至民间的「货郎调」等演唱艺术。经过收集、选择、融化、消纳、改革，成为风格统一，丰富而不杂乱的经典艺术。

昆曲兴盛而且流传至今的原因，是所谓「折子戏」的产生。在明朝中叶，豪富人家开始自组家庭戏班，供宴会时宾主同乐。这时连演多天的整本传奇就嫌太长了，而且故事情节大都耳熟能详，于是经常选取其中精华演出，以观赏细腻的演唱艺术为主。渐渐的演变成选择不同的传奇中的折子同台演出，这就是折子戏。像《红搂梦》中描写清初豪门就是以这种形式演唱昆曲。由于折子戏既适合大型剧场的演出，也适合家庭厅堂的观赏，而且所保存的都是精华场次，各种角色都得以发挥，因此一直都能引起许多爱好者的共鸣。流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔，它始于元代末年的昆山，是南曲的一个支派。

据明·玉峰（昆山）张广德的《真迹日录》卷二载文记有“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩，精于南词，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。与杨铁笛、顾阿瑛、倪元镇为友，自号风月散人。其著有《陶真雅集》十卷，《风月散人乐府》八卷行于世，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。在嘉靖（1522一1566）、隆庆（1567一1572）年间，江西豫章（南昌）人魏良辅（字尚泉、一字上泉）流寓太仓南关（元代时昆山所辖）。魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”（行腔简单，或节奏拖沓），于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，并吸收了北曲中的一些唱法（应即是“抑扬顿挫，索纤牵结，停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法，以及用不同音色塑造人物性格、情感的演唱技巧），并与善吹洞萧的张梅谷，工（扌厌）管的谢林泉，以及张小泉、周梦山、季敬坡、戴梅川、包郎郎诸人结成在艺术上有共同见解和理想的创作集体，把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。并改三弦（形）式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子（即昆曲及弹词中所用的“南弦”）。

它与曲笛、怀鼓、提琴（民族拉弦乐器），并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。昆山梁辰鱼（1519-1591）号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。

从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。中国戏曲，由宋元南戏到金院本、元杂剧、逐渐推进、衍变。元末农民起义，推翻了蒙古贵族的封建统治之后，广大的南方各族人民，在政治上摆脱了民族歧视的枷锁，生产有所恢复，商业渐趋发展。此时中国的戏剧也相应地发生了巨大变化，形成“北剧”(元杂剧)没落，”南戏”复兴的现象。当时南戏主要剧本是“传奇”，演唱传奇的声腔很多，其中最古老的是发源于浙江海盐的声腔，它流行在嘉兴、湖州、温州、台州一带，万历间复传人江西，流行地区较广的是弋阳腔，它分布在江西、南北二京、湖南、福建、安徽、两广、云南、贵州等地，多结合各地的语言、音乐而有所衍变，余姚腔流行于浙江绍兴，以及江苏的常州、镇江、扬州、徐州，安徽的贵池、太湖等地。此外还有四平腔、义乌腔、乐平腔等，皆影响不大。

南戏复兴也有着一个过程，明初的贵族士大夫这些上层人士还以北曲为雅乐正声，至于民间的广大群众则普遍爱好词调通俗、故事曲折而完整的南戏。等到“荆(荆钗记)、刘(刘智远白兔记)、拜(王瑞兰闺怨拜月亭)、杀(杀狗记)”四大传奇及高明(则诚)的《琵琶记》从文词排场各方面都在普及的基础上得到相当的提高之后，引起了士大夫阶层的重视，南戏由广场走上了高堂华筵，身价日上. 之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。万历末，昆腔传入北京，成为全国性剧种，称为“官腔”。从明天启初到清康熙末，是昆曲蓬勃兴盛的时期。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟，行当分工越来越细致。

从演出形式看，由演出全本传奇，变为演出折子戏。折子戏的演出既删除了软散的场子，又选出剧中的一些精彩的段落加以充实、丰富，使之成为可以独立演出的短剧。折子戏以其生动的内容，细致的表演，多样的艺术风格弥补了当时剧本的冗长、拖沓、雷同的缺陷，给昆曲演出带来生动活泼的局面。出现了一批生、旦、净、丑本行为主的应工戏，薀哇众百看不厌的精品。由于昆曲格律严格，文礋团奥典雅，使她逐渐脱离了世俗社会。到乾隆末年，在北方昆曲的优势地位已经让位给后来兴起的花部乱弹了。“流丽悠远，出乎三腔之上”的昆山腔，简称昆腔昆山腔在明代万历之前，还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。这种“清柔婉折”的昆山腔之变革发展，是在明代中叶以后。在嘉靖(1522一1566)、隆庆(1567一1572)年间，江西豫章(南昌)人魏良辅(字尚泉、一字上泉)流寓太仓南关(元代时昆山所辖)。

魏良辅原是个北曲清唱家，到吴中后，又致力于南曲。他认为当时的一些南曲唱腔“率平直无意致”(行腔简单，或节奏拖沓)，于是以原昆山腔为基础，参考海盐、余姚等腔的优点，把昆山腔作了很大的改革与发展。魏良辅非常讲求唱法上的吐字、过腔、收音，每有所得必往南关老唱家大仓户侯过云适处请教，求得首肯，多次反复修改不厌。同时，河北的北曲弦索名家张野塘，以罪发配太仓卫，被魏良辅以善歌之女招为婿，他协助魏“更定弦索音节，使与南音相近。并改三弦(形)式，身稍细而其鼓圆，以文木制之，名曰弦子(即昆曲及弹词中所用的“南弦”)。它与曲笛、怀鼓、提琴(民族拉弦乐器)，并为昆曲的特色伴奏乐器。这种新腔的特点是清柔婉转，“调用水磨，拍捱冷板。声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，……启口轻圆，收音纯细。”成为集南北曲之大成的新声，“腔曰‘昆腔’”，曲名‘时曲’”。但这时的昆曲仍是清唱，尚未能体现剧本，形诸舞台。昆曲由清唱搬上舞台，成为戏剧，则是由梁辰鱼的《浣纱记》开始。

昆山梁辰鱼(1519-1591)号少白、又号仇池外史，著名戏曲作家，精诗词，通音律。魏良辅改腔的成就使他颇受鼓舞，他经常设特大坐榻和桌案，自己西向坐，教人歌曲，学者列序两旁。著名的歌儿舞女没有得到梁的亲授，皆自以为不祥。但他还觉得这样的新腔不应只局限于曲坛清歌，必须扩展到舞台之上占有更广阔的天地、于是与精通音理的郑思笠、陈梅泉、唐小虞诸人，“考订元剧，自翻新作”，并发挥文学优势写作了以西施为主要人物的《浣纱记》传奇，从音乐方面弥补了水磨调“冷唱”的不足，同时把传奇文学与新的声腔。和表演艺术综合在一起，借锣鼓之势与舞台之场面形态，第一次将昆曲搬上剧坛。这种从原始的昆山腔发展成为昆曲，再进一步登上舞台，即是这个声腔定型和成熟的过程。自万历初年，昆曲很快地扩展到江、浙各地，成为压倒其它南戏声腔的剧种。随之由士大夫带进北京，与弋阳腔并为玉熙宫中大戏，当时称为“官腔”。

从此，昆曲俨然成了剧坛的盟主，数百年来，对许多剧种的舞台艺术，产生过深厚的影响。明代的士大夫除了观看昆曲演出外，自己也举行昆曲的清唱活动。在民间昆曲的清唱也很盛行，明末清初中秋之夜在虎丘例有清唱聚会。晚清，昆曲日趋衰微，但是清曲家结社习曲之风仍在苏、沪、京等地流行，曲社往往聘请昆曲演员或著名笛师作“拍先”。曲社聚会时除坐唱不化妆外，其他唱白谐诨、鼓点锣段均与登台演出无甚区别。昆曲的演员主要来自：民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的“串客”三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。

明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。昆曲剧目共计保留了来源于南戏、传奇作品和少量元杂剧的400多出折子戏。现存辑录折子戏的曲谱有《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》、《六也曲谱》、《昆曲大全》、《集成曲谱》、《粟庐曲谱》等。

《审音鉴古录》是较早的身段谱。演出较多的有100多出，如《浣纱记—寄子》、《宝剑记—夜奔》、《鸣凤记—吃茶、写本》、《牡丹亭—闹学、游园、惊梦、寻梦、拾画、叫画》《玉簪记—琴挑、秋江》、《渔家乐—藏舟、刺梁》、《长生殿—定情、酒楼、絮阁、惊变、哭像、闻铃、弹词》。昆山腔融合北曲与弋阳腔、海盐腔等南曲诸腔于一炉，并加以提炼，其音乐上的艺术成就是史无前例的。在节奏上，除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了赠板，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。在演唱技巧上，注重声音的控制，节奏速度的徐疾以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。

音乐伴奏也颇为齐全，管乐有：笛、箫、唢呐等，弦乐有：琵琶、三弦、月琴等，打击乐有：鼓板、大锣、小锣、铴锣、云锣、小钹、堂鼓等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”著称.昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。在念白上，主要以中州韵白为主，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等。昆曲的角色行当也划分得十分细致：老生分外、末、副末；小生分官生、巾生、雉尾生、鞋皮生等；旦角分正旦、刺杀旦、五旦、六旦、老旦等；净丑分大面、白面、二面、小面等。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

◈艺术特点◈

　　昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

　　昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

　　“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

　　相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

　　“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

　　从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显著变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭?惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

　　在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

　　昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

　　昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。

　　昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。

　　昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

　　昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图?芦花荡》《精忠记?扫秦》《拜月亭?踏伞》《宝剑记?夜奔》《连环记?问探》《虎囊弹?山亭》等。

　　昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

　　昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面

　　除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。

　　昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

◈角色行当--家门◈

生、旦、净、末、丑，这种分类，古谓之部色，在昆剧中则叫做家门。
昆剧有十大脚色：冠生、巾生、老外、末，老旦、五旦、六旦，净、副丑、小丑，又可以细分为二十路，即二十个细家门。

生

昆剧中的生，一般是扮演弱冠以上、未及蓄须的男子，所以又称小生，以和末中的老生相区别。生，主要分为官生和巾生两门。

官生的“官”，一般写作“官”，也有写作“冠”的。官生，顾名思义，就是做官的小生也许是从古代“孤，当场妆官者”传流而来；做官的又都戴纱帽，故官生又有帽生之称我国古代制度，男子到了有条件成家立业或有责任齐家治国的年龄，需要举行“冠礼”也许由于这个缘故，反映到戏曲中就有了冠生这个称呼。官生又分为大官生和小官生，可以从他们扮演的人物看出其间的关系和差异。

大官生
《长生殿》中唐明皇、《铁冠图》中的崇祯帝、《惊鸿记-醉写》中的李太白、《千钟禄八阳》中的建文君等，皆属于大官生。

小官生
《荆钗记》中的王十朋、《白罗衫》中的徐继祖、《金雀记》中潘岳等，则是小官生。

大、小官生，虽同为官生，但在昆剧中，两者在表演上的分档是相当严格的。不同的人物，各归家门；同一人物在不同的戏中所处的地位不同，就可能分属不同的家门；即使在同一出戏中由于剧情发展的需要，家门也会有变动，如《琵琶记》的蔡伯喈原归小冠生家门，而至《书馆》及以后各折则必须由大冠生应行。

巾生
未做官或未及冠的风流书生，头戴方巾、必正巾，故为巾生。昆剧男角中，巾生是算得重要的了。其看家戏有“风花雪月”及“琴棋书画”等。所谓“风花雪月”，是指《风筝误》、《占花魁》、《雪杯园》、《拜月亭》中的韩琦仲、秦钟、莫昂、蒋世隆；而“琴棋书画”系指《琴挑》（《玉簪记》）、《跳墙着棋》（《西厢记》）、《拆书》（《西楼记�

[ 此帖被瑶池碧落在2011-07-15 19:41重新编辑 ]

小图 | 大图图片

本帖最近评分记录：共 1 条评分派派币 +15

瑶池碧落
派派币 +15
感谢分享。O(∩_∩)O~

隐藏

收藏新鲜事

回复引用

顶端

毛栗小武狼狗毛飞飞 ZxID：51726851 关注Ta 注册时间 2015-11-13 最后登录 2015-11-13 在线时间0小时发帖0 搜Ta的帖子精华0 派派币126 威望0 鲜花0 鸡蛋0 在线时间0 小时访问空间加好友用道具发消息加好友他的帖子查看作者资料对该用户使用道具 0鲜花 0鸡蛋等级: 派派新人	举报只看该作者 9楼发表于: 2014-08-22 0
	本帖最近评分记录：共 0 条评分隐藏回复引用新鲜事顶端

sinuni ZxID：7962934 关注Ta 注册时间 2009-07-11 最后登录 2011-09-19 在线时间25小时发帖116 搜Ta的帖子精华0 派派币203 威望2 鲜花0 鸡蛋0 在线时间25 小时访问空间加好友用道具发消息加好友他的帖子查看作者资料对该用户使用道具 0鲜花 0鸡蛋等级: 寒窗墨者	举报只看该作者 8楼发表于: 2011-06-16 0 没听过昆曲，但看小说里写到的昆曲，总觉得是婉约靡丽的景象
	本帖最近评分记录：共 0 条评分隐藏回复引用新鲜事顶端

新年猪头 ZxID：13928947 关注Ta 注册时间 2011-01-30 最后登录 2011-09-19 在线时间44小时发帖74 搜Ta的帖子精华0 派派币204 威望0 鲜花0 鸡蛋0 在线时间44 小时访问空间加好友用道具发消息加好友他的帖子查看作者资料对该用户使用道具 0鲜花 0鸡蛋等级: 略知一二	举报只看该作者 7楼发表于: 2011-06-16 0 想到了新版的红楼梦
	本帖最近评分记录：共 0 条评分隐藏回复引用新鲜事顶端

xigedelutai

ZxID：1680551

1066鲜花 0鸡蛋

等级: 文学之神

(。・`ω′・)

举报只看该作者 6楼发表于: 2011-06-16 0

听昆曲不多时间也不长但很是喜欢
楼主整理的很精细呀~感谢~

All that we see or seem is but a dream within a dream

回复引用

顶端

拓跋依落

ZxID：4595946

0鲜花 0鸡蛋

等级: 热心会员

配偶: 疏密利用3

Je suis comme je suis

举报只看该作者 5楼发表于: 2011-06-15 0

谢谢楼主分享！

回复引用

顶端

Ada.. ZxID：54821 关注Ta 注册时间 2007-02-14 最后登录 2021-01-31 在线时间1372小时发帖2981 搜Ta的帖子精华0 派派币140 威望2100 鲜花0 鸡蛋0 在线时间1372 小时访问空间加好友用道具发消息加好友他的帖子查看作者资料对该用户使用道具 0鲜花 0鸡蛋等级: 文学大师 ≥﹏≤	举报只看该作者 4楼发表于: 2011-06-13 0 占个楼以后仔细看~
	本帖最近评分记录：共 0 条评分隐藏回复引用新鲜事顶端