[人文通史] 中国古代女画家

刷新数据楼层直达

残月紫痕

ZxID：832977

1鲜花 0鸡蛋

等级: 热心会员

耽溺于极致的爱

举报只看楼主使用道具楼主发表于: 2011-01-19 0

中国古代女画家

— 本帖被瑶池碧落从素材组工作区移动到本区(2011-01-22) —

女画家的书画是中国美术界不可缺少的一个组成部分，但是由于在封建帝制的数千年中，女画家大都深居于闺阁之内，其才华发挥受到了极大的限制。而且女性在重重封建伦理道德的束缚下，政治上无地位、经济上不独立、婚姻中不自主时，她们的绘画艺术亦不为社会所关注，只是在专业性较强的书籍中才有关于她们简单而重复的记载。中国书画史上，数以万计的丹青妙笔中，古代女画家留传下来的作品十分稀少，据说北京故宫博物院珍藏的也不过300多件。传于画史的有名有姓古代女画家，只有胡与可、杨娃、文椒、柳如是、薛素素、钱与龄、马荃等数十人而已。有名的女画家寥寥无几。并不是因为女子不如,男子画的好，而是几千年的封建道德伦理无形中抹杀了女子们的绘画名声，使她们的绘画变成了闺中消遣时光的玩偶，变成了她们抒发情怀的依托。常常是画好的画随手扔掉了，至于有姓名可考有题跋的也就更少见了。尤其是大家闺秀，她们受到良好的正统的儒学思想教育，非常注重名节和身份，生怕她们的书画流传到闺阁外面，被人误以为是风尘女子所作。她们宁可毁掉自己的书画，也不肯拿书画示人，有姓有名的完整的书画更要烧毁在闺阁内。“对这种名分的执著，几乎把女人从历史中抹掉了。”除了名嫒自己烧毁书画外，还有很多作品流传于世的，可惜也被归属到父亲或其他亲属名下。

一般来说，女画家对绘画色彩、构图形式和生命状态的关注，较之男画家，更为细腻、敏感。留传下来的古代女画家的作品，多为怡情养性之作，表现手法上以工笔或小写景为多，带有较强个人风格的较少。

在以男性为主流的中国绘画艺术发展史涨河中，女画家的足迹往往隐而不彰。然而中国古代女画家历史十分悠久，传说绘画就起源于女性。

最早在文献中记载的一位女画家是三国时代吴王的夫人。张彦远的《历代名画记》卷3记载：“吴王赵夫人，丞相赵达之妹。善书画，巧妙无双。”孙权尝叹：“蜀魏未平，思得善画者图山川地形。”夫人乃进所写江湖九州岛山岳之势。夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形。因此，吴王赵夫人被称为山水画的创造者，也是隋唐之前女画家的代表。遗憾的是后世没有看到她所留传下来的作品。

五代起，女画家的数量较前代有了明显增多，而且已经能把绘画作为一种艺术表现手段。绘画题材更加广泛，绘画作品也更具文人气息。她们分布在社会各个阶层，能画能书还能文。

南宋绍熙初(1190年)的胡与可，号惠斋居士，平江人，尚书胡晋臣之女。她琴棋书画样样皆精，吴人多相传她曾经因案几上凝尘，随意画梅一枝，题百字令于其上。她画的梅、竹，已到达了较高的艺术水平。王毓贤在《绘事备考》里说“（胡与可）偶画梅竹小景俱极清雅，时人比之李易安，非其伦也……”胡与可传世画作有《折枝梅花图》、《折枝风竹图》、《石竹水仙图》各两幅；还有5幅《墨竹图》及《寒梅雪意图》等。

宋代时，吴江人杨娃世居平望里，流徙临安，生卒年不详。杨娃为杨懿之女，宁宗恭圣皇后妹，故人称杨妹子，有《题画诗》一卷。杨妹子天资聪颖，才华横溢，擅涨绘画。她不但善画，而且会为人题画。绘画艺术得到时人称赞，《宋元以来画人姓氏录》载：“杨妹子，不知其名，写《赵清献公琴鹤图》，不特琴声入耳，而鹤舞之态得传，清献公之孤高，真在九皋上也。”

元代取消科举取士后，一代士人失去了晋身之阶，几乎无事可做，于是游荡于山村水乡之间，恣情于山水画的写意。画风强调脱俗，以高逸为尚。值得庆幸的是元代也是个文化大融合时代。在男性士人钟情山水写意的同时，女画家基本沿袭了前代的发展势头，显出了她们的艺术光芒。

　　上述情况直到明朝中后期才有了令人欣慰的改变。首先由于明朝中后期资本主义生产关系的萌芽产生了商品经济，这自然也影响到绘画的商品化。对绘画的商品化需求要求绘画创作的快速化、数量化，又要保证质量和“品牌”（即大师风格）。赋闲在家的闺阁女子就成了其父兄的左手右臂。她们往往会帮助父兄完成画作的一部分或大部分。由于女性特有的细心和观察能力使她们临摩水平非常高，再加上从小就感受其父兄们的笔墨熏陶和亲自指导，所以她们的添香妙笔往往能达到以假乱真的目的。当然最后落款的也只能是她们父兄的名号。但这无疑很大程度上提高了女性绘画的积极性。资本主义生产关系带动商品经济的同时，也萌发里妇女个性解放的思潮。一方面，具有先进思想的汤显祖、袁宏道等文人都在他们的文学作品中不同程度地提出反对传统礼教，赞美女性才智的新观点，从而引发了社会女性价值的重新审定；另一方面是女性的自我意识增强了，在实际行动中，她们积极参与各种文学书画等艺术形式。

　　其次，当时的文人雅士们择妻或与异性交往，非常注重“志同道合”，以便于感情上更方便沟通。衡量标准则是琴棋书画，而非诗词文章。如果说诗词文章是“女子无才便是德”中的“德”的话，琴棋书画不过是像“练习女红”“闺中绣花”一样是“艺”，是被当作一种技艺来训练的。古代女子也深知嫁个好人家的重要性。于是有条件的在家中学习绘画，得父兄指点，或是请来家庭教师教授笔墨技法。至于画好画坏，则受个人天赋条件或勤勉程度限制。受这种风气的影响，此后学画女子甚多。

　　其三，明代的女性绘画主要受南方文人画的影响，尤其是南方吴门地区，三国两晋以来便是文人荟瘁之地，有着悠久的文化渊源。特别是中原被异族蒙古族（元代）统治后，这里更是汉族文人画家们的聚集地，逐渐形成了一大批以绘画为业的创作世家，并形成了各自的艺术体系。明代有文徵明、文从简为代表的文氏绘画世家，清代有庞大的“恽氏家族”。他们或是父子相继，或是夫妻相传，或是姐妹相娱，都以绘画为专长。一个个以家族为单位的绘画群体随着家族人口的繁衍而扩展和蔓延。“这是一个不自觉的过程，每个家族成员都在耳濡目染中被卷入这种文化的传承体系之中。”② 他们的女儿正是在这种翰墨飘香的家庭环境中受到熏陶，得以饱览大量家藏的前人作品，并能亲受其父兄们的指导。这不仅引发了闺阁女子们对书画的兴趣，而且渐渐成了她们或消遣悠闲安逸的时光，或愉悦性情，提高品性修养或借书画抒情遣怀的一种手段。

　　在这样的大环境下，闺阁画家声名榷起，并有大量精彩作品传世。

明清两代是古代女性绘画空前发展的时期。明末清初关于女画家及其艺术的记述，相对于其他时期而言要丰富得多。在历代女画家中，流传下来最多的是明清时期女画家的作品。无论女画家的人数还是作品数量，都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。这些女画家主要集中在以江苏的、南京，浙江的嘉兴、杭州等为中心的江浙地区。

这一时期画家的绘画题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，又有写意，既有重彩，又有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下，大都没有形自己独具特色的艺术风格，绘画语言的成就尚不能超越男画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现方式，这在中国画史上有着独特的意义。

宫素然

宫素然，南宋时贵州镇远人。一说镇阳（今河北正定县）人，生卒年不详。女道士，杰出的女画家。生活在南宋高宗（公元1127-1162年）时代。她以白描人物画见长，创作有传世名作--人物长卷《明妃出塞图》，在画中寄托了她忧国忧民的情怀。该画于清朝咸同年间流入日本。

《明妃出塞图》卷，纸本，水墨，纵30．2厘米，横160．2厘米。（日）大阪市立美术馆藏
[attachment=11329996] [attachment=11329997] [attachment=11329998] [attachment=11329999]

关于此图的作者及时代，学界颇有争议。此画的构图与人物造型与张踽的《文姬归汉图》极为相似，图中绘西汉元帝时宫女王嫱（字昭君）远嫁匈奴呼韩邪单子，与随从行出塞外的情形。作品描绘的虽是汉代故事，但图中人物均为女真族装束。画面背景荒凉，没有树木山川，主要通过人物情态和风沙来表现出塞景象。寒风迎面，景色荒凉，人物形象刻画极为真实生动，笔墨技巧纯熟，线条勾画细致流畅，以淡墨稍染衣褶、马体，粗笔淡墨，几笔便写出塞外苍茫萧瑟的环境特点。人、犬、马的动作体现出风之肆虐呼啸，也反衬出王昭君镇静、从容的精神面貌，是一件难得的传世佳作。

　　图中两人策马前行，一人肩扛黑色旗，塞外朔风正厉，飞沙扑面，两人均缩颈弓身，其中一人抬臀遮挡风沙，连马也都低首缓行；王昭君与一女侍骑马随后，昭君身穿胡服，左手上举置于颔下，神态从容，两马夫在前徒步揽辔，女侍手抱琵琶转颈以避寒风。其后一组由三名汉吏四名胡使作护送，人马聚拢在一起，汉官员持重端肃，匈奴武士粗犷强悍，呵冻衙寒而行，衣带、发辫随风飘举。最后一人驾鹰策马殿后，并有猎狗随行。

　　在《明妃出塞图》中，宫素然深怀幽情，挥毫于缣楮，纵情行笔，或疾或缓，且行且止。她以啸然砭骨的风雪为大背景，一方面生动地表达出昭君出塞的哀怨，另一方面又展示出昭君临寒无惧的心胸。你看看那些畏缩的男人们，哪个不是提防着寒风乱沙的肆虐，时刻做好躲避的准备。马啸西风，旌旗猎猎，飞沙走石，天昏地暗，而昭君却浑然不察。她不时凝眸回首，望尽天涯路，几多凄凉，几多慷慨……这种秉承北宋李公麟的白描画法，真是“不施丹青而光彩照人”，而且师出有门，不落窠臼，呈现出鲜明的个性特色。

款署“镇阳宫素然画”，款上钤朱文大印“招抚使印”，图上钤有“笃斋审定”、“竹林书屋”、“棠村”、“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林梁氏书画之印”、“归安陆学源笃斋收藏”、“学原长寿”、“伯鸾后人”、“壶公经眼”、“剑泉平生癖此”、“完颜景贤精鉴”、“景氏子孙宝之”、“学源过眼”、“冶溪渔隐”等鉴藏印记。卷末拖尾有陆勉、张汤、张宁题跋，它是一件经金代至清代收藏有绪之珍品。

管道昇

　　管道昇（1262-1319），字仲姬，德清县茅山村（今属干山乡）人，元代著名的女性书法家、画家、诗词创作家。自幼聪慧，能诗善画，笃信佛法。曾手书《金刚经》数十卷，赠名山寺。嫁赵孟睿拥v四年(1317)册封魏国夫人。

她天生才资过人，聪明慧敏，性情开朗，仪雅多姿，“翰墨词章，不学而能”，生而知之的极高天赋，加上长期而全面的、学习，在她的童年和少年时期，打下了坚实的文学基础，培养了多方面的艺术才能。 1288年（至元二十五年）至京，疑是年与赵孟钊鲜恫⒊苫椤２恢且患忧椋故窍嗷デ隳剑沽轿豢跏啦湃讼喑删焓簦谥蟮囊簧邢嗷パ啊⑾嗷ゴ俳耐隆⑾嗑慈绫觯饶芨髯远懒ⅰ⒏饔星铮帜芟嗟靡嬲谩⒅榱诤稀Ｋ胝哉悦项确实是久经考验的天造地设的绝配。尽管唇齿亦相磨，但充满和具有全面智慧的她，在与赵孟罘⑸Σ粱虺鱿指裟さ氖笨蹋寄苡稳杏杏嗟亍⒓笆钡亍⑸踔潦窃ぜ缘亟獬侵涞奈；帧⑸踔烈源思由钏侵涞墓叵怠Ｖ心甑乃坝衩惨凰ツ言俸谩保て谝岳吹母髦旨彝ニ鍪录吧缁嵊Τ辏郧暗脑禄ゴ。枷氡涞酶墒臁⑿郧楸涞谋┰辏悦项对婚姻的忠贞便开始动摇，准备且坚持纳妾，在这婚姻危机的关键时刻，她一不严声厉色、二不依来顺受，而是以一种高雅通达而积极严肃的态度和情怀作了这首《我侬词》表达自己的感受： “你侬我侬，忒煞情多；情多处，热似火；把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个一齐打破，用水调和；再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我：我与你生同一个衾，死同一个椁。” 词中反映了重塑你我的批评自我批评评的科学态度，也反映了你中有我、我中有你的密切命运和家庭责任，成为表达伉伉俪情深意笃千古绝唱。当赵孟羁吹剿恼馐状屎螅挥傻谋簧钌畹卮蚨耍哟耍簿驮倜挥刑峁涉隆

[ 此贴被残月紫痕在2011-02-02 22:16重新编辑 ]

本帖最近评分记录：共 1 条评分派派币 +10